音樂王國趣話(暢銷版)（簡體書）

《課外閱讀系列·課外知識趣話叢書：音樂王國趣話（暢銷版）》用簡潔生動的語言，通過知識導航、知識放大鏡、知識擴展三個板塊，在向我們傳播音樂知識的同時，使我們了解了許許多多與之相關的知識，更使我們增長了音樂見識，對歷史和人文地理方面的知識也有所了解。
《課外閱讀系列·課外知識趣話叢書：音樂王國趣話（暢銷版）》中對中外名曲的介紹，使我們在欣賞名曲的時候，更能深刻地了解其中的豐富內涵以及高超的技法，同時也能認識曲中所用樂器的來歷以及其在音樂演奏中的重要作用，從而不斷地提高我們對音樂的欣賞能力。《課外閱讀系列·課外知識趣話叢書：音樂王國趣話（暢銷版）》中，對中外名家的介紹不但使我們了解了他們在音樂上所作出的杰出貢獻，也使貝多芬、瞎子阿炳等音樂家的各種經歷一一呈現在我們面前，從而激發我們奮發圖強，以他們為榜樣，在達到自己理想的同時也能在各個領域有所成就。

隨著人們對精神文明的不斷追求，音樂在我們的生活中變得越來越不可或缺了，大街小巷不絕于耳的歌聲，無時無刻不在影響著我們的生活。可是，音樂，到底是什么，她到底有什么魔力能讓人們如此喜愛、百聽不厭呢？世界各國的音樂文化，源遠流長，本書從音樂的起源、發展向我們詳細地介紹了音樂到底是怎么一回事兒，并對中外名曲、名家進行了大搜羅。它不但向我們講述了中外名曲的來歷以及名曲背后的種種故事傳說，同時也向我們介紹了古今中外在音樂史上有著舉足輕重地位的名家們的奇聞軼事。
本書用簡潔生動的語言，通過知識導航、知識放大鏡、知識擴展三個板塊，在向我們傳播音樂知識的同時，使我們了解了許許多多與之相關的知識，更使我們增長了音樂見識，對歷史和人文地理方面的知識也有所了解。
本書中對中外名曲的介紹，使我們在欣賞名曲的時候，更能深刻地了解其中的豐富內涵以及高超的技法，同時也能認識曲中所用樂器的來歷以及其在音樂演奏中的重要作用，從而不斷地提高我們對音樂的欣賞能力。本書中，對中外名家的介紹不但使我們了解了他們在音樂上所作出的杰出貢獻，也使貝多芬、瞎子阿炳等音樂家的各種經歷一一呈現在我們面前，從而激發我們奮發圖強，以他們為榜樣，在達到自己理想的同時也能在各個領域有所成就。
本書不同于一般的教科書，它集知識、故事為一體，具有吸引力，在選材方面，力求生動、有趣，使大家在輕松愉快的趣味閱讀中，增強音樂方面的相關知識。

一、音樂史詩閱覽
1.你從哪里來——音樂起源
2.音樂起源的各種學說
3.音樂的魅力——為什么人喜歡聽“歌”
4.多種多樣的音樂風格
5.神秘的古代音樂
6.醉人心魄的音樂
7.我國豐富多彩的歷代音樂
8.我國異彩紛呈的現代音樂

二、中國傳世名作背后的故事
1.《高山流水》得知音
2.慷慨激昂的《廣陵散》琴曲
3.抑揚頓挫的《平沙落雁》
4.振奮人心的《十面埋伏》
5.飄逸灑脫的《漁樵問答》
6.意境優美的《夕陽簫鼓》
7.哀怨悲愁的《漢宮秋月》
8.傲立霜雪的《梅花三弄》
9.清新、高雅的《陽春白雪》
10.讓人斷腸的《胡笳十八拍》

三、世界名曲背后的故事
1.沁人肺腑的《華麗大圓舞曲》
2.令人蕩氣回腸的《幻想即興曲》
3.圓舞曲之王《藍色多瑙河》
4.超凡脫俗的《安魂曲》
5.柔婉細膩的《圣母頌》

四、中國著名作曲家軼事
1.多才多藝的蔡文姬
2.琴仙伯牙斷弦
3.二胡圣手——阿炳
4.國歌的創立者——聶耳
5.愛國歌曲之王——黃自
6.人民音樂家——冼星海
7.多產作曲家谷建芬
8.中國風格的音樂大師——賀綠汀

五、世界著名作曲家趣事
1.交響樂之王——貝多芬
2.歐洲近代音樂之父——巴赫
3.詩人音樂家——舒曼
4.歌曲之王——舒伯特
5.音樂神童——莫扎特
6.鋼琴詩人——肖邦
7.鋼琴之王——李斯特
8.圓舞曲之王——施特勞斯

文藝復興時期音樂范圍得到較大的擴展，作曲家和演奏家的數量都有較大增長。音樂家擁有了比以前更高的身份，同時也獲得了更高的報酬，最重要的是音樂活動逐漸轉向宮廷。文藝復興時期的音樂中，即使存在著某種情感，也只是以一種中庸、平衡的方式表達，中間也沒有相應的力度，音色或節奏的極度對比。盡管當時的樂器仍從屬于聲樂，但已變得更為重要了。
巴洛克音樂在當時具有貶義，雖然現在人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格，但在當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。一首巴洛克作品往往表達一種基本情緒，那就是以輕快開始的必以輕快貫穿全曲。巴洛克音樂中情緒的一致性是由持續的節奏型所表現的，旋律同樣形成一種連貫同意的感覺，而與它相呼應的是前后一致的力度層次，就是在某個時間片段內，音量趨向于保持一致。
古典主義音樂，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，所以又被稱為“嚴肅音樂”。就這樣，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。其實古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗，而且“古典音樂”是歷經歲月考驗，能長久傳誦的，并且被眾人喜愛的音樂。稱為經典音樂似乎更恰當一點。
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，浪漫主義風格的音樂更注重情感和內容的表達，打破了古典主義音樂時期的各種形式上的束縛。
浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和伴音。眾所周知的貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義歌劇的代表則是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
鄉村音樂出現在20世紀20年代的美國，歌曲內容除了表現勞動生活之外，還有厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等等。而在唱法上，多用民間本嗓演唱，形式則多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉村音樂的曲調很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
爵士樂是由民歌發展而來的，19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。而到了19世紀末，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其他音樂類型，應該說是一種“混合”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量的非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。
究竟什么是搖滾呢？所謂搖滾，從單純的形式來講，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上朗朗上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，也是一種“人生的態度和哲學”，也正是這個原因，搖滾樂才有別于一般的流行音樂。真正的搖滾文化至少可以提煉出一個縮微的全貌，那就是：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
重金屬音樂就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他是這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，而且更具復仇感。以前只有在爵士樂中才出現的貝司也被當作主要樂器，已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這無疑給聽眾造成一種沖擊。演唱的歌手也讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，而且使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信。
朋克音樂是20世紀70年代興起的一種反搖滾的音樂力量。PUNK在中國大陸譯作“朋克”，在臺灣地區譯作“龐克”，我國香港則叫作“崩”。而在西方，PUNK是小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思，這種音樂形成潮流距今已有20多年的歷史了。
電子音樂是使用電子設備所創造的音樂，任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”所產生的電子聲響，都可以稱為電子音樂。電子音樂的范圍相當廣泛，在電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌曲、搖滾樂中都會出現。
……