青少年不可不知的中國文化常識（簡體書）

“青少年不可不知的常識”系列叢書，是一套科普、文化、藝術、道德修養常識類讀物。對于青少年讀者來說，本書是瞭望古今中外文化、藝術、科技的一個窗口，是了解德育修養的一個平臺，通過這個窗口和平臺，青少年可以對古今中外的文化、藝術、科技、道德修養有一個全面而系統的了解。這套叢書集知識性、趣味性于一體，具有很強的可讀性，可以讓青少年了解更多的知識，激發青少年探索世界的欲望，讓青少年更好地把握生活。 青少年是國家的未米、民族的希望，在他們最富于學習、創造精神之時，將這套叢書獻給他們，相信對他們今後的人生會起到積極的作用。 《青少年不可不知的中國文化常識》涵蓋了文化常識方面的知識；作為青少年課外讀物，與課本的枯燥單調相比，《青少年不可不知的中國文化常識》中的知識點言筒意賅、通俗易懂，易于被肯少年朋友們接受。

文化一詞，常掛在我們的嘴邊，諸如飲食文化、服飾文化、民俗文化，再如文化素質、文化品位、文化遺產，等等。那么究竟什么是文化呢？中國歷史悠久、源遠流長，文化資源異常龐雜豐富，博大精深。為弘揚民族文化，激起廣大青少年對中國文化了解甚至探究的興趣，《青少年不可不知的中國文化常識》力求選取中國文化中最基本最常用的內容。

天文、歷法、地理
天文學的基本概念
陽歷·陰歷
閏年
歷史上的紀年法
時、刻、更、鼓、點
十二生肖
二十四節氣
地理名詞匯編
我國的東南西北
四大高原
三山五岳
五湖四海
省級區名探源
我國部分城市美稱
布達拉宮
江南三大名樓
古典園林之最
圓明園
三宮六院
三大石窟

文字、語言、文學
普通話和方言
中國八大方言
雙聲與疊韻
押韻
妙用雙關
甲骨文
漢字的造字法——六書
古代的拼音法——反切
律詩
絕句
詞與詞牌
曲和曲牌
竹林七賢
初唐四杰
唐宋八大家
四大名著

書畫、音樂、戲曲
真、行、草、隸、篆
永字八法
顏筋柳骨
癲張醉素
山水畫
水墨畫
文人畫
五色六彩
畫聖吳道子
三友與四君子
別具一格的指畫
揚州八怪
寄萍老人齊白石
帛畫和帛書
高山流水
陽春白雪
春江花月夜
胡笳十八拍
古代樂器
古箏
編鐘
京劇
昆劇
關漢卿
臨川四夢
京劇四大名旦
彈詞
秧歌

禮儀、風俗、宗教
三綱五常
古代交友稱謂
古代的跪拜禮
春節的習俗
壓歲錢探源
元宵節
龍燈文化
二月二，龍抬頭
花朝節
曲水流觴
寒食節
清明節
端午節
七夕節
中秋節
重陽節
臘八節
拋彩球的來歷
圖騰概說
佛教
禪宗
道教
和尚稱謂的由來
八戒何指
六根清凈
四大菩薩與四大名山
五百羅漢的來歷
清真的由來
城隍廟

飲食、衣飾、活動
中國的八大菜系
五柳魚和東坡肉
金縷玉衣
辮子習俗
旗袍
太極拳
易筋經
八段錦
蹴鞠
象棋
圍棋

民族、歷史、朝代
中華民族與龍
“中國”探源
中國的別稱
“漢族”探源
中華民族名稱歌
滿族人為何稱旗人
回族為什么稱回回
四次民族大融合
何為社稷
封禪概說
上古·中古·三古
臥薪嘗膽
商鞅變法
胡服騎射
文景之治
絲綢之路
貞觀之治
開元盛世
王安石變法
鄭成功收復臺灣
太平天國運動
辛亥革命
“五四”運動
盧溝橋事變
朝代歌二首
“皇帝”溯源
謚號·廟號·尊號

職官、科舉、法制
任官稱謂
宰相
九卿
翰林
巡撫
總督
都督
提督
四書五經
科舉制度和八股取士
刑法的由來
監獄的由來
古代的五刑
千刀萬剮說凌遲
十惡不赦的由來
株連九族

軍制、兵器、戰役
軍銜流變
冠軍原是軍事用語
最早的騎兵
娘子軍的由來
古今三軍
五花八門
《孫子兵法》
三令五申
擊鼓與鳴金
虎符與金牌
十八般兵器
赤壁之戰
淝水之戰
黃埔軍校

發明、醫學、工藝
造紙術
印刷術
指南針
火藥
圭表與日晷
世界上第一架地震儀
僧一行和子午線
針灸術
中國最早發明人痘接種法
中醫懸壺
孫思邈與《千金方》
《本草綱目》
民間工藝三朵花
內畫壺
臉譜
文房四寶

