素描的空間、形式與表現（簡體書）

在現在的第三版中，《素描的空間、形式與表現》(作者韋恩·恩斯泰斯、梅洛迪·彼得斯)首次添加了包括闡述人體素描這一完整章節在內的介紹性文字。建筑在涵蓋理論與技巧之上的這些論述，使這本書對于初學畫者而言非常適用，第三版繼續拓展這一關注點。與此同時保留了清晰明了、富有邏輯性的論述，并予以循序漸進的指導，所有這些都已成為此書的一大特點。
《素描的空間、形式與表現》一書以對畫面的理解測試作為開場白，在挖掘人們對三維錯覺和二維設計理解力方面的潛能作了一番調查研究，這些探討涉及對觀察角度與三角測量等方法予以獨一無二的強調，這些方法為建立比例關系與構圖布局提供了有效的策略。本書還以線型透視系統的研究提供易于理解的途徑為特征，對如何用結構和光線來表現三維造型的分析引發了一個關于創作題材、富有表現力的明暗關系以及憑借想象來作畫的深入探討，而人體繪畫與色彩應用則為加深學生的理解增加了一個新的維度。
此書這一版對最受歡迎的兩個特色部分進行了更新與擴充。當代素描作品匯編部分概觀反映和展觀了迄今為止的當代繪畫的現代主義與後現代主義的藝術主流。學生素描作品匯編部分則將如下兩方面內容組合在一起：為人們所認可的、由來自美國各地藝術院校學生創作的優秀畫作的復制品，以及讀起來儼然像一堂不折不扣、完美無缺然而能又讓學畫者倍感親切、易于理解的作業講評討論課。
書中所附的大師素描杰作精彩紛呈，且又增補了許多新的作品和相關文字方面的內容，這給初學畫者提供了關于繪畫媒介巨大靈活性的視覺辯悟，并且為他們提供了一系列形式上和表現上可資借鑒的范畫。

作者:(美)韋恩·恩斯泰斯、梅洛迪·彼得斯 譯者:趙琦、李亮之、陶綺騁、郭怡萱、金銀

在現在的第三版中，《素描的空間、形式與表現》(作者韋恩·恩斯泰斯、梅洛迪·彼得斯)首次添加了包括闡述人體素描這一完整章節在內的介紹性文字。建筑在涵蓋理論與技巧之上的這些論述，使這本書對于初學畫者而言非常適用，第三版繼續拓展這一關注點。與此同時保留了清晰明了、富有邏輯性的論述，并予以循序漸進的指導，所有這些都已成為此書的一大特點，全書分為素描的三維空間；形、比例與布局等數部分內容。

序
導言
素描史話
素描定義的延伸
學生和名畫
有關天分的問題
在公共場合練習繪畫
視覺化思維和口語化思維
將繪畫作為一個過程
速寫本的益處
1 素描的三維空間
留下你的標記
標記與線條
圖像一背景
繪畫作品的表平面(畫面)
空間從作品的表平面開始
建立三維空間的基本方法
用動態素描來捕捉幻覺空間
2 素描的二維空問
二維空間和現代藝術
繪畫作品的形
正形和負形
負形——作為繪畫術語的含義
強調正形或負形
模糊空間
3 形、比例與布局
繪畫的比例
形和比例
形和透視
用鉛筆測量比例
用取景框來測量比例
立體圖像
確定角度和作品平面
立體空間里點與點之間線的角度確定
在繪畫中運用比例方法的建議
畫面布局
選擇觀察高度的幾點竅門
畫面布局時安排圖像的幾點竅門
4 繪畫和設計的相互關系
繪畫和設計：自然的統一
設計的原則
作為設計手段之一的動態素描
5 線性透視
視點
會合和固定的位置
一點透視
兩點透視
用透視方法畫圓
其他幾何體和近似幾何體的畫法
線性透視的長處與短處
三點透視
6 空間中的形式
視覺和觸覺
形式和完形
一般形式的分析和描繪方法
交叉輪廓線
自然形態的表面結構
7 光線中的形式
自然光的方向性
明暗形態
固有色
受光的方向與固有色
光學灰色
明暗法
8 創作題材：源泉與意義
各種傳統題材領域
作為一種意義來源的題材
主題性變體畫
9 表現形式
術語形式的兩種定義
一幅大師作品的形式研究
繪畫創新問題
抽象究竟為何物?
在視覺藝術中形式的首要地位
作為一種意義來源的形式
為你的素描作品排疑解惑
針對你所畫的素描作品提出的一些評論
10 素描中的色彩運用
基本色彩理論及術語
色彩組合
用色彩表現空間和形體
色彩與設計
色彩與表現
11 人體素描
為什么要畫人體素描?
人體認同感
比例
作為一種詮釋方式的人體素描
更深入地了解人體解剖
在長期作業中畫動態素描的重要性
充實自己的作品
畫手部和腳部
作為敘事體的人物畫
12 想象畫：基于想象的素描
帶有一種表現目的的想象畫
畫想象中的形象素描的建議
釋放你的想象力
想象畫形象的分類
13 學生素描作品匯編
自畫像
想象畫
靜物畫
抽象畫與非客觀意象
14 當代素描作品匯編
現實主義與真實性
表現主義
拓展的畫幅版式與綜合媒介
敘事體
流行文化及其魅力
社會與政治性主題
種族認同
藝術與技術
全球化
繪畫媒介術語表
紙
干性媒介
濕性媒介
專業術語表