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魅麗。花火原創小說66折起
來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課:線條愛跳舞,跳出五感統合、肢體律動感;紙箱變迷宮,玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】
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定  價:NT$ 500 元
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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

當美術課變成玩遊戲,教室變身遊樂場!
孩子用雙手、身體,玩出五感統合、邏輯力與創意力!

★108課綱最佳延伸教材★
【跨領域】美術╳書法╳音樂╳設計╳舞蹈╳戲劇╳肢體……
【多媒材】塗鴉╳雕塑╳造迷宮╳裝置藝術╳服裝設計╳辦畫展……



▍是什麼樣的美術課,課堂中總是充斥著孩子開心的談話聲、笑聲?
▍上完課,孩子搶著問下一堂要上什麼?連窗邊都站滿了想摻一腳的隔壁班孩子……
金蓮老師的美術課就是這麼充滿魅力!
她一進教室先放音樂,在樂聲中跟孩子聊生活中的色彩、線條、服裝設計……;
再和米羅、康丁斯基等藝術大師面對面,讓孩子從精采作品看到創作的可能性;
最後以孩子最愛的遊戲方式玩藝術:自己畫不過癮、還全班集體創作;畫紙上的線條變成立體蜘蛛網,孩子變成蜘蛛人、紙箱大變身組合成迷宮,大玩捉迷藏……
▍金蓮老師讓「美術課」不只是畫畫,
▍讓孩子運用雙手、身體、創意、想像力,和同伴一起開心「玩藝術」!!

●用水彩墨汁畫線條抽象畫→玩彩帶看線條跳舞→用線條結立體蜘蛛網!
●我們雕塑面具→彩繪自己的臉→服裝設計→走伸展台、製作布偶→演布偶戲!

【名家推薦】 (依姓名筆劃排序)
王慰慈(淡江大學大眾傳播系教授)
石瑞仁(台北當代藝術館前館長)
林劭仁(國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所教授)
徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監)
翁世盟(臺北市北投國小校長)
陳藹玲(富邦文教基金會執行董事)
黃才郎(國立台灣美術館前館長)
黃明川(國家文化藝術基金會前董事長)
鄭明進(兒童美術教育家)
蘇明進(希望教室老ㄙㄨ老師)

【好評推薦】
◆在遊戲與生活中,引導孩子走進藝術世界──鄭明進(兒童美術教育家)
我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍,由傳統的偏重在平面繪畫教育,大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等,使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫,而是能夠全身投入,去享受「玩」藝術的樂趣!

◆讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監)
從書中描述可見作者的活潑風格,這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮!相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意,擴大藝術教學的眼界,讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課!
◆愈看愈想跟著玩!和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力!──蘇明進(國小美術班老師、親子天下專欄作家)
藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的,是如此的遊戲化、如此的生活化,才能讓每天忙碌的生活,隨時保有想像與探索的驚喜。
我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術,釋放那內心強大的創作能量吧!

◆在遊戲探索中,品味藝術美感──翁世盟(臺北市中山區五常國小校長)
欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品,在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中,融入多元的視野,結合學生的興趣與生活,帶給學生廣闊的藝術世界。

【本書特色】
‧和孩子玩藝術,也教老師、家長如何和孩子聊藝術、玩藝術,每個人都樂在其中。
‧從筆觸、色彩、構圖,從線條、平面、立體到生活藝術,讓孩子自然而然喜愛藝術。
‧和孩子對話,也讓孩子和藝術大師對話,再落實到生活美學的運用。
例如:和米羅大師學色彩、和康丁斯基大師學線條、和張旭懷素學草書、和香奈兒學服裝設計……

作者簡介

張金蓮
跨領域藝術家,作品涵蓋詩文/雕塑/繪畫/水墨/書法/攝影……因為孩子一句「好討厭美術課!」成為這本書的起點,開啟了一條「藝術創意教育」的道路,至今已持續20多年。

│經歷│
.台北市立美術館兒童教育展導覽教學策畫設計及諮詢委員。
.朱銘美術館兒童藝術活動顧問。
.故宮博物院、當代美術館、鳳甲美術館、樹火紙博物館等兒童藝術活動講師。
.藝術教育專欄曾刊載於中國時報、兒童日報。
.不定期受邀舉辦多元表達師資培訓藝術課程。
.2008 年創辦《炫光計畫》贊助 13~22 歲才華青年公益活動,支持才華年輕人至今。

│著作│
《畫言慢》、 《絢麗漂浮》、《遊戲的天空》、《黑夜裡看著這樣的風景》、《花飛花非花詩文集》

FB:Marga Neelam(金蓮子子) 0933771743
E-mail:fish3333333@gmail.com
社團法人台灣炫光藝術協會 http://bsaa.org/about

名人/編輯推薦

【推薦序1】
 
在遊戲與生活中,引導孩子走進藝術世界
──鄭明進(兒童美術教育家)

當我拿到這本書的書稿時,慢慢地讀了內容,發現這是我看過的有關兒童美育方面的書籍中,最最讓我驚訝,也感到讚佩的一本書。 我驚訝的是——作者不是師範教育體系出身,而是一位專注於跨領域創作的藝術家,卻毅然決然的跳進美術教學的工作!張金蓮是媽媽,但變成了老師,是一位深具童心的人,她一頭栽進孩子的美術教學之後,深深地被兒童美術教育工作迷著啦! 張金蓮是位勇於向傳統教學挑戰的藝術工作者,很勇敢的提出自我的一套革新教法。我欽佩她的做事態度——追根究柢、準備充分、擅長收集資料等,而且是有毅力、有計畫性的人。 看了張金蓮所設計的「寫詩畫春聯」——好新鮮呀!讀了孩子們創作的詩句,比如:「處處有山,雲在山中間」、「處處有花,人在花中間」,「春天從山上滾下來」、「春天從樹上跳回家」……等等,寫得多自然,多麼富童趣,又充滿詩的韻味呀! 在「人體雕塑」的單元設計中,課程的想法相當具有突破性,其中特別對於男女身體構造的不同,給予小朋友很正確的引導:例如用自然的口吻去敘述身體的構造、功能,尤其是性器官,孩子有權知道——這樣的革新觀念,也讓我想起曾經在台英社擔任圖畫書出版顧問時,推薦了一本純兒童寫作、繪畫的書《寶寶——我是怎麼來的?》,是由法國小朋友以男女結婚、生孩子的內容,在書中以正確圖像畫了爸爸和媽媽的性器官,並且用連續性的圖畫,把媽媽懷孕時肚子裡寶寶成長的九個月變化畫得一清二楚。這本書和張老師的想法是完全一致的,是台灣現代教育革新教學觀念的實現。 我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍,由傳統的偏重在平面繪畫教育,大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等,使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫,而是能夠全身投入,去享受「玩」藝術的樂趣! 張金蓮老師在辛苦的教學之餘,「強迫」自己寫文章,把寶貴的經驗和大家分享,完成這樣一本具有革新美術教學觀念的書,它將引發更多老師,能從遊戲與生活當中,引導孩子走進藝術世界。


