圖解歐洲藝術史：15世紀（簡體書）

義大利專業藝術類出版社Electa經典藝術史普及讀物，打破傳統藝術史線性編排方式，想翻哪頁翻哪頁。300多幅全彩插圖，圖解方式直觀清晰，文藝復興前期的歐洲藝術一覽無餘，近在手邊的藝術博物館。
《圖解歐洲藝術史：15世紀》是一本引進自義大利、面向大眾的藝術史普讀物。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你穿越回15世紀的歐洲，開啟一次藝術之旅。

在關鍵字部分，宮廷藝術、國際哥特式風格、人文主義、文藝復興、透視、理想城市等看似抽象的詞條在文字解說與圖片分析的介紹下變得條理分明，清晰易懂，這20個詞條從宏觀的藝術風格到微觀的藝術品類型，全方位展現這場藝術之旅的整體景象。
在城市部分，你將會到達24個藝術氛圍濃厚、大師雲集、藝術產業極為發達的代表性藝術中心，從北歐、中歐到地中海、義大利，具有特色的藝術城市以及當地的藝術風格逐一出現，盡覽15世紀歐洲主要城市的藝術盛況。
在藝術家部分，有60位元享譽世界的藝術大師在等著你，以列奧納多•達•芬奇、皮耶羅•德拉法蘭西斯卡、揚•凡•艾克等為代表的藝術大師的生平事蹟和傑出作品都呈現在你眼前，讓這場藝術之旅更加鮮活生動。

在這場旅行中，你將會瞭解到：
15世紀歐洲的宮廷御用畫家可不止是畫畫，他們相當於藝術總監，負責各種藝術活動。
當時不僅有專業的藝術作坊，還有類似教材的藝術研究彙編。
15世紀時就已經出現了塔羅牌，有些塔羅牌十分精緻，採用了昂貴的金飾工藝。
為什麼佛蘭德畫家在15 世紀的歐洲獨佔鰲頭？秘密就在於油畫顏料。
達•芬奇認為應該怎樣畫肖像？將人物放進一間黑屋子裡，請他轉頭看右側的光源即可。
波提切利的風景畫竟被達•芬奇指責“極其淒涼荒蕪”？
……
更多真實有趣的藝術圖景等待你發現！

一本書帶你穿越回15世紀的歐洲，領略文藝復興前期藝術的魅力。300多幅全彩大圖，圖解式展現細節裡的藝術史，打破傳統藝術史的線性編排方式，可以從全書的任何一頁翻起。

收錄300多件藝術珍品，全景式呈現15世紀的20個藝術主題、60位元藝術巨匠、24座藝術明珠城市。
圖解式細節拆分，直觀高效、一目了然，大限度地呈現藝術品的相關資訊，真正看懂藝術品。
每個詞條自成一體，包含背景介紹、精美插圖、細節拆分與詳細圖注，盡可能簡潔、完整地呈現每個詞條的豐富內涵，即使隨手翻閱也能快速長知識。
引進自義大利權威藝術出版社Electa的經典藝術史普及讀物，歷時數年、編者權威、面向大眾，是一套百科全書式的歐洲藝術史，一座你手邊的藝術博物館！
以關鍵字、城市、藝術家為線索，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，巨細靡遺，一網打盡，零基礎的藝術愛好者也可輕鬆閱讀。
版面疏朗美觀，100克寶島超感特種紙，國內一流印刷廠印刷製作；裸背鎖線膠裝，可180度無障礙平展閱讀。
每件藝術品均注明名稱、作者、現保存地，貼心製作譯名與原文對照表及索引，帶著一本書即可展開歐洲藝術之旅！
封面打開有驚喜，雙面印刷，封面反過來就是特製15世紀藝術史要點概覽圖。

名人推薦
在我看來，這是一套既有料，又清楚，同時每個章節獨立成篇，短小精悍的書。無論是作為一個藝術從業人士，還是單純的藝術愛好者，我都能從中獲得樂趣。這套書值得每一個對藝術有興趣的人得空便翻上一翻。
——知乎藝術達人、微信公眾號“不藝術不幸福”創始人 翁昕

關鍵字 Keywords
城市 Places
藝術家 Leading Artists

附錄

大事年表
藝術家譯名與原文對照表及索引
作品譯名與原文對照表及索引
保存地點譯名與原文對照表及索引
圖片來源

透視

透視的拉丁語“prospicere”意為“看向遠方”。這個概念並不複雜，但卻在造型藝術領域引起了一場實實在在的革命。

簡言之，透視法就是一種繪畫手段，是在平面上呈現三維立體物的方法，例如用幾何方法描繪立方體就會產生這種效果。它是更有效地描繪真實世界的方法，不是用呆板的線條，而是在一定的自然或者建築空間內由光線勾勒出輪廓的立體。在中世紀，藝術主要呈現的是線性的兩維形象，人物前置，僅有少量背景元素。在一定空間內賦予人物形象以質感和立體感的想法是由喬托在14世紀初提出來的，這時恰逢人類在這個世界應有更為積極的角色這一新思想誕生。這次文化進步在14世紀中葉黑死病（black death）爆發期間戛然而止，但在15世紀初重拾前進的步伐。在佛蘭德，這種對真實世界的熱愛催生出對明亮微觀世界的豐富細節一絲不苟的描繪，以及構圖精確的油畫。而在義大利的托斯卡納區（Tuscany），重心則在符合數學法則的宏偉紀念建築上。不辭辛苦、注重實踐的佛蘭德人的眼光和義大利人的經典幾何方法，構成了15世紀透視現實主義發展的兩條主線。這兩種模式的融合還得力於理論著作的推動，譬如皮耶羅•德拉法蘭西斯卡的《論繪畫中的透視》（De prospectiva pingendi）。

