色彩靜物（簡體書）

本書是面向建筑學、城市規劃、環境藝術設計、園林景觀設計等專業學生而編輯的一本實用性教材。以往的教材內容比較廣泛，專業性過強，難度也較大。編者針對工程類學生美術起點較低，專業要求高的特點，以內容講解細膩豐富；課與課之間緊密銜接；圖文并茂的方式提高學生的手頭功夫，拓寬其視野為目的，特編此書。本書的內容包括色彩靜物的基礎知識，色彩靜物的主要基本技法、不同題材質感的水彩寫生訓練水粉寫生訓練、水粉寫生訓練及作品欣賞五個部分。

李穎婷從事藝術教學十余年，教學經驗豐富。

1．教材豐富，品種齊全。含蓋了“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形象設計”“環境藝術設計類”等所有類別的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。
2．專家指導，特色鮮明。得到業界權威專家的指導支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，廣泛聽取了各院校相關專業領導、專家和一線老師的意見和建議，融入了最新教學理念和教學要求，符合教改主題，以探索、引領人才培養模式。
3．結合實例，體例新穎。結合實際，教材采用最合適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人才培養和課程教學的需要。
4．加強實踐，聯合編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中，這些骨干教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發了更適合我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。
5．注重層次，兼收并蓄。教材體現了兼收并蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。
6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專家、優秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示出來，做到了立足全國，廣取所長。

第1章 色彩靜物基礎知識
1.1 靜物構成基本元素
1.1.1 靜物基本元素分類
1.1.2 布置靜物
1.2 構圖原理
1.2.1構圖的基本原理
1.2.2 靜物構圖的形式
1.3 空間的處理
1.4 繪畫色彩基礎知識
1.4.1色彩的形成
1.4.2 光源色
1.4.3 固有色
1.4.4 色彩的屬性
1.4.5 色彩的混合
1.4.6 色彩冷暖對比 第1章 色彩靜物基礎知識
1.1 靜物構成基本元素
1.1.1 靜物基本元素分類
1.1.2 布置靜物
1.2 構圖原理
1.2.1構圖的基本原理
1.2.2 靜物構圖的形式
1.3 空間的處理
1.4 繪畫色彩基礎知識
1.4.1色彩的形成
1.4.2 光源色
1.4.3 固有色
1.4.4 色彩的屬性
1.4.5 色彩的混合
1.4.6 色彩冷暖對比
第2章 色彩靜物的主要基本技法
2.1 水彩的材料與技法
2.1.1 水彩的工具材料
2.1.2 水彩的基本技法
2.1.3 水彩的特殊技法
2.2 水粉的材料與技法
2.2.1 水粉的工具材料
2.3.2 水粉的基本技法
第3章 不同題材質感的水彩寫生訓練
3.1 單色練習（2周）
3.2 復雜物體色彩練習
3.2.1 陶制器物（2周）
3.2.2 瓷器物品(2周)
3.2.3 玻璃器物（2周）
3.2.4 金屬器物（2周）
3.2.5 花卉（3周）
3.2.6 綜合（3周）
第4章 水粉寫生訓練
4.1 水粉畫寫生的作畫方法步驟
4.2 優秀作品欣賞與點評
第5章 優秀作品臨摹賞析
5.1 水彩畫賞析
5.2 大師油畫賞析

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前言
大自然中的萬事萬物都離不開色彩，在我們生活的一切都與色彩有著密切的關系。在高等院校的建筑和藝術專業，開設色彩課的目的是了解、學習色彩的基本知識，逐步掌握色彩的變化規律，運用色彩造型的基本方法，研究色彩的規律及其特殊性，達到較為完美地表現對象這一要求。所以色彩是高等院校中藝術學、建筑學專業必須學習、研究的必修課之一。
色彩靜物寫生是色彩課程中一個非常重要的環節。由于靜物畫所表現的對象是靜止的，周圍光線比較穩定，利于畫者可以從不同的角度細心觀察、反復比較、分析研究和把握對象。因此色彩靜物寫生是初學者學習、研究色彩的基本知識，熟悉材料工具的性能特點，培養正確的觀察方法和表現方法，掌握色彩的表現規律的最佳途徑。
本書的教學對象主要是實用美術專業，如城市規劃、建筑學、環境藝術設計、園林景觀設計專業。針對理工類學生美術課時少、美術基礎弱、專業要求高的實際情況, 編著這本書，是為了培養他們正確的觀察分析、綜合表現能力,提高對對色彩的觀察能力和對物體色彩造型規律的理解能力，讓他們盡快掌握繪畫基礎知識和技能，拓寬學生專業視野,打下良好的美術基礎，間接地為今后的專業設計服務。