【推薦序2】
 
讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意
──徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監)

這本圖文豐富的藝術書,讓藝術不再只是枯燥的素描或者寫生,而是結合生活中所見,所用的一切,讓藝術可玩樂又能創作!書中用各種方法認識藝術知識,也讓小朋友實際操作,提供創作的各種可能性,讓藝術更豐富更有想像!從書中描述可見作者的活潑風格,這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮!相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意,擴大藝術教學的眼界,讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課!


【推薦序3】
 
在遊戲探索中,品味藝術美感
──翁世盟(臺北市中山區五常國小校長)

在藝術創作、藝術教育及生活體驗的相互滋養下,張金蓮老師以活潑、豐富、趣味兼具的教學設計,把藝術學習變成孩子最愛的遊戲課。
當代的藝術教育,強調藝術的學習者須回歸生活經驗與文化情境中,認為藝術的學習,不僅可以涵育學生人文素養,陶冶學生藝術性、文化性及生活性的美感經驗,更希望透過扎根的藝術教育,深化學生藝術涵養,培育出具有美感與創造力的學生。在本書的藝術課程中,張老師不斷從學生的視覺經驗與生活感受出發,引導學生提出自己的見解,不僅能促進學生個性的健全發展,幫助發展潛能,並透過重要藝術名作的學習,認識藝術世界的成就與價值。
欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品,在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中,融入多元的視野,結合學生的興趣與生活,帶給學生廣闊的藝術世界。


【推薦序4】
 
愈看愈想跟著玩!和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力!
──蘇明進(國小美術班老師、親子天下專欄作家)

翻開這本《來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》,就被書頁中繽紛的色彩、以及豐富的課程吸引。一頁一頁翻著,內心也不自覺驚嘆:原來藝術真的無所不在,生活裡每個角落都是美的足跡!而透過簡單的遊戲方式,就能夠引導孩子感受藝術的美好,讓他們開始投身於創作之中。
很欣賞金蓮老師用結立體蜘蛛網,來讓孩子們架構出瑰麗的迷幻城堡;線條結合音樂、舞蹈,表達內心的情緒;或是用人體、用紙箱變身成迷宮,培養孩子探索的勇氣……一堂堂趣味十足的美術課,讓我看了也好想進到這教室裡一同開心的玩耍。
去年帶了三年級的美術班,看到孩子們每天沉浸在色彩的世界裡,享受著創作的樂趣,就深覺他們是幸福的一群。因為他們比其他孩子更能領略藝術所帶來的深層感動;也因為透過描繪這世界,他們也學會更細膩的觀察能力。
我自己是個沒事喜歡塗鴉的人,雖然畫得不怎麼樣,卻能將不起眼小事變成難忘回憶,而這些作品也同時帶給身邊人許多歡笑。一直覺得台灣社會因為過度忙碌,而失去對生活美感的需求。但藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的,是如此的遊戲化、如此的生活化,才能讓每天忙碌的生活,隨時保有想像與探索的驚喜。
我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術,釋放那內心強大的創作能量吧!

 

 

【作者序】
 
孩子就是春天,這是一個和春天美麗的發生! ──張金蓮


記得有一句話:「天將降大任於斯人也,必先苦其心智,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,增益其所不能……」現在我終於明白這句話,是在註解什麼,是母親!學齡前的孩子簡直就是天使與魔鬼的化身。在家裡和教室裡,要馴服他們,可得想個靈活吸引他們的方法。
藝術是深植在日常生活中的,剛開始教學時,我便決定從這點出發,希望孩子能透過「遊戲」,進而體認藝術與生活的密不可分,也很符合現在的九年一貫「藝術與人文」領域觀念,讓美術課是一堂生動有趣的藝術人文知識統合,包含生活教育、音樂、舞蹈、戲劇、詩文、繪畫,以輕鬆遊戲的方式讓孩子自然學習。藉這本書,我試圖拋出一個可能的想法。

這本《來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》是以已絕版多年的《遊戲的天空》為基礎,經過內容改寫、重新配圖、架構重整編排而成。
在舊作《遊戲的天空》絕版後,我不斷收到來自各方讀者、老師、家長的迴響,大呼可惜,也有朋友甚至因而直接引薦給野人文化,和編輯討論的過程中,才發現我這幾年陸續在台北市立美術館、鳳甲美術館、當代藝術館、故宮等單位策畫設計的兒童藝術夏令營、兒童藝術節活動的經驗,也值得分享出來,成為新版本增寫的資料來源。

不是師範教育體系出身的我,無師自通、自導自演,和孩子們玩得高興極了!寫出來的東西居然完全吻合現代的藝術人文教育理念。其實,那個用心與愛意,上天知道!!「愛」的道理就是教育的道理,就是這麼「簡單」。
今日再回頭看這本書,20年前的創想觀念,現在還是那麼新,書裡的愛依然鮮活,是喜悅的!前年,一個不認識的朋友在FB回應:這本書,曾經陪伴著她和孩子好一段甜蜜時光;還有一次到一個地處偏僻的幼稚園,當主任認出我時,臉上帶著驚喜的表情說:「老師,這本書10年來一直放在我身邊,常常都還拿出來參考,啟發自己很多。」最近還有一個年輕的國中美術老師說:「這是一本她看過最生動實戰的美術教學,激發她很多教學靈感。」
還有讀者說他看了這本書,眼淚流了出來……我心想這是一本充滿歡樂的書啊!後來才知道,原來是媽媽對孩子的那份心意感動了他,只有媽媽的愛,才有這麼大的力量。

