藝術創業論（簡體書）

我為何生為日本人，卻選擇了藝術家這個職業，然后在這個環境感到挫折，而痛苦不堪呢？沒有根本的解決之道嗎？
對了，離開日本到正宗的藝術之地，應該可以解決我對環境所感到的憤慨——因為這個想法而離開日本，是十幾年前的事情了。
在日本所感到的郁悶憤慨全都解決了！
“所以說日本啊，日本的藝術界根本就很爛嘛！”我能這么想的時間也沒多久，我馬上就發現了一個更大、更大的問題。
那并不是“業界”這個框架里的問題，而是藝術本身的問題，不是像“原創已經不存在這世界上了！”這種藝術家的納喊，而是我在逼近“溝通”的本質過程當中，發現了一道堅固的“墻”。
來自于人種、環境的關系，即使看似相同的“人”這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而“金錢”這個共同語言，正是可以突破此界限的溝通工具。
也就是說，我發現了一個道理，“金錢”這道難以理解的“墻”，比藝術領域內的問題更接近藝術本質，是無法解決的“人”的業障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現代藝術的。
不管是達·芬奇、畢加索、凡高、沃霍爾、狩野永德、利休、藤田嗣治、北大路魯山人、黑澤明，還是宮崎駿，他們的藝術生涯最終要面臨的大問題無非就是“要如何將錢——這個與世間的接點——聚集到自己身上或是從自己身上剝去”。
藝術如果沒有與“金錢”扯上關系，是無法前進的，連一瞬間都無法存活，為什么這么說？因為藝術是人類業障的最底層也是核心。
但是在日本，一旦聽到這樣的事實，就用人情義理的腐朽道理、用氣勢來批判：“對錢斤斤計較的人，違反了自古以來所遵從的武士道！”大家會開始藉此找碴，這也是事實。
因為這樣，問題的本質變得很難看清。而惡意利用這樣的情況，將錯誤報道藝術本質脈絡的媒體作為踏板所進行的欺瞞，也因為這樣而無法被識破。
藝術是由人類所創造的。意圖超越人類的藝術，為了超越，就必須集結許多超人類的行為。要持續維護這樣的斗志及環境，“金錢”并不是“沒有也沒關系的東西”。
金錢可以制造機會換取時間跟人心，是不可藐視的工具。
藝術創業論。
我對于自己以藝術維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而“money”＝“金錢”才是人類要以超人跨越藝術時，會緊跟而來的最后的“業障”。所以，因為這樣，克服這個“業障”的方法，才是真正在現代應該修煉的“藝術”本體。
不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應該去掌握住核心——為什么人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。
“我希望為了‘美’一直勞動下去。
然后不管在日本還是世界任何一處，都可以創造‘美’，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從制造土壤開始，那么我樂于全身都被泥巴沾滿。
為什么？因為只有當站在‘美’的面前，大家才都是平等的。‘美’能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現，給予我們希望，讓我們得到‘互相了解’這人類欲望的極限，我希望為此而勞動。
每天都懷著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為‘美’的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。”
二○○一年我在東京都現代美術館所舉行的個展“召喚或開門或回復或全滅”的展覽型錄上，寫下了這樣一段話。
當時“Hiropon Factory”這個工作室剛改成“Kaikai Kiki”有限公司，正要開始朝向正式的藝術經紀組織邁進，這本型錄具體地說明了業務內容，對我來說有一份要向日本，不，雖然聽來有點蠢，有一份向世界的藝術界進行業界改革宣言的感覺。而現在，我的感覺與當時還是完全一樣。
本書的制作，花了將近四年的歲月。
幻冬舍的穗原俊二先生，真難為你可以忍到這地步。面對這么任性的藝術家，放了你兩本書的鴿子，你還是想讓這本書完成，這樣的氣魄令人佩服，這本書是穗原先生的書。
然后在這段期間，我受到了很多人的照顧，包括幻冬舍的館野晴彥先生跟石垣惠美小姐，參與原稿制作的富永明子小姐、藤原繪美里小姐、真下義之先生；最后構成這本書的文章，讓它得以成形的木村俊介先生；書籍設計的鈴木成一先生跟鈴木貴子小姐，謝謝大家。敝公司Kaikai Kiki的笠原千秋小姐貢獻不少。
又，讓我踏上藝術之途，到最后寫了這本書的藝廊老板小山登美夫先生，日本藝術的生意這條路還真險惡哪！如果沒有與其他許多藝術業界的人們的接觸（包括爭執），我想我也沒辦法說出這些自以為是的歪理。謝謝你們。
二○○六年六月村上隆（簽名）