八家工筆花鳥技法（簡體書）

《八家工筆花鳥技法》講述了：我國的花鳥畫藝術發展到唐代，開始逐漸形成獨立畫科。從畫史中可知初唐時期已有擅長花鳥畫的畫家，如來自中亞的尉遲乙僧，《唐朝名畫錄》上記載其是“凡畫功德、人物、花鳥皆是外國之物象，非中華之威儀。”但此時花鳥畫仍十分稚拙，尚不能引起上層社會的普遍關注。然而從一些史料及唐畫遺跡中我們不難得出這樣的論斷工筆花鳥畫最晚在中唐時期已經嶄露頭角。中唐晚期之邊鸞，能“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”，其“折枝之妙”更是“古今未有”，作《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫厘。仔細觀賞還可辨認所畫的正是中午之牡丹。工筆花鳥畫發展到宋代，無疑是迎來了它的黃金時期，從初期“徐黃異體”的形成到徽宗宣和畫院的建立，將宋代花鳥畫之“求真”精神推向了歷史的高點。在這一精研物象，深究畫理的藝術探尋過程中，工筆花鳥畫在技法上積累了大量寶貴經驗，譬如，僅在渲染方面就形成了分染、統染、罩染、提染、烘染、點染、醒染等多種技藝……這都為我們今天的工筆花鳥畫創作奠定了堅實的基礎。
從古到今，無論藝術思潮如何風雲變幻，但對于繪畫技法的刻苦研習當是每一位有志于斯道的同仁的必修課，畫中所用技法的難易程度亦是評價一幅畫作優劣高下的重要依據之一。所謂“妙悟不在多言，善學還從規矩”是也。近日，天津人民美術出版社邀請了八位當代工筆花鳥畫大家，對他們的繪畫技藝用圖文並茂的方式加以綜合展示，極有利于讀者的對比研究與學習。
概而觀之，在莫建成的畫中，一改古人折枝之疏簡構圖，大膽革新，通過枝葉的繁縟交錯委婉地表現出了生命的堅韌不屈，在荒寒與清遠中散發出了其藝術獨特的地緣特徵；在周中耀的畫面上，我們隨處都能感受到畫家的良苦用心，在構圖上，他尤其強調“空白”的處理，在布白的過程中，可謂是費盡心思！對罩色過程中“疊變”法的探究更值得我們廣大讀者學習；再看鄒傳安的畫，刻畫主體花卉時，勾染結合，法度謹嚴。表現背景，卻是筆鋒突變，大膽使用潑彩之術，自成工筆潑彩背景法；又如譚玉洲畫牡丹，放棄了牡丹一貫的雍容華貴而取其“清雅”之態，其擬人化的藝術表現理念使其繪畫藝術在傳統的土壤上綻放出了新的花朵。如此等等，限于篇幅，筆者不在這里一一贅言，讀者自可慢慢品讀。
在文章最后，筆者想借助清代鄭績在《夢幻居畫學簡明》中的一段論述作為本文的結尾：“工筆如楷畫，但求端正不難，難于筆活。故松發絲毫不紊，衣裳錦繡儼然，固為精巧，尤其筆筆有力，筆筆流行，庶脫匠派。欲脫匠派，先辨家法筆法，為下手工夫。”