在當代：2012中國油畫雙年展（簡體書）

在當代的現場與方式
海德格爾認為，只有創造性的追問和那種出自真正沉思力量的思考，才能了解真實的世界。當所有的瞬時性輝煌反復落空，經驗無法給予永恒式的圓滿，在人類的理性已喪失認知真理的能力只能在對象中發現自己的幻象之后，能承擔真理救贖的天使非藝術莫屬。盡管當代的圖景中，技術、媒介、文化的多方遭遇使藝術從內容到形式都被改變、被利用，甚至被稀釋為一種符號、一種娛樂，一度失卻反抗力量成為景觀社會的一部分。然而正如馬爾庫塞、阿多諾等所堅守的，人類異化世界救贖的希望、彌賽亞之光仍舊只能通過藝術得以閃現。當面對一種衰敗的、破碎的當代圖景，人們寧愿相信藝術必定能作為首當其沖的反叛，四處探尋救贖的可能。藝術內在的寓言式屬性賦予其憂郁的思辨能力，他“清除對客體世界的最后幻覺，完全用自己的手法，不是在世俗世界上嬉戲地而是在天堂的注視之下嚴肅地重新發現自身”。這種特質能打碎現存社會的虛假表象，在當代的碎片與廢墟中找尋并確認人性中尚未被控制的潛能。充滿想象力與可能性的藝術，隱含著人性解放的生機，預示著認知真理、救贖真理之光的徐徐升起。只有藝術才能培育新感性，也只有在藝術中，我們才可以傾聽自己心靈的聲音，才可以感受到生命的跳動，才可以覺察生命的本真生存。藝術既是一種美學形式又是一種歷史結構，在藝術中，表現的強度、語言的純度和思想的深度與富有價值意義的現實世界得到統一。正如本雅明認為的，在世界的沉淪中，正是藝術寓言的內涵一這一憂郁者憑借憂郁，清除對客觀世界的最后幻覺，表現完整的人性，喚來解放的世界。
尼葛洛龐帝有一句著名的格言：“預測未來的最好方法，就是把它創造出來。”“當代藝術”只有一個外在于它自己的意義一“在別處”！這樣的當代藝術，必然基于我們對社會系統的集體觀察之上。因此，當代不是一種風格、一種潮流，當代性也不僅是這種風格和潮流的屬性。當代性是關系到今日全球化、技術化、城市化、信息化社會的時代內涵，是當今時代文化變革和創新的深刻根源，是冒險和焦慮，以及它們所導致的在詞語和事物、文化和社會、個體與世界、客觀與主觀立場之間的破裂。因此，當代藝術不是應該有政治傾向，而是就是關于政治本身的。當代藝術是新的人類自救、精神解放的途徑，要培育出新感性和新社會，幫助我們與這個世界建立新的感性關系，去戰勝資本和權力強加到我們身上的那種貨幣一景觀式的全球普遍性，而不是給景觀增加更多的裝飾、標志。因此，當代藝術也必定是“語境化”的，他不是全球化的浮萍，亦不會一直成為喧嘩時代泛起的泡沫。他必定是與具體的文化形態相關聯，生殖于具體的語境中，是當代的現場書寫。