百期學術論文集萃-沈陽音樂學院學報《樂府新聲》（簡體書）

沈陽音樂學院學報負責人告訴我，要我為沈陽音樂學院學報《樂府新聲》——《百期學術論文集萃》作序，對此，我深感惶恐，推脫再三，其中也摻著有自知之明的意思。但他們說，希望找一個能比較客觀看問題的人來寫，想到以我中央音樂學院教授和沈陽音樂學院《樂府新聲》特邀副主編的雙重身份，也還算“靠譜”，才欣然領命。
沈陽音樂學院具有光榮的革命歷史傳統。她是在延安魯迅藝術學院及后來的東北魯迅文藝學院音樂系基礎上建立的全國著名音樂學院之一。不僅為國家培養了大批人才，還出版過多種民間音樂書譜，對全國的民族音樂建設影響深遠。改革開放以來，沈陽音樂學院更煥發了青春。學報《樂府新聲》自1983年2月創刊至今已達百期。她在新的歷史時期，以嶄新的面貌彰顯出與時俱進、面向未來的寬廣視野，把學報建設成為東北地區最重要的高等藝術院校教學與科研成果的展視窗121和與國內外音樂界進行廣泛信息交流的平臺。其理論研究的成果，已涉及到作曲技術理論、音樂學（音樂史學、音樂美學、音樂社會學、音樂文化學等）、民族音樂學（史學、戲曲、民歌、民族器樂等）、表演藝術、音樂教育、歌詞創作、舞蹈藝術等各個方面。為我國的高等音樂藝術教育和學術活動的蓬勃發展做出了貢獻。為了鞏固和加強對這一階段性的辦刊成果的宣傳，學報從這100期中精選了115篇文章薈萃成集，真是做了件很有意義的事。我想，這本書至少具有以下方面應該引起讀者注意：
首先，這本論文集中，做到了“以我為主”，即選入的沈陽音樂學院師生文章占61篇，并有一些鮮明的，由東北著名學者撰寫的、能深入反映東北地區音樂教育和東北地區民風民俗的音樂文章，使它占據了無可替代的歷史優勢和東北地區特色。如其中涉及到的內容有“魯藝”與中國大學精神塑造；劫夫創作的毛澤東詩詞歌曲；宋（金）、元、明、清時期中國說唱音樂的藝術形態研究；鄂倫春族薩滿音樂考證與研究；東北大鼓音樂的研究與改革；東北二人轉、東北民歌研究以及針對沈陽音樂學院自己創作的大型民族歌劇《蒼原》、清唱劇《遮不住的青山》的創作技法研究等。同時，學報將百期中來自全國各地的優秀論文精選成集，又使它具備了內容集中、信息量大的優勢，從而使文集具有全國性代表意義。

李吉提 序言
作曲技術理論
　孫振興 論音樂的民族風格與時代特點——試就旋律與和聲范圍論述
　楊華 20世紀音樂中的節奏形態
　魏廷格 江文也鋼琴作品風格的變化
　谷成志 音樂句法結構單位級別的判斷
　寧爾 “有限——可變五聲性序列”的構成原理及其類別
　姜盛林 談瓦雷茲的長笛獨奏曲《密度21.5》的寫作技法
　房曉敏 四象和聲語言
　王進 調性思維的“范式轉換”
　郭鳴 論馬琳巴獨奏《速率》的作曲技法——兼談約瑟夫·施萬特納創作技法的多元性
　高佳佳 《紀念迪蘭·托馬斯》的音樂分析
　印真 新時期中國音樂創作中復調微觀思維及微復調技法初探
　胡凈波 關於琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》的結構特徵及表現手段
　高虹 清唱劇《長恨歌》的旋律藝術
　李吉提 關注中國現代音樂中的民族風格技術
　姜萬通 混沌·分形與音樂關係的思索
　王碩 對《春之祭》中音高組織材料的探究
　曹家韻 音樂微觀分析不可或缺的環節——對樂逗劃分方法的再補充
　韓焱 試析羅忠镕《第三弦樂四重奏》
　范哲明 后序列主義音樂中調性與結構因素的回歸——達拉皮科拉的鋼琴組曲《安娜莉貝拉的音樂筆記本》之序列與復調技法分析
　王虹趙奪良 音樂語言“文字”新探——微觀結構理論中的音樂語言“文字”
　唐建平 分析與總結 ——關於我近三年來的音樂創作
　閆曉宇 潘德列茨基第二小提琴協奏曲《變形》分析研究　
　劉 暉對管弦樂法課程教學中普遍出現的部分現象與問題的探討與解析
　郭新 模糊的調式與清晰的調性——拉威爾鋼琴三重奏第一樂章旋律與和聲的相互作用
　姚恆璐 作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養
　劉旭娜 延承與突破——淺析斯克里亞賓《第四鋼琴奏鳴曲》
　肖武雄 頻譜基礎（節選）——協和結構與時間過渡
　孫博 歌劇《蒼原》音樂創作中所體現的復調思維與技法
　張巍 論節奏的定態
　羅薇 印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響
　侯太勇 從《鬼戲》看譚盾創作中的解構與重組
……
民族音樂
表演藝術
舞蹈藝術
後記