玩轉色彩：50個探索色彩原理的平面實驗（簡體書）

本書是為設計師、學生以及DIY愛好者提供的色彩理論指導。本書用操作性強、妙趣橫生的方法輕松闡述了嚴肅的色彩理論知識，旨在探索色彩為設計帶來的更多可能性。

書中的實驗以伊頓和阿爾伯斯的色彩理論開始——通過游戲來尋求一種全新的學習方法。這50個生動有趣的色彩實驗都是通過引人注目的單詞和圖像進行表達的，以鼓勵讀者運用既科學又新穎的方法來解決視覺問題，啟發讀者去擁抱色彩、造型、材料等等。

理查德·梅爾著的《玩轉色彩(50個探索色彩原理的平面實驗)》是專為平面設計師、藝術與設計專業學生及DIY愛好者設計的一本色彩實驗參考手冊，旨在用操作性強、妙趣橫生的方法來進行嚴肅的色彩研究。書中成列介紹的每個實驗都用引人入勝的單詞和圖像展示在了讀者面前，啟發和鼓勵讀者擁抱色彩、造型、材料和各種工藝。

對于所有身處創意領域的人來說，游戲的目的是再熟悉不過的了：游戲是藝術創作的基石。將所有原創藝術與設計歸結于游戲在某種程度上恐怕一點也不為過。理論上，藝術家和設計師可以自由地去探索各種可能，去體驗神秘、興奮、挫敗、發現、愉悅和獎勵——所有這些情感都與游戲息息相關。我們著手工作以創作出某種東西為目標，當步步前行的時候會遇到各種亟待解決的問題，我們問自己“如果……會怎樣？”然后通過想象、試錯和改進來尋找答案。就像在游戲中一樣，每一次體驗都為下一次提供參考，學習行為就此發生。最終，通過不斷地重復，讓創作行為成為一種本能。

游戲對藝術家來說也是至關重要的。我們之所以現在能對這個觀點習以為常，主要得益于包豪斯教育哲學對幾代藝術設計教育者的影響。包豪斯教授藝術與設計的方法在當時是非常激進的。相比強迫學生模仿歷史范例——19世紀學院派的慣常做法—在包豪斯學校學習的學生可以去參加藝術家和工匠開設的工作坊，在那里學習關于材料和創作過程的知識。

“初級課程”最初是由約翰內斯·伊頓開設并教授的。作為入門課程，它介紹了造型、色彩和材料，即所有視覺藝術的基礎。值得關注的是，游戲在這門課程中的作用是不可或缺的。伊頓以肢體練習開始課程——伸展、吟詠和呼吸——接下來便是繪畫練習。保羅·克利也教授這門課，他將其稱為“一種用于訓練的機器，帶著情感運轉的身體按摩”。這門課的作業是讓學生探索伊頓的理論，即所有的藝術家都可以被理解為一系列對立狀態：大/小，長/短，寬/窄，厚/薄，多/少，直/彎曲，尖/鈍，光滑/粗糙，硬/軟，透明/非透明，連續/間斷。這些元素都是抽象的，使學生可以在其中盡情探索各種差異。

伊頓發表過一個著名的宣言，為的是讓學生擺脫“傳統中多余的部分，以鼓勵一種舍卻所學的態度，即拋開過去的成功經驗和固步自封的觀念，他年輕時曾做過小學老師，吸取了關于教育的先進思想，特別是游戲是學習的中心這一觀念。伊頓教育思想的嫡派可以追溯到幼兒園的創立者弗里德里希·福祿貝爾，他按照幾何語言設計了20種恩物和職業，讓兒童在游戲和解決問題的過程中能發展基本的好奇心。

我個人產生用游戲來學習藝術的想法源自高中，當時我在學習陶藝。對我來說，與黏土、水、釉和火打交道完全如同實驗，結果亦無法預知，一切皆由過程驅使，創作出的作品極少與最初的構想吻合。由此，我學會了設置條件去誘發偶然性——令人愉快的意外。后來，作為一名愛上攝影的藝術學生，我發現最愜意和有成效的時刻就是身處暗房沖洗、顯影膠片的時光（在暗房里，我可是實實在在地在黑暗中工作）。游戲精神是我最好的向導。我最鐘愛也最成功的攝影作品通常都是拜機緣所賜，其次要感謝對問題的及時解決。