現在市面上的美術書籍很多，大多數色彩的教材都是針對藝術類學生所編寫，里面起點較高，技巧較復雜，沒有一個系統的訓練方法。對于沒有美術基礎的建筑學、城市規劃的學生來說，一個良好的開端和擁有一個系統正規的訓練方法顯得尤為重要。

本書教學內容遵循由淺入深、由簡到繁，循序漸進的原則。首先詳細講解色彩的基礎理論知識：色彩的形成、光源色、 固有色 、色彩的屬性、 色彩的混合 色彩冷暖對比等。再進一步了解色彩寫生的工具材料及基本技法特點，最后講解色彩靜物畫法步驟，進入實踐寫生環節。使學生正確觀察和表現色彩的方法，理解色彩與光，色彩與環境的關系，掌握寫生各種技法，能深入準確表現物象的形色關系，把握色調，提高對物象的整體塑造和深入刻畫的能力。教材還精心選取多幅優秀色彩靜物范畫，形象直觀地引導學生逐步提高藝術審美能力，為后期的專業課程學習下堅實的基礎。

此書共分五章，分別為色彩基礎理論知識、色彩靜物的基本技法、不同質感的水彩寫生訓練、水粉寫生訓練以及色彩靜物的范畫賞析，具體訓練可分四個單元56或64學時進行安排學習。





編者
2014年6月


文摘
訓練要求和目標
要求：首先以理論課的形式教授學生關于色彩靜物基礎知識的內容。再通過讓學生觀摩擺放靜物的過程，了解靜物擺放的基本規則。擺放靜物之后，開始構圖訓練和調色訓練。
目標：首先讓學生知道什么是色彩靜物，色彩靜物的表現內容有哪些，風格有哪些；通過學習構圖原理和空間處理方法，增強學生對畫面布局和空間表現的主觀掌控能力；最后讓學生認識色彩的基本特點并且掌握調色基本方法，為后面章節的學習打下堅實基礎。

本章要點：
靜物構成基本元素
構圖原理
空間處理
色彩基礎知識

本章引言：要畫好色彩靜物首先要了解色彩靜物的基礎知識，因此本章主要以理論知識為主，只有在理論知識學習較好的基礎上，學生才能在練習時做到心中有數，不茫然亂畫。

1.1 靜物構成基本元素

本節引言：在學習水彩靜物時，一般用各類容器、食品、日常用品、襯布等生活中較常見的物品作為寫生對象，這些物品也是靜物構成的基本元素。

1.1.1 靜物基本元素分類

(1)容器有兩種分類方法：
①按樣式分類：罐子、瓶子、壺、鍋、碗、瓢、盆、盤子、杯子等
②按材質分類：陶制、瓷器、玻璃、金屬等


圖1.1 各類容器圖例
(2)食品按品種分類：水果、蔬菜、葷菜（魚、螃蟹、雞蛋等）、面食（面包、饅頭等），飲品等


圖1.2 各類食物圖例

(3)日常用品有兩種分類方法：
①按用途分類：文具、樂器、餐具、書刊、服飾、花卉植物、石膏像、修理工具等
②按材質分類：紙張、金屬、木頭、石膏、塑料等

圖1.3 各類日常用品圖例

(4)襯布有三種分類方法：
①按色彩分類：色相不同（紅橙黃綠青藍紫）、純度較高（大紅、檸檬黃、翠綠等比較鮮艷的襯布）、純度較低（灰色系襯布）、明度較高（白色、淺粉色、淺黃色等）、明度較低（黑色，深藍色、暗紅色、深褐色等）
②按材質分類：棉布、亞麻布、絲綢、呢絨、皮革等
③按花色分類：靜面布、印花布、條紋布、格紋布等