只知道當時的我,戰戰兢兢將它視為生命最重要的事,放下自己的創作,注入了所有的時間,因為我要給我的孩子一個特別又有意義、不只是美術課的多元美術課,讓美術課變得創想、生動好玩。
一切只因為孩子十歲時一句 「好討厭美術課喔!」於是使命感促使我義務到學校教學,為了孩子,我真的願意用生命去換取;待孩子長到了18歲這本書才終於完成出版……如今,又過了十幾年。

花了很多力氣、憑著一股傻勁,很高興克服自己的有限,將書完成;而這本書居然變成我對兒子的寶貴回憶(2008年孩子當了天使)。看到他在書裡燦爛的笑容,啊!每個孩子都不會再說美術課好無聊了!那一段日子也是我和孩子最甜蜜的時光啊!真情記錄、發想,孩子們的反應不斷刺激、碰撞我的奇想,也讓我看見自己另一個喜悅的潛能。
但,我怎麼知道生命的無常,也無情的撞擊我。孩子短短的人生裡,扮演了推動我書寫兒童教育的角色,還讓我一頭栽入發起創辦「炫光計畫」支持13至21歲才氣年輕人創作的公益活動,希望他們的才華能被看見。然後兒子下台鞠躬!人生劇場讓人無法預料。朋友說我的心像17歲,還好就是這顆天真的心,讓我在失去孩子後,還能繼續支撐。這本書難道是冥冥中的安排,讓我們母子繼續以這樣的方式和其他孩子交流。
書裡的愛和藝術啟蒙會繼續如漣漪般擴展出去,讓其他的孩子上起課,也會有像兒子那般燦爛鈴鐺的笑聲,不斷不斷蔓延著,而我也會打從心裡會心微笑!

一個讀者說:「你的書就是小蜜蜂,從這個人讀到那人,傳播藝術的花粉,各自開出絢爛綺麗的花朵。」啊!孩子,我們變成開心的小蜜蜂了!!這時心裡只是默默的想著孩子,這是他給我的禮物,我們曾經共創的美麗,孩子就是春天,我有一個美麗的春天,這是和春天的美麗發生……

非常感謝野人出版社很勇敢出版這本觀念很新的「老書」,讓這本書可以再度重現江湖溫馨傳遞,實現我一直以來的理想,感謝美編和麗真辛苦費心的重新編排。規畫後的新版本內容架構大幅度編輯重整、增補「仙那度的空間」「仲夏夜之夢」等新主題,每一篇先從「和孩子聊天」引起孩子的好奇、促進思考想像力,接著「和孩子玩遊戲」藉由音樂、肢體遊戲拓展孩子跨領域的藝術視野,然後進入「小小創作家」的實際創作引導,最後以「發現藝術大師」讓孩子看到每一個領域的大師級作品賞析。此外,書本的開本尺寸也變得更大,方便家長、老師閱讀,原本需要老師另外收集的參考圖片,也直接編排到內頁,更新增YouTube關鍵字搜尋建議,讓課前準備更輕鬆。企圖藉由這些調整,讓整本書更切合老師、家長以及孩子對於藝術的全方位認識與應用。

謹以此書獻給我的父母,還有天下的父母、老師、孩子,還有我心愛的小春天

 

目次

【推薦】在遊戲與生活中,引導孩子走進藝術世界──鄭明進(兒童美術教育家)
讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監)
在遊戲探索中,品味藝術美感──翁世盟(臺北市中山區五常國小校長)
愈看愈想跟著玩!和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力!──蘇明進(國小美術班老師、親子天下專欄作家)
在遊戲探索中,品味藝術美感──翁世盟(臺北市中山區五常國小校長)
【自序】孩子就是春天,這是一個和春天美麗的發生
【前言】遊戲預備……起!
01會變魔術的筆──打破畫筆的限制,具象、抽象畫初體驗
【和孩子聊畫筆】
●讓孩子想像哪些物件可以變身畫筆 ●體驗不同材質的筆畫出的筆觸與線條變化
【和孩子聊抽象畫】
●舉例具象的寫實畫到抽象畫的變化
【看我的!小小創作家】
●教孩子利用不同畫筆的粗細、虛實,以不同顏色的直線、曲線, 畫出心情與感受
【發現藝術家】篩子當畫筆的德國藝術家──沃爾夫岡.萊普Wolfgang Laib

02線條小玩家──線上高手,阿拉可尼達
【和孩子聊線條達人──蜘蛛】
●將自然中的線條變化連結到實際生活運用
【和孩子玩織網遊戲】
●讓孩子真正動手織出自己的網,實際感受直線如何轉彎、重疊、交叉……
03線條的心情與節奏 ──盡情塗鴉,畫出內心所感所想
【和孩子聊線條】
●觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成 ●聽音樂感受各種情緒,再化為線條表現
【和孩子玩線條】
●分組揮舞彩帶,嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時,會揮出什麼樣的線條?
●看展覽時,從作品線條揣摩創作者的心情
【看我的!小小創作家】
˙先讓孩子輪流上台隨興發揮,彼此觀摩 ●再回歸到個人獨立創作
【發現藝術家】詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily

04線條愛跳舞──繪畫三元素,點、線、面的組合
【和孩子聊點和線】
●串連前幾堂課的重點 ●線條接龍創作,讓孩子不害怕上台
【和孩子玩點線面遊戲】
●利用教室桌椅,讓孩子織起一張大網 ●三人一組,利用肢體創造線條組合
【看我的!小小創作家】
●經過線條接龍、織網遊戲,孩子便能無拘束地畫出自己想畫的線條
05跟線條玩裝置遊戲──立體線條,整個空間都是作品
【和孩子玩彩帶遊戲】
●加強線的概念˙兩人一組,集體創作立體線條
【看我的!小小創作家】
●讓孩子發揮創意,用報紙創作裝置藝術
【和孩子聊裝置藝術】
●讓孩子體驗作品可以和展示空間相互呼應,甚至讓空間變成創作的一部分
【發現藝術家】魔力空間攝影藝術家──喬治.魯塞Georges Rousse

06 平面的構成──變形,形狀的建構、破壞與重組
【和孩子聊平面】
●觀察自己的頭、身體,有哪些點線面
【和孩子玩變形遊戲】
●利用身體的變化與連結,創造不同形狀
【看我的!小小創作家】
●讓孩子先撕開平面、重組、拼貼,再建構新的形狀
【發現藝術家】平面魔術師──馬諦斯Henri Matisse

07 仙那度的空間──想像空間,從平面到立體
【和孩子聊空間】
●先建構孩子對實體空間的認知 ●再引導孩子發揮想像力,讓空間無限延伸
【和孩子玩空間遊戲】
●用觸覺體驗空間的大小、遠近 ●用肢體、繩子,創造想像空間
【看我的!小小創作家】
●透過平面紙張,架構立體世界 ●運用想像力,讓空間變得更獨特
【發現藝術家】魔力建築空間──安東尼.高第Antoni Gaudi
08迷宮遊戲的想像──設計平面迷宮,激發孩子想像力
【和孩子聊迷宮】
●讓孩子回想玩真實迷宮身陷其中的感覺
【和孩子玩人體迷宮】
●探索身體、和同伴合作,一起搭山洞
【看我的!小小創作家】
●提醒孩子可以設計主題迷宮、關卡設置也和主題相呼應!

