動畫概論與作品賞析（簡體書）

《動畫概論與作品賞析》主要分兩大部分，第一部分為基本理論部分，該部分主要從歷史方面概述動畫的起源與發展，從屬性方面闡述動畫的性質及特征，從生產流程方面講述動畫片產生的工序，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識。第二部分闡述了各國動畫的特點，在分析每個國家動畫特點時，深入分析了1～2部代表性的影片，從民族文化性、導演背景、故事內容介紹、敘事結構特征、視聽亮點、美術風格等角度解析影片，使理論和實際相結合。
本書將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面進行了有機結合，內容包含動畫創作的各個重要組成部分以及各種專業知識、基礎訓練、操作技巧和作品分析等，并選擇其中最有代表性、最有借鑒意義的動畫作品進行深入地分析，力求通過這些精彩影片的分析解讀，從各個不同的視角為讀者勾畫出動畫電影創作的思路。
本書內容豐富實用，案例深入淺出，可作為本科和高職高專動畫以及數字媒體相關專業的教材，也可作為相關從業人員、研究人員和動畫設計與制作人員及動畫愛好者的入門教材。

第一章 動畫概述 第一節 動畫的原理 一、動畫的起源 二、動畫的發展 第二節 動畫的定義 一、動畫的相關稱謂 二、動畫的定義 第三節 動畫的特征 一、動畫與美術的共性與區別 二、動畫片與一般電影的共性與區別 三、動畫的功能特征 四、動畫的藝術特征 五、動畫藝術和技術的關系
第二章 動畫制作 第一節 二維動畫制作流程 一、動畫的前期 二、動畫的中期 三、動畫的后期 第二節 動畫工具和動畫訓練 一、動畫工具 二、線條訓練 三、夸張訓練 第三節 二維動畫的其他制作方法 一、三維動畫的二維渲染 二、無紙動畫 三、二維和實拍結合 四、先實拍后繪制的手法
第三章 中國動畫 第一節 萌芽期（1922—1941） 一、背景介紹 二、動畫先驅 三、萬氏兄弟 四、錢家駿和《農家樂》 第二節 穩定發展時期（1948—1959） 一、組織的雛形 二、《驕傲的將軍》的嘗試 三、特偉 四、靳夕和《神筆》 五、上海美術電影制片廠成立 第三節 動畫的發展期（1960—1965） 一、《大鬧天宮》 二、水墨動畫 三、其他 第四節 動畫的特殊時期（1966—1976） 第五節 中國動畫的再發展（1977—1983） 一、動畫長片 二、動畫短片 三、電視動畫 第六節 中國動畫的艱難期（1984—1989） 第七節 中國動畫的迷茫期（1990 年至今） 第八節 《寶蓮燈》賞析 一、劇情介紹 二、傳播方面 三、配音和音樂 四、劇本改編方面 五、借鑒部分 六、主題方面 七、造型設計 八、對白低幼
第四章 日本動畫 第一節 日本動畫概述 一、日本的電影業大師輩出 二、漫畫市場火暴 三、產業鏈完善 第二節 日本動畫家 一、手冢治蟲 二、富野由悠季 三、大友克洋 四、押井守 五、新海誠 六、Studio 4℃工作室 七、久里洋二 八、川本喜八郎 九、山村浩二 第三節 宮崎駿與吉卜力工作室 一、宮崎駿 二、吉卜力工作室 三、高畑勛 四、吉卜力音樂伴侶久石讓 五、吉卜力工作室的短片 第四節 《千與千尋的神隱》賞析 一、迷失的主題 二、河神事件 三、無臉男 四、白龍 五、湯婆婆 六、寶寶的故事 七、千尋 八、電車旅行 九、影片的日本風俗 十、造型特點 十一、敘述視角 十二、以前片子的影子 十三、結語 第五節 宮崎駿的故事模式 一、開端 二、發展 三、高潮 四、結局 第六節 《千年女優》賞析 一、今敏 二、戲劇結構——現實與夢幻的完美結合 三、情節 設置 四、主題——愛情抑或是愛己 五、繁復和簡單 六、旁觀和介入
第五章 美國動畫 第一節 美國動畫概述 一、開創時期（1906—1937） 二、初步發展時期（1937—1949） 三、第一次繁榮時期（1950—1966） 四、蟄伏時期（1967—1988） 五、第二次繁榮時期（1989 年至今） 第二節 《花木蘭》賞析 一、改編條件 二、改編內容 三、關于戰爭的描寫 四、主題 五、人物 六、音樂 七、視覺效果 八、宣傳方面 第三節 《僵尸新娘》賞析 一、導演介紹 二、劇情介紹 三、音樂 四、角色設定 五、制作方面
第六章 歐洲動畫 第一節 法國動畫 一、早期的大師們 二、當代的大師們 三、昂西國際動畫電影節 四、法國動畫的特點 第二節 英國動畫 一、英國動畫之父——約翰·哈拉斯與喬伊·巴徹拉 二、尼克·帕克和阿德曼動畫公司 三、蘇西·鄧普頓和《彼得與狼》 第三節 蘇聯（俄羅斯）動畫 一、蘇聯（俄羅斯）動畫概況 二、俄羅斯的動畫大師們
第七章 非主流動畫 第一節 加拿大 一、NFB 概況 二、代表人物 第二節 薩格勒布學派 第三節 捷克木偶動畫王國 第四節 其他非主流動畫 一、美國的比爾·普林頓 二、匈牙利的弗蘭克·庫科 三、愛沙尼亞的皮特·帕恩
參考文獻 

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