圖1.4 各類襯布圖例

1.1.2 布置靜物

在寫生之前我們要進行靜物的擺放工作，靜物擺放成功之后才能進行寫生練習。靜物擺放的好壞直接影響到畫面效果的好壞，所以在擺放靜物時需要從審美的角度出發，擺出來的靜物既要單個物體造型優美，又要物體之間組合形式到位，也要色彩搭配和諧。但是靜物種類繁多，如何擺放才能達到滿意的效果呢？首先需要我們構思出一個完善的布局，不要一開始就盲目拼湊一堆靜物。
靜物的擺放可以分成幾個大的類型：中式風格、歐式風格、民族風格、田園風格、現代風格、花卉和水果等。每個風格都有與之對應的靜物，例如藍印花布和青花瓷就屬于中式風格物品，竹編的籃筐和大蒜就屬于田園風格，不銹鋼水壺和高腳杯屬于現代風格(見圖1.5和圖1.6)。

圖1.5 現代風格靜物組合 圖1.6 田園風格靜物組合

在知道了各種風格的特點之后，我們就可以快速根據想要的風格選擇靜物并且互相搭配，搭配時要注意主體物和其他物體之間的主次關系，一般主體物的體積比其他物體稍大一點并且擺在較顯眼的位置，其他物體在擺放時注意不要過多遮擋主體物。擺放物體時還要注意韻律感的體現，不可擺放過于平均呆板，也不可一邊物體過多，一邊物體過少。在顏色搭配上切忌艷俗或沉悶，例如主體物顏色比較鮮艷，襯布顏色就要灰一點，如果襯布的顏色也很鮮艷就會造成艷俗；或者主體物顏色深一點，襯布顏色就要淺一點，避免顏色過于沉悶；也可以根據色調擺放靜物，例如可以擺放以冷色調為主的靜物或者以暖色調為主的靜物讓整體顏色和諧統一。
還有一點要注意的就是要選擇光源較好的場地擺放靜物，初學者最好能選擇一個光源強烈而集中且散光較少的位置，因為光源較多較散的話容易混淆初學者對亮面、暗面和高光點位置的判斷。如果沒有光源較好的位置時，我們也經常運用聚光燈來作為光源擺放在靜物旁邊。

1.2 構圖原理

本節引言：構圖是指形象在畫面中占有位置空間所組成的畫面結構形式， 因此又稱為“畫面結構”。 構圖包含著許多因素，僅從畫面視覺因素來講，就包括形體、線條、明暗、空間等。構圖，就是通過上述諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的。

1.2.1構圖的基本原理

（1）對稱與均衡
均衡有別于對稱。對稱是左右形體與分量的相似，可使畫面產生整齊、嚴肅、靜止和穩定的美感，但對稱容易產生單調、呆板的感覺，在繪畫構圖上更多地要求打破對稱的呆板的現象，采用畫面主體重心心偏移，使畫面產生運動勢態。由于重心偏移，就要求我們同時尋求新的平衡聯系，我們可用中國秤的杠桿原理來理解，通過調整秤砣來求得平衡。均衡是畫面給人以心理上的平衡感（見圖1.7）。


對稱 均衡
圖1.7 對稱和均衡圖例

（2）變化與統一
在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾叫做“變化”。變化趨于動感、對比，給人以新鮮強烈、豐富多樣的感覺。
通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做“統一”，統一的實質是一種諧調關系，統一趨于靜感，給人以安定調和，有條不紊的感覺。在構圖中，變化與統一是一種相互對立，相互依存的辯證關系。任何趨于完美的構圖，都是具有變化與統一兩個方面的因素，或在統一中求變化，或在變化中求統一，以構成有機聯系的整體（見圖1.8）。