09 百變紙箱變迷宮──立體迷宮,紙箱的組合與展開
【和孩子玩紙箱】
●可利用挖洞鏤空、切割展開,變化造型
【看我的!小小創作家】
●創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡?有什麼獨門法寶?

10雕塑人體生命力──認識身體,發現姿勢曲線的美感
【和孩子聊身體】
●認識身體部位,感受線條與肌肉美感
【讓孩子當模特兒】
●練習擺出各種姿勢,展現身體的美感
【看我的!小小創作家】
●讓孩子速寫身體姿勢,找出關鍵姿勢,做為雕塑的底稿
【發現藝術家】
手指間的張力──亨利摩爾Henry Moore
豐滿的美學──費爾南多.波特羅Fernando Botero

11捏塑小貓咪──塑形,從想像、觀察到創作的過程
【讓孩子想像自己就是貓】
●引導孩子想像貓的各種動作
【陪孩子觀察貓】
●從影片、圖片、真貓,多管道觀察貓 ●輪流上台模仿貓的各種動作
【看我的!小小創作家】
●先從寫生掌握貓的外形、線條,再捏出立體的泥塑造型

12色彩的天空──創意混色,從三原色到彩色
【和孩子聊色彩】
●讓孩子試著發表對顏色的感受 ●加深孩子對顏色影響我們生活的密切度
【和孩子玩色彩】
●在實驗和遊戲中讓孩子認識色彩基本知識
【看我的!小小創作家】
●讓孩子試試看,用顏色和心情產生連結,試著畫一張記錄自己心情的抽象畫
●孩子有各自的切入角度與喜好,集體創作讓孩子有不同的刺激!
【發現藝術家】童趣˙瑰麗˙夢幻的藝術大師──米羅Joan Miró

13做鬼臉玩面具──局部雕塑,細節的觀察與想像

【陪孩子做鬼臉、玩拼貼】
●觀察臉部表情動作與變化 ●發揮想像力、利用各種素材拼貼面具
【看我的!小小創作家】
●從觀摩世界各地面具到創作半立體面具
【發現藝術家】威尼斯面具嘉年華Venice Carnival

14紋身藝術──人體彩繪,在眉眼之間突顯特色
【和孩子聊紋面】
●紋面可帶來勇氣,是勇士的象徵 ●臉部彩繪也是面具之一
【看我的!小小創作家】
●想像自己是酋長,怎樣的顏色、線條最能展現英勇的神情

15畫家工作服──生活應用,在布上作畫,將畫穿在身上
【和孩子聊圖案】
●從手帕認識各種布面圖案 ●聊工作服的樣式與功用
【看我的!小小創作家】
●體驗畫在紙上與布上的不同 ●體驗穿上自己作品亮相的感覺

16布偶設計──生活設計,從概念到創作
【和孩子聊設計】
●舉例生活中的各種事物都是設計出來的 ●和孩子討論設計的目的
【看我的!小小創作家】
●分工合作完成布偶設計 ●和布偶玩遊戲

17來玩布袋戲──演出,布偶的設計與應用
【和孩子聊布袋戲】
●讓孩子熟悉戲偶演出的氣氛 ●了解傳統布袋戲淵源始末
【看我的!小小創作家】
●先畫出角色特點草圖,再實際完成立體戲偶 ●和同學組團輪流演出
【發現藝術家】扭轉乾坤,偶戲

18我是服裝設計師──穿出來的藝術,設計自己的紙衣服
【和孩子聊衣服】
●先聊孩子最愛的卡通人物、萬聖節服飾 ●再聊設計衣服的基本原則
【看我的!小小創作家】
●先嘗試剪貼縮小版衣服 ●修修改改中,做出穿得下的衣服
【發現藝術家】
獨具一格的時尚女王──香奈兒Coco Chanel
鬼才時尚教父──亞歷山大.麥昆Alexander McQueen

19玩布變身秀──布創作,從玩布到剪裁服飾
【和孩子聊聊布】
●利用布玩出各種造型 ●訓練靈活的想像力
【看我的!小小創作家】
●用布做出可以穿的創意服飾 ●走伸展台,秀出自己

20寫詩畫春聯──感受生活,將美好的感覺記錄下來
【和孩子聊春天】
●從感受春天到關懷大自然
【看我的!小小創作家】
●將春天的感覺寫成文字、畫成春聯 ●畫出心目中家的守護神
【發現藝術家】一氣呵成的狂草之美──張旭&懷素

21仲夏夜之夢──黑夜的精靈,我變成一隻「蟑螂」
【和孩子聊做惡夢】
●從卡夫卡《變形記》引導孩子的想像力 ●讓孩子以變形後的物體角色來說話。
【看我的!小小創作家】
●將自己的剪影描在紙上,將剪影變身成各種想像的怪物形象。

22做了一本書──認識書,從內容到設計的過程
【和孩子聊聊書】
●認識一本書從無到有的過程、參與的人員。
【看我的!小小創作家】
●動手製作手工書,從外觀造型,到內容發想,實際演練一遍。

23圖畫總動員──辦畫展,從作品發表到分享與觀摩
【和孩子聊展覽】
●從收集的畫展資料或實際參加畫展,累積「開畫展」資訊。
【小小創作家開畫展囉!】
●繪製海報、邀請卡、布置展場 ●招待、引導,和來賓互動。