山水畫 山水畫在中國畫壇上有著悠久的傳統，有著漫長的發展歷程。成為中國畫的一門獨立的畫科以後，其中又分為青綠、水墨、金碧、淺絳、沒骨、界畫等多種畫法。 顧名思義，山水畫就是以描繪山川自然景物為題材的繪畫，但是中國的山水畫不同于西方的風景畫，它并非直接照搬自然景物入畫，而是從審美的藝術角度上講究經營位置和表達意境。中國畫上描繪山水景物，形成于魏、晉時期，但那時主要是作為人物畫的陪襯形式出現；隋、唐時期逐漸日趨成熟；五代、宋、元時期的山水畫技法才真的走向技法熟練、風格多樣的發展道路。明與清代初期的山水畫則偏重復古，隨之而有一些具有革新精神的畫家與之抗衡。近代與現代的山水畫在繼承前人和不斷創新中又得到了很大發展。 現存最早的山水畫作品，是隋代展子虔的《游春圖》。這幅作品的景物構圖與比例關系都已大致符合視覺效果，對山水畫的發展具有開創先河的作用。唐代的山水畫創作與其他門類的藝術同步，具有很大進展，產生了李思訓與吳道子等杰出的畫家。李氏山水畫作品，多以筆墨勾勒山石樹木，筆法剛勁有力，在畫面上使用青綠顏料著色，史稱“青綠山水”。李氏的山水畫技法，對于宋代的一些畫家影響極大。吳道子除了以人物畫著稱外，在山水畫上也有獨立的建樹，一直為人所稱道。唐代另一名山水畫大家是詩人王維，他的作品具有詩畫意境結合的妙處，特別以水墨山水畫見長。 五代時期的山水畫，在這門畫科的發展史上有著承先啟後的作用，產生了像荊浩、關仝、董源等超越前人的畫家，他們的作品一直影響著後來山水畫的發展。荊浩、關仝兩人多以水墨畫法來表現北方的山水，畫面氣勢雄偉。董源擅于水墨和淺色山水畫，所作多為描繪江南山青水秀景色的畫幅。北宋與南宋的山水畫家由于受到唐、五代畫家的影響，山水畫也得到很大發展。北宋的畫家巨然、李成、范寬、郭熙等人所作的山水畫，多為山川高聳，境域遼闊的全景圖。米芾父子和南宋代表畫家劉松年、李唐、馬遠、夏珪等的作品以江南秀麗的山水為主。元代山水畫由于社會、時代的關系，畫家們的作品最為突出的特點是向水墨寫意畫方向發展。當時的畫家大多不滿異族的統治，去向自然山水中尋感受，產生了黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等名噪畫壇的人物。這幾位畫家的山水畫，各具特色：黃公望的作品以富春江山色為主要題材，著色淺絳，草木華潤，峰巒渾厚；王蒙、倪瓚的作品，都以構圖別致、筆墨簡練為著。早于這幾位的元代初期的畫家趙孟頫的山水畫，則把書法藝術的筆墨韻味匯人了畫法。 明代的山水畫家有獨創精神的很少，董其昌更是山水畫復古派的代表，影響到清代初期的部分山水畫家也從前人畫幅上討生活，強求接近古人。清代有創新風格的山水畫家是“四僧”，即4位和尚：漸江、石豁、八大山人和石濤。在他們之後又有“揚州畫派”中的金農等人。他們主張從自然中尋求畫材、畫法，反對陳陳相因，強調個性解放，對于後來山水畫的發展產生過積極的影響。 在近代山水畫家中影響最大的要數黃賓虹。他重視寫生，同時又注意吸取前人的畫法加以改造，從而使山水畫又從清末復古的傾向里走出來。此外，齊白石、徐悲鴻、張大千等人也都對山水畫的發展有所貢獻。新中國成立以後，山水畫的流派和風格都呈現出多姿多樣的局面，在中華大地的東西南北各地，活躍著擅長潑彩潑墨的劉海粟，精于焦墨勾勒的張仃，墨彩揮灑淋漓的李可染，以及立意創新的潘天壽、傅抱石、石魯、陳子莊等人，他們的作品不論是長卷巨幅還是即景小品，都有著濃厚的時代氣息。 水墨畫 在中國畫眾多的門類品種中，有一種不施色彩，純用水墨繪成的畫，因為它不同于設色的彩畫，被稱作水墨畫。據傳說，這一種畫法產生于唐代，到了宋代時趨于成熟，在元代時大大興盛起來，明、清時代盛行不衰，直至近、現代仍然在發展。 唐代水墨畫的作品，今已無存，但當時的詩人對這種畫法有過描寫。歐陽炯的《貫休應夢羅漢畫歌》中稱道“天教水墨畫羅漢”，可以想見出這種水墨畫作品的酣暢意境。宋代的水墨畫也具有很大影響，以致有的詩人在觀賞自然風光時，也以水墨畫的意境來加以描寫，范成大在《虎牙灘》詩中就曾形容“傾崖溜雨色，慘淡水墨畫”。 水墨畫使用的材料雖然極其簡單，但它的技法卻在發展過程要求越來越高。當這種畫在唐代剛一出現時，就有人加以總結，張彥遠的《歷代名畫記》里就說到：“運墨而五色具，是為得意。”意思是說，雖然并不施加色彩，但以水調墨出現的深、淺、濃、淡等不同層次的墨色，可以把畫面上的形象充分地表示出來。宋代的韓拙在《山水純全集》里也指出過“墨以分其陰陽”，也指出在水墨畫中運用墨色表現物體形象的重要。水墨畫在元代以前主要是繪在絹上，表現技法受到一定的限制。自元代起，畫家們更多的是采用宣紙來作畫，由于紙對水與墨的吸收性能優于絹，也就難以掌握，因而它的技法要求比以前更高了，除了以筆墨勾勒與暈染外，又有破墨、積墨、潑墨等技法出現。因畫家喜好的風格不同，水墨畫有的偏于雅淡，有的偏于濃厚，既能細描精繪成卷，也能率意揮灑成圖，因此水墨畫成為中國畫壇上的重要畫體。 明清時代的水墨畫發展迅速，產生了像徐渭、八大山人以及“揚州畫派 ”等許多著名的畫家。近代畫家黃賓虹、齊白石對于水墨畫技法的運用達到了絕妙的境地，盡管他們各自選擇的題材不同，黃賓虹的水墨山水和齊白石的水墨蝦子、小雞等等，表現在畫面上的景物都有著生活的氣息，深受人們的喜愛。
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