我讀石濤畫語錄（簡體書）

石濤的經典著作《畫語錄》(請參閱拙著《我讀石濤(畫語錄)》，榮寶齋1996年出版)中提出了謎似的“一畫之法”。他說：一畫之法自我開始。并說他的一畫之法是一法貫眾法。他在《畫語錄》中闡明的核心問題是尊視“感受”，作者必須尊視自己的感受，不擇手段或擇一切手段表現出自己的真實感受來，正因每次作畫前由于對象及情緒之異，每次感受之不同便應運用不同的表現方式和技法。所以謎底早已說得清清楚楚，他之所謂“—畫之法”并非炮制了什麼作畫之絕技或雜技，而是闡明了對畫法之觀念，他說：“古人之須眉不能長我之面目。”因別人筆底的畫圖不同于他的感受，故曰一畫之法自他始。須知：當時抱殘守缺，以仿古為尚的畫壇攻擊石濤無古人筆墨。

看石濤的作品，全是有感而發，而他的感受更是直接認視覺形象中得啟示，他對形式美有獨特的敏感。我在學生時代，學西方的油畫，兼學傳統的國畫，國畫老師潘天壽重視初學者的基本功，必須認臨摹入手，我們遍臨宋、元、明、清的名作。為了練功，不喜愛的作品也要臨，臨“四王”的山水很乏味，但不得不打工，也大量臨過。潘老師自己是偏愛石濤和八大山人的，所以杭州藝專的校圖書館里石濤和八大的畫冊很多，我臨石濤時真是心情歡暢，跟隨這和尚云游四方，樂而忘返。一反陳腔濫調的山水畫程式，石濤的作品直接來源于生活，他表現的都是身處真山真水間的親切感受，而且近景、中景居多，活潑潑的山、水、樹、屋就近在眼前，他繪寫了大自然的肖像，各具個性的肖像。山石林木間有幾間大大的房屋，不僅為了點綴屋里有人在享閑居之樂，更關鍵的著眼點在于房屋的塊面之形與山石林木的線組織間的對照與變化，共同構成了新穎多樣的畫面，這與平庸山水中概念地點染幾間小屋屬于完全不同的審美觀。其樹如人，或挺身高歌、或斜臥放蕩、松柏蒼翠、柳絲裊娜，雜樹成叢對話喧，更常有輕盈多姿的水草相隨相依，粼粼水波之曲線笑迎畫里芳鄰。

石濤造型觀中突出的穎悟是發覺了平面分割的重要，他充分利用了畫面和面積，以白計黑或以黑計白，黑白間的對照、協調在石濤作品中都被匠心獨具地處理得臻于妙境，可有可無或不了了之的空白不存于他的畫面中，空白處的題款的位置、形式、疏密等等都屬于他畫面嚴格結構的整體。這在花卉中尤為明顯，無論梅、蘭、竹、菊，都首先是不同樣式的線之對照、協調與組合，組合干變萬化。石濤的大幅荷塘，脫盡陳陳相因的花卉程式，構圖著力于方、圓、尖、曲等不同幾何形的大膽組合，形式獨特，效果醒目，其思路與塞尚所分析的物體由圓柱、圓錐形等構成的原理異曲同工。題跋的書法之線或由之組成之面闖進畫面與畫共處時，或是起了紐帶、輔助作用，或是起了破壞作用，而大多數情況是起了破壞作用。竹葉、蘭葉、葦葉、野草……肥、瘦、俏、拙，全無定貌，都緣作者憂、喜、啼、笑。款識透露詩畫隱情，所謂詩情畫意，但要害問題涉及繪畫思維與文學思維的矛盾與統一，文學的圖解或圖畫的注腳都失去藝術的純度與品位。石濤竭力在款識與繪畫的形式及內涵中求得如魚入水之美，鄭板橋和潘天壽也特別重視這種綜合藝術體裁的推敲。這使我想起羅丹，羅丹的雕塑具文學內涵，近乎文學與雕塑的結合體，成為一代宗師，而他的學生布爾特爾，則向純雕塑邁進，對文學持排斥心態了。我國唐宋繪畫均無文字補述，至文人畫發展成詩、書、畫的綜合藝術，所謂“三絕”之類的綜合藝術傑作其實是鳳毛麟角，而流弊日廣，泛濫成相互遮丑的混雜體了。

前言
石濤畫語錄（評析）
一畫章第一
了法章第二
變化章第三
尊受章第四
筆墨章第五
運腕章第六
*縵章第七
山川章第八
皴法章第九
境界章第十
蹊徑章第十一
林木章第十二
海濤章第十三
四時章第十四
遠塵章第十五
脫俗章第十六
兼字章第十七
資任章第十八
一畫之法與萬點惡墨
附錄
石濤畫語錄研究（節選）
石濤的《畫語錄》及其繪畫理論
石濤題畫詩跋選錄
石濤畫法畫論集評
《畫譜》和《苦瓜和尚畫語錄》對校
《畫譜》為《畫語錄》最后定本說商榷
《我讀石濤畫語錄》最后定本說商榷
苦瓜和尚畫語錄（《美術叢書》影印本）
畫譜（大滌堂刻本）
圖版
石濤作品
外國作品