【同場加映】來來來,發現書寫之美
【後記】我的小春天

書摘/試閱

03線條的心情與節奏
──盡情塗鴉,畫出內心所感所想
 【準備中】 1.紙張=全開圖畫紙(貼滿黑板或牆壁)、四開圖畫紙(每個孩子兩張)。 2.用具=彩帶三或五條(可向舞蹈戲劇服裝公司洽購)、鈴鼓。 3.畫具=油性蠟筆、刷子、水袋、廣告顏料(紅、藍、黃、黑色)在小塑膠盒內調好備用。 4.圖片=繪畫的線條、雕塑的線條、建築的線條、人體的線條……等各種線條。 5.音樂=喜、怒、哀、樂、恐懼、夢幻……不同情感節奏的CD。
不可思議的爵士吉他(INCREDIBLE JAZZ GUITAR);小野麗莎:藍色夏威夷;蓋希文:波吉與貝絲組曲。
6.YouTube 影片搜尋關鍵字=彩帶舞、彩帶體操、ribbon gymnastics、康丁斯基Kandinsky。
 【和孩子聊線條】
●觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成。
●聽音樂感受各種情緒,再化為線條表現。

生活中有哪些東西是和線條有關係的? 貓的線條怎麼樣?人體的線條? 什麼線條看起來好柔和? 什麼線條看起來像是很生氣的樣子? 就從孩子身邊熟悉的事物開始提問,他們會答得很高興,還會搶答呢!一問一答中,又可以輸入一些觀念,讓他們留意觀察身邊的事物。
同時,準備不同節奏種類的音樂讓孩子聽:輕快流轉的、緊張恐懼的、悲傷沉重的……,讓孩子體會,某種節奏的音樂,適合什麼線條表現?強弱節奏之間,手畫線條的力氣是否不同?也讓我們的身體隨著音樂節奏動一動、扭一扭,用身體直接去感覺。 線條的情感和「節奏」是非常有關係的,節奏的高低、長短、強弱、輕重、快慢,正和內心的情緒起伏情形是一樣的,節奏表現在聲音,就變成了歌唱,表現在樂器上就變成音樂旋律,表現在身體,就是一支舞蹈,表現在平面上,就是一幅幅動人的繪畫。

【和孩子玩線條】
●分組揮舞彩帶,嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時,會揮出什麼樣的線條?
●看展覽時,從作品線條猜測創作者的心情。
 引導孩子觀察一下:當我們生氣的時候,畫出的線條是不是很粗,很重?或許還會畫出一個尖銳的角,再來一個重重的點!
生氣時,內在的情緒節奏是不是很「澎湃」、「強壯」,強到想用畫筆穿破畫紙?
而高興的時候,所畫的線條有差別嗎?
閉上眼,去感受一下內心,像不像一顆顆跳躍的音符,喜悅的在花園中彈奏,只想飛呀飛,這時的線條,一定是輕快的弧線,或呈波浪、跳躍狀,線條像穿了溜冰鞋一樣,溜來溜去,因為我們的心情是愉快的……
想一想,悲傷的時候,緊張、害怕的時候,線條會有什麼不同?這是很有趣的,原來內在的心情節奏,主宰了我們的線條情感。 然後拿出幾條彩帶,線條會跳舞?是的,它真的會跳舞。看過彩帶舞吧?那條長長的線條,跳得多愉快!你的喜、怒、哀、樂彷彿都隨著那條線條在變化。直接把情感表現在彩帶上,讓孩子看到一條活生生的線,快樂時舞動彩帶,線的呈現如何?生氣時,彩帶又有什麼變化?……
讓孩子分組玩彩帶,體會情緒如何影響一條線(孩子會玩得很雀躍)。下次有機會去看畫展,或參觀美術館時,可以好好留意一下。嗯!這個畫家的性格是怎樣?他畫畫當時的內心情感如何?心情愉悅還是痛苦的?都可以從畫面的色彩、線條的節奏,解讀藝術家的內在心情呢!
 【看我的!小小創作家】
●先讓孩子輪流上台隨興發揮,彼此觀摩。
●再回歸到個人獨立創作。

看完藝術大師康丁斯基的畫作後,讓孩子拿刷子沾顏色示範線條,可以用誇張的肢體表現害怕,畫出恐懼害怕帶有尖銳的線條;或愉悅、輕快、柔和的線條;或佯裝生氣、火山爆發的線條,之後再讓所有孩子輪流上場表現不同情感的線條。 也可以分組讓孩子拿油性蠟筆,在貼滿全開白紙的牆壁上,隨著不同音樂節奏自由的塗鴉遊走,對孩子來說是很棒的發洩情緒的方法,也會玩得很開心。
等孩子全部上台玩過後,每人再發兩張紙,讓孩子專注在個人的創作世界中,先用油性蠟筆隨著音樂起伏或粗或細、或直或彎的塗滿畫紙後,再用大刷子刷上一層水彩,由於油性蠟筆不溶於水,鮮麗的線條會浮映在水彩上,對孩子而言,這又是一次驚艷的視覺效果呢。
哇!哇!暈染上水彩時,孩子常常發出這種喜悅的聲音!
【小手札】 美術課裡,一般老師較少用到肢體,其實所有種類的藝術都有互通的關聯性,都可以統合一起,善巧利用,會帶給孩子很大的新鮮感——原來表演舞台上的演出道具,我們也有機會拿在手中玩,又可以做為美術示範!舞動彩帶的片刻,孩子早化為一道一道美麗跳躍的彩虹。製造孩子進入情境、想像,對基礎的藝術培養很重要。

【發現藝術家】
詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily
「真正的繪畫,毫無例外都是詩歌,詩歌並不是只由言語創作出來,也是經由內化組織後的色彩創造出來的。所以,畫是進行中的詩歌創作……」──康丁斯基

生於1866年的康丁斯基,提醒我們用各種感官去感受現象:聽著音樂,你看到了色彩;看著色彩,又有如音樂般流瀉而出;看著畫,你感受到線條的舞動,甚至品嚐到色彩的滋味,或者彷彿聞到畫裡百合花的香味……
站在康丁斯基的原作前面,我無法形容那種震撼,它不僅僅是一幅畫而已……它真的如他自己所說的,那是由繪畫表現出來的詩,你還真的聆聽到音樂:畫面的右前方是弦樂,遠遠又傳來輕輕的鼓聲,還有風吹過的聲音與痕跡,一道彩虹從畫裡跨越出來……
你只能站在畫前,感動到說不出話來,他的畫有著一首首美麗的詩篇,撼動了人們的靈魂。


