禮服設計（簡體書）

禮服設計是服裝設計領域功能性很強的設計分類，在具有實用性價值表現的同時，還具有很廣闊的藝術表現空間，是一項典型的技術與藝術相結合的專業設計課程。《禮服設計》重點章節由禮服設計構思、禮服設計要素和禮服設計方向等內容構成，內容思路與高職服裝教育發展方向吻合，內容傳達了禮服設計構思和表達方式上的獨特創新；設計原理論述清晰易懂，重視禮服設計研究過程中開放性內容的完善和延伸，力求學習者能掌握更多的服裝設計專業領域的新觀念、新技術，以及新的發展方向。在強調實踐性和技術性操作研究和創新的同時，本教材也注重專業審美素養以及藝術表現力的培養，增強學習者在服裝設計專業領域的核心競爭力。《禮服設計》可作為高職高專服裝及相關專業的教學用書，還可作為廣大服裝設計者的參考讀物。·

Manu，冥想與瑜伽專業碩士，美國瑜伽聯盟ERYT500小時註冊瑜伽師。自小師從隱士Guru Gurbachan習練瑜伽，深得真傳，成為少數有幸進入瑜伽神秘殿堂，探尋其宗的修行者。之後考入世界最古老的印度KaivalyadhamaG.S.瑜伽研究學院，成為O.P.Tiwari大師的弟子，並以最佳成績獲得首席瑜伽導師執業資格證書。近20年的教學生涯裡，他帶領學生們奪得無數瑜伽獎項。2006年來到中國，先後執教北京、福建、江蘇、山東、河北等地，在長期培訓和工作中培養了許多優秀的瑜伽師。·

《禮服設計》可作為高職高專服裝及相關專業的教學用書，還可作為廣大服裝設計者的參考讀物。

第一章 禮服設計概述一、禮服的含義1 禮服的概念2 禮服文化發展概況二、禮服設計的原則1 特定性原則2 價值性原則三、禮服的分類1 時間分類2 風格分類3 場合分類4 樣式分類第二章 禮服設計構思一、禮服設計構思1 構思準備2 構思活動過程3 構思表達二、禮服設計風格1 設計風格定位2 風格表現第三章 禮服設計要素一、禮服造型形態1 具象形態2 抽象形態二、禮服細節結構設計三、禮服色彩與面料設計1 色彩特徵2 色彩的運用與設計創新3 面料的運用與再生設計四、禮服服飾設計1 禮服裝飾定位2 服飾設計風格五、禮服立體裁剪及工藝手段1 禮服的立體裁剪2 禮服立體裁剪的工藝手段第四章 禮服設計現實應用一、婚禮服設計1 婚禮服分類2 設計要領3 設計變化二、小禮服設計1 設計特點2 流行趨勢3 整體形象三、晚禮服設計1 晚禮服類型2 流行風格3 高級定制晚禮服四、演藝禮服第五章 禮服設計方向一、禮服的傳承和借鑒設計1 中國傳統文化的傳承和借鑒2 禮服的傳承和借鑒設計原則3 禮服的傳承和借鑒設計途徑4 國外特色文化在禮服設計中的借鑒二、時尚禮服的創新設計1 現代禮服設計的審美特徵2 時尚禮服的設計要點3 時尚禮服設計的創新設計思路三、創意禮服設計1 創意禮服設計2 創意禮服的流行設計方式第六章 世界著名設計師經典禮服設計欣賞參考文獻·

2.禮服文化發展概況
（1）中國禮服文化發展概況
服裝不僅代表一個民族、一個時代及當時社會風尚的不同特征，而且能夠折射出人類文明的發展變化。衣冠，自從擺脫了蔽體御寒的原始屬性后，就已經成為一個民族最外在的文化表征，蘊納著深邃而多元的文化內涵。中華民族自上古的黃帝及堯、舜“垂衣裳而天下治”，自古“一代冠服自有一代之制”，在悠久的歷史長河中冠服的更替往往意味著改朝換代。而禮服為“朝祭所御，禮法攸關，所系尤重”。服裝發展史也是人類文明的發展史。作為高級門類的禮服其發展歷史也必然與地域、社會、種族、階級聯系在一起，任何一個社會、地域、種族、下層勞動階級都無暇顧及這種禮儀服裝，最可能、最直接推動其發展者非貴族統治者莫屬。因此，禮服的發展歷程其實就是上層社會服裝的變遷史。
中華民族自古便是“衣冠上國，禮儀之邦”。中華服飾的發展軌跡與“禮”有著不可分割的歷史淵源。中國古代的三部著名禮典《周禮》、《儀禮》及《禮記》，可謂中國古代各種禮儀的百科全書。中國作為偉大的文明古國，更賦予衣冠以明禮儀、辨尊卑的政治功能，并且在王朝更迭時必制定新的冠服制度作為新政權的外在標志。歷代史記中皆專門辟出《輿服志》，以記錄和規范各種合乎禮儀的服飾著裝。重視禮儀、重視衣冠，充分體現了我國五千年的華夏文明。中國古代的服飾與禮制緊密結合。由于禮制是統治國家人民的最高指導制度，在禮的制約下人的著裝行為自然受到極其嚴格的規范，因此產生了關于服裝的典章制度。即禮服制度，通常稱冠服制度，成為統治階級整個行政系統劃分等級貴賤的法則。如祭祀著祭服、朝會著朝服、公務著公服等，服飾從質料、色彩、花紋、款式無不為禮制所規范，被賦予天道倫理和身份地位的諸多含義，成為封建政治的圖解和符號。