【作品賞析】

《黃、紅、藍》
康丁斯基,1925 年
128 x 201.5 cm
法國巴黎龐畢度藝術文化中心

【拉線圖說】
●康丁斯基的畫作名稱通常直指單純元素,是為了不讓觀畫者的想像空間受限於畫名,而能直接從畫中看到各種可能性。
●右半邊深色複雜處以淺黃鋪底、左半邊單純淺色以紫色鋪底,不規則的渲染不但有平衡效果,又讓畫面看起來充滿了神祕的想像力。
●圓形、方形、三角形;直線、弧線、曲線的搭配組合,有如交響樂般豐富而充滿各種節奏層次。

 

【摘文2】
 
09 紙箱變迷宮
立體造型──紙箱的組合與展開


【準備中】 1.紙箱=每個孩子一個,可請孩子自己準備。 2.工具=美工刀、雙面膠、剪刀、一個紙箱迷宮的成品。 3.畫具=廣告顏料、刷子、容器。 4.音樂=德布西:海;史特拉文斯基:木偶;柯普蘭:阿帕拉契之春。 5.YouTube 影片搜尋關鍵字=立體迷宮設計、3D maze design、box maze design。
【和孩子玩紙箱】
●可利用挖洞鏤空、切割展開,變化造型。
 記不記得小時候沒事就喜歡躲在床下、桌子、椅子下?或用一塊布蓋起來像個山洞,躲在裡面安全又刺激,有時家裡新買了電器用品,那大大的紙箱總讓人迫不及待的要躲進去,這好像也是我們「動物」的本能之一。這堂課我們來重溫小時候的回憶。 玩過了平面的迷宮,孩子一定意猶未盡,這堂課要進一步挑戰立體的迷宮。同樣的迷宮結構,從平面的迷宮設計引導至較複雜的立體紙箱造型,已進入基本的雕塑概念,銜接了「面」的延伸、塊面的立體概念。 首先,先拿出一個拆開的紙箱平面,在孩子面前慢慢的組合成一個紙箱(可加入數學概念,六個平面,組合一立方體)。喔!平面可以是這個方式「站」起來。還可以怎樣變化呢?正擺左擺,顛倒放放看,拿美工刀切切看,「面」被分割,視覺經驗又被改變了,再割一刀……哇!「破壞」的同時也是「創造」!這對孩子而言,是很大的樂趣和成就感。 然後,拿出我們事先準備好,早已上色、切割成造型的紙箱迷宮,很臭屁的「秀」給孩子看,並繪聲繪影的說明這個「迷宮」的名稱,最厲害的機關在哪裡?那個「武器」的功能如何?小心陷阱毒液藏在哪邊……等。

【看我的!小小創作家】
●創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡?有什麼獨門法寶?

接下來,就是孩子上場秀創意囉!注意!提醒孩子「設定主題」很重要,在製作前的想像構思可以讓作品更有獨特性。如果家裡有很多的蝙蝠俠玩具,或許可以設計一個蝙蝠城堡的迷宮,讓貓女或小丑先生,從我的蝙蝠大門開始一步一步進入我精心設計的陷阱裡,然後羅賓和蝙蝠俠從空而降……耶! 再提醒孩子製作迷宮時小心使用工具,廢物別亂丟,上色水彩勿蘸過多而把顏料滴得到處都是……,之後才發下紙箱、材料,大家一起動動腦。
待全部孩子完成作品,讓他們展示介紹自己的超炫迷宮,可以分組,五個人一起帶著作品上台,一個個問孩子:「這是什麼迷宮?好像很厲害耶!」問他們設計的迷宮有什麼特殊功能及創新獨到之處,讓孩子有機會上台發言,表達他的創意想像和得意的作品。只要他的想像能實踐出來,不論作品完整與否,都要找出作品中最好的那一部份,加以鼓勵與肯定,甚至用肢體讓孩子知道你好喜歡,你很賞識。
待孩子全部發表完畢,讓所有小朋友把自己的迷宮全部組合起來,變成一個超酷超炫的大迷宮(最後集體完成)。 【小手札】 孩子很敏感的,作品分享時,千萬不要虛偽的「假裝」你很喜歡,不要敷衍他們,若作品有潦草不用心的地方,可以徵詢的方式建議,例如:如果加點什麼,你覺得會不會更好?……這地方,結構若強化一點,壞人來了就不會垮掉,垮掉太可惜了!如果孩子說得出自己的主見與堅持,我們亦當尊重他。

【摘文3】
 
10雕塑人體生命力
認識身體──發現姿勢曲線的美感


【準備中】 1.紙張=A4白紙、報紙(捏塑時可墊在桌上)。 2.工具=鉛筆、陶土、簡單的雕塑工具、噴水罐。 3.圖片=舞蹈、繪畫、雕塑等人體藝術呈現。 4.音樂=優美、寧靜。 世界音樂櫥窗:拉丁美洲;中央車站(CENTRAL DO BRASIL)電影原聲帶;楊‧提爾森:燈塔。 5.閱讀=觀察藝術家們怎麼表現人體? 各類藝術雜誌裡的人體雕塑;《人體結構與藝術構成》,魏道慧;《體積與空間:雕塑藝術在欣賞》,視傳文化;《大師教你畫素描》系列,楓葉社文化。 6.YouTube影片搜尋=羅丹Auguste Rodin、亨利.摩爾Henry Moore、費爾南多•波特羅Fernando Botero。

【和孩子聊身體】
●認識身體部位,感受線條與肌肉美感。

對於國小階段半大不小的孩子,讓他們去觀察身體,會勾起他們很大的興趣。我們的教育裡,身體一直是個「曖昧」的區域,仍不乏有人認為牽手、親嘴就會生小孩等謬誤。 這一堂課,引導孩子仔細觀察自己的身體構造,男孩女孩外型上有什麼不同?這時孩子會七嘴八舌開始發表:「男生的骨頭比較大」,也不一定啊,女生有的塊頭也很大;「男生聲音比較粗」,去聽一聽,男孩在沒長出喉結以前,小朋友的聲音是差不多的啦!「男生有ㄐ一ˇㄐ一ˇ」、「女生有奶奶」……「女生會生小孩」「有什麼了不起,哼!,可是沒有男生,女生就沒辦法生小孩啊!」、「就是嘛!」…… 其實可以這樣告訴孩子:「上天對男生女生一樣公平,男生有陰莖、精子,女生有子宮、卵子,那怎麼生小孩呢?……」
用最自然的口吻去敘述身體的構造、功能,尤其是性器官,孩子有權知道,不要難以啟齒而不告知。我們大人愈自然、透明,孩子就也很自然不覺得那有多神祕,趁機也可糾正他們一些對身體的錯誤觀念。 接著展示舞蹈、繪畫和使用不同材質的人體雕塑作品的圖片比較,讓孩子知道人體表現的多樣性,並體會身體的流線美感。

【讓孩子當模特兒】
●練習擺出各種姿勢,展現身體的美感。

什麼叫做模特兒?還有哪些種類的模特兒?(人體、服裝、髮型、彩繪模特兒……)為什麼需要模特兒?透過問答,孩子對這方面的知識又有了擴展。 在邀請孩子上台前,大人們在說到身體的美感時,順便扭動擺擺美姿,及相對的醜態,親身示範一下,孩子會看得哈哈笑,並可減少上台害羞的壓力。也可以先讓孩子原地比姿一番,從中挑兩、三位較有肢體語言的小朋友,出來示範充當模特兒,體會當人體模特兒的箇中感受,並且對模特兒的職業多些了解。
想想:身體可以做出多少姿勢?比比看,誰能做出視覺效果最佳的動作?順便體會一下模特兒的辛苦,有時他們必須保持同一姿勢二、三十分鐘不能動,叫你十分鐘不動受得了嗎?還有在那寒冷的冬天褪去衣裳供人作畫,好冷啊!原來模特兒的工作也不是那麼簡單呢。

【看我的!小小創作家】
●讓孩子速寫身體姿勢,找出關鍵姿勢,做為雕塑的底稿。

然後兩個人一組,再五個人一組,可以有哪些肢體組合變化?也讓孩子想想曾經看過的舞蹈表演,老師隨口哼一段音樂,讓這五個人隨興交錯舞動一下,停,擺個姿勢,這種感覺就是舞蹈,舞者們是怎樣呈現不同的身體組合?順便體會一下肌肉如何伸展,這個動作牽引了多少塊肌肉?哪個部分的肌肉是放鬆的或緊張的?身體如何表現最適當的平衡? 其他孩子即拿鉛筆在旁邊觀察速寫,經過實地的經驗和觀察,才能體會身體有多少的可能性,試著把它畫下來。客串模特兒的孩子,要求他三分鐘不要動,讓其他人快速的做一個大略的姿態掌握。約換三次模特兒即可,透過素描過程,讓孩子仔細觀察人體的各種姿勢。 最後每人拿塊陶土,回想一下剛剛看過、做過的肢體,運用觀察力、想像力,把一塊塊泥土變成一個個生動的人體,它可以是一個頭,或身體的局部,或只有捏塑一隻手的美感……只要去發現你獨鍾的人體之美都可以。安靜地好好構思一番,開始動手做吧!
【小手札】 很高興當初學的是舞蹈,才能在往後豐富了我的雕塑藝術。舞蹈是每個人都會的,只要放下那害羞,自信的展現肢體,身體會很高興你把它呈現出來,也是給孩子一個很好的示範——自信的身體!大人們也是一樣,千萬不要說「我不會!」說不會就真的變成不會,限制了自己學會的機會。


【發現藝術家】
手指間的張力──亨利.摩爾Henry Moore

亨利摩爾1898 年出生於英國的一個礦工家庭,那個時代的雕塑作品,做的都是一些偉人聖賢的塑像,但亨利摩爾卻顛覆了當時的傳統,他的雕塑抽象不那麼具象,對那時的保守社會而言,是前所未有的。
他雕塑的人像,像人又像海邊的石頭形象,常常用簡潔圓弧抽象的線條來表現一個人的軀體,事實上他也常到大自然裡或海邊散步觀察自然界的有機形體,或撿各式各様的石頭、樹根、骨頭,去感受實体物件裡流動的空間感,來發想他創作上的靈感!
所以在當時他的作品創新了雕塑的另一種語彙和可能性,讓觀者多了想像空間可以直接感受自然和自然樸質活生生的生命力。這樣的創作概念間接影响很多後輩的創作者,這是非常了不起的。
下次到大自然或海邊玩旳時候,撿一塊被蝕化了的石頭或貝殼,好好仔细觀察,看它像什麼?又讓你聯想到什麼?就腦中所浮現的形象,我們也來做一件非常亨利.摩爾的作品,向大師學習、感受那樣的心境。

【作品賞析】
《斜倚人形》
亨利.摩爾 原作創作於1951年
英國倫敦皇家植物園

【拉線圖說】
●「斜倚人形」是摩爾創作的典型主題,材質各不相同,有如圖中的白色大理石,也有石膏、青銅、榆木。
●摩爾幾乎以戶外雕塑為主,他認為雕像在大自然的光線下,會展現不同的視覺效果,給人不同的感受。他也贊成雕像不只能看,還可以摸、踏、擠等,是可以全身體驗的藝術作品。
●人體雕像中的凹凸與鏤空,是亨利.摩爾雕像的主要特色,亦稱「摩爾洞」,除了透過虛實呼應更有視覺張力外,鏤空透出的背景,讓雕像與環境更加融合。


【摘文4】
 
19我是服裝設計師 穿出來的藝術──設計自己的紙衣服

 【準備中】 1.紙張=A4白紙、色紙、八開圖畫紙(畫服裝草圖)、各色全開紙(每個孩子一、兩張)。 2.工具=鉛筆、剪刀、美工刀、釘書機、膠水、雙面膠、各種可利用的裝飾材料(最好是廢物利用)、衣服一件。 3.畫具=彩色筆。 4.音樂=適合服裝表演。 謎合唱團;皇后合唱團:爵士。 5.YouTube影片搜尋關鍵字=衣服製作、可可.香奈兒Coco Chanel、亞歷山大.麥昆Alexander McQueen
 【和孩子聊衣服】
●先聊孩子最愛的卡通人物、萬聖節服飾。
●再聊設計衣服的基本原則。
 連續幾堂和設計有關的課,今天可以進階到為自己設計一件紙衣,衣服的製作也是同樣道理,讓孩子把一件衣服變出來,自然就學會和衣服相關的一切設計、色彩、構圖……,才明白一件隨手可得的衣服製作也不簡單呢! 如果時間不夠長,這堂課也可以分成兩節來進行:第一節是平面部分,課程聊天就以和服裝有關的任何行業開始,及孩子看過哪些別出心裁的服裝,有沒有特別印象深刻的呢?蝙蝠俠的衣服帥吧!小精靈的也不錯,機器戰警的鐵甲好酷!我還看過聖誕樹造型的衣服呢!此外,還有水果、花卉、蔬菜款式的,居然也有用百元鈔票、衛生紙做成一件衣服的呢!這些全憑服裝設計師的本事和創意。或是請孩子課前收集報章雜誌中有關服裝模特兒的展示圖片,每人上台秀出圖片,讓大家評評那個服裝設計師最有創意。 接著進入衣服基本的「對稱」和中心軸概念,脫下一件孩子的衣服來示範,將衣服對折一半就會看到中心線和對稱的兩邊,有了這基本概念,就可以順利剪出各式衣服的紙樣。
【看我的!小小創作家】
●先嘗試剪貼縮小版衣服。
●修修改改中,做出穿得下的衣服。

●利用雜誌色紙,剪出縮小的衣型
先利用過期雜誌或色紙對摺,讓孩子練習剪紙花,將剪紙展開即出現中心對稱的圖案。讓孩子盡量去創新剪法,發現不同圖案,再空出牆面,孩子剪完就可以馬上貼上去展示。 待孩子們剪得較熟練後,便要他們每人設計,剪出三套衣服,宣稱現在要甄選最有創意的服裝設計師,帶入遊戲比賽的氣氛,當然大人們之前就要有課前作業,我們要剪些創意的服飾,給孩子一些啟發的靈感和觀摩,其餘的就讓他們自己發揮。若能準備些糖果鼓勵孩子,上課會更「甜蜜」。 剪完後要他們選自己較滿意的作品貼在A4白紙上,集中在一起,然後一張一張秀出來強調,肯定他們優良、創意、細心的部分,然後大家票選出本年度最佳服裝設計師,再讓前三名的同學發表他們的設計、創意重點,最後再把全部作品貼出展示。
注意提醒:中心線在對摺紙的中央,剪刀剪去外緣,留下中央的衣型,很多孩子會發生的錯誤是剪掉了中心線,衣型變成兩半。
●先畫設計草圖,再裁剪出實際大小
有了第一節課的基本功法後,第二節課開始可回述上一節課的重點(中心軸)和精采片段,或讚美某個孩子上課時的專注態度,或某個孩子的獨到創新之處,或誰把東西收拾得很乾淨,藉機讚美鼓勵,孩子就會表現得更好。
發下白紙,讓孩子像設計師一樣畫些設計草圖,把想像中的服裝畫出來,或請同學中衣服較別緻的同學出來當模特兒,把重點放在衣服和姿態上,試著速寫各種衣服的款式和姿態。 完成草圖之後,每人再發一張全開的紙(各種顏色),要孩子回想小布偶和布袋戲的製作經驗,把上堂課的衣型放大、剪出外型,若對剪裁衣服還是沒概念,那麼就拿一件自己的衣服仔細的觀察一下!剪好衣服的紙型後,用雙面膠和釘書機當作針線,將衣服的前後片釘合好,再裝飾或繪製衣服的圖案,也可利用舊雜誌的彩色頁剪貼形狀裝飾,製作一件又酷又炫的服裝,穿在身上多神氣啊! 待完成作品,再把紙衣穿在身上,實際製作時,孩子才會發現理想和現實的差距,剪時看起來很大,原來卻穿不下,經過重新調整,重新發現,嗯,小小衣服真不簡單!
最後,將同學們分組,一組一組在台前亮相,看看誰設計的服裝最會搭配顏色,最有新的創意,然後跟著音樂飆舞囉!
【小手札】 若真的沒有多餘時間,二節課可合起來上,但節奏較趕。若覺得不錯,想多變出一節課延伸,可安排下次讓孩子帶自己的玩具到班上,為自己的玩具娃娃或機器戰士添新衣,利用家裡的舊衣廢料,就可以信手剪出一件衣服來,讓舊玩具有新生命,獨一無二的款式,可是花錢也買不到喔!

【發現藝術大師】
獨具一格的時尚女王──香奈兒Coco Chanel

服裝設計師是一種特別又華麗的職業,天馬行空無邊際的創想,也可以有戲劇誇張如魔術般地表現!擴展人們盡情的想像空間,就是這個職業的最大魅力所在。

好的時尚大師作品就如藝術品一般,他們的名字本身就是時尚品牌,像義大利的喬治.阿瑪尼、法國的香奈兒、日本的三宅一生……看著他們獨具的風格,你就可以認出是誰的作品。那是最直接的藝術行為,為什麼呢?因為將作品直接表現在人身上,裝飾美麗的靈魂,讓人們的內心充滿鮮活、喜悅、滿足感。想想看,當我們穿上一件美麗華服的時候,走起路來是不是頭抬得高高的,更有自信呢?

藝術家獨到的眼光與想法,甚至可以帶動提升社會整個美感氛圍呢!因為「我就是流行」!

像1883出生的法國時尚大師可可.香奈兒就是這樣一位藝術家。她曾在孤兒院待了7年,因此學會縫紉技巧;她不像一般人哀嘆自憐,也不放棄追求自己天賦;她離經叛道,有自己鮮明的想法。

在那個保守年代,女人都把自己包得緊緊的,連打球都要穿裙子,她就為女士們設計了輕便的運動褲裝;之後又拋棄令人難受的馬甲束腹,讓女士們穿上自然簡約的寬鬆上衣。她自己也以行動率先剪短頭髮穿著男裝,還創造出世界第一款女性泳裝!這些行徑、改革,在當時保守的社會,簡直是不可能任務!但她完全不理會傳統世俗的觀念獨樹一格!最後領導了全世界服裝的流行,讓人們穿出了自己的舒適和典雅,特立獨行的她,也是當時女性主義起蒙的代表。


【拉線圖說】
●白色毛料洋裝,搭配海軍藍羊毛編結緄邊,經典中透著時尚感,讓人穿起來有不受拘束的自由感。
●黑色斜紋軟呢套裝,搭配金色鈕扣,一直是香奈兒的經典款式。
●香奈兒的創意總監卡爾.拉格斐(Karl Lagerfeld)曾說過:「我不是要香奈兒這個品牌氣若游絲的活著而已,我要它活力充沛、勇往直前!」
●發表於1921年5月5號的香奈兒N°5香水,是全球最暢銷的香水。

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