佛羅倫斯

亞諾河（Arno）的岸邊，一群年輕的藝術家為重振人物造型藝術奠定了基礎，身體力行乃至搶先踐行人文主義的思想抱負。

聖母百花大教堂的圓頂是文藝復興早期紀念碑式的象徵。菲利波•布魯內萊斯基用它擴建了阿諾爾福•迪坎比奧 一個世紀以前的成果。他所建的這個建築儘管龐大，但依然優雅。這多虧了其微呈尖頂式的部分，而若非建築技術的革命，這是不可能實現的。除了菲利波•布魯內萊斯基，我們還看到了多那太羅。他早期巨大的雕像就給我們帶來了堅實有力的人物形象，充滿了象徵意義。馬薩喬雖然比菲利波•布魯內萊斯基和多那太羅年輕，但他證明了自己極為少年老成和善於兼收並蓄。在那些年月裡，他很是激進地改變了繪畫的發展進程。他放棄了哥特晚期的金色和裝飾風格，嘗試用透視法創作理性、嚴肅的構圖，作品分量十足。馬薩喬的成就得到了弗拉•安傑利科、保羅•烏切洛和菲利波•利比等藝術家的發揚光大，從多聯畫屏轉向單幅祭壇作品的運動興起了，所有的人物都進入到同一場景中。到了15世紀中葉，透視規則的研究在皮耶羅•德拉法蘭西斯卡的著作中找到了科學支持和幾何證明。美第奇家族在1478年粉碎對手帕奇（Pazzi）家族的陰謀後，鞏固了對偉大的洛倫佐統治下的佛羅倫斯的控制權。桑德羅•波提切利在此期間描繪了一種重新發現的“黃金時代”。但是洛倫佐在1492年英年早逝，而一名多明我會的托缽修士傑羅拉莫•薩沃納羅拉（Gerolamo Savonarola）的講道在城裡引起了一段時間的動盪，人們焚毀了藝術品。在皮耶羅•德美第奇（Piero de' Medici）被驅逐、共和國成立之後，1498年5月23日，薩沃納羅拉被開除教籍並遭到處決，以悲劇收場。

列奧納多•達•芬奇

雖然列奧納多•達•芬奇常被視為不可超越的大師，有近乎超人的天賦，但他實際上是深深植根於他那個時代的歷史文化現實的藝術家和思想家。

達•芬奇是只此一個的藝術多面手。他登上了同時代繪畫的巔峰，也是一位發明家、工程師、機器和裝置設計師，同時還是很多哲學思辨和科學研究領域的先驅人物。多虧了他超人的知識掌控能力，這一切活動之間並無內部衝突。事實上，它們相得益彰。他的最高成就還是在繪畫上。他的學徒時代是在佛羅倫斯多產的安德莉亞•德爾韋羅基奧作坊裡度過的，他在那裡學到了基本的藝術技能，尤其是通過素描的訓練方式。他在職業生涯的早期就顯示出對肖像和自然研究的偏好。1482年他30歲的時候離開了佛羅倫斯，來到米蘭盧多維科•斯福爾紮的宮廷，在那裡度過了職業生涯的大部分時間。他在米蘭期間創作了各種作品，包括《岩間聖母》（巴黎，盧浮宮，始作於1483年）和《最後的晚餐》（1494—1498年）。法國軍隊入侵時他逃到了米蘭，訪問了曼托瓦和威尼斯。然後他回到佛羅倫斯，開始創作《蒙娜麗莎》，並繼續他在技術、地理和科學方面的研究。他1506年回到米蘭，完成了《聖母和聖安妮》，這幅作品現存于盧浮宮。1513年，他接受法國國王弗朗索瓦一世（Francis I）的邀請，移居昂布瓦斯（Amboise）

人文主義

人文主義者借復興古希臘和古羅馬的文化為契機，重新發掘了適度、理性和比例協調的價值。

格言“人乃萬物之尺度”取自古典，漸漸成為佛羅倫斯人文主義的核心。中世紀生活的特點就是人們對神秘上帝的嚮往。不過在人文主義時期，人們在但丁和喬托一個多世紀以前奠定的基石上，開始讓自己肩負起更大的責任，在歷史和社會中扮演起更活躍的新角色，並且尋求對自然世界更為全面的理解。藝術具有象徵性，它的發展反映出思潮的全面轉變，並最終影響到文明的各個方面。不論是在工作室，還是在大學講堂，乃至在宮廷沙龍裡，藝術家和學者們正在開啟一次影響深遠、歷時彌久的文化轉型運動。運動發軔於像佛羅倫斯和布魯日這樣活躍著商人和銀行階層的城市，並擴散到大學城、教區、集市城鎮以及大修道院、城堡和港口。人文主義並不只是精英的運動：通過宗教形象和廣泛地傳播知識，透視的規則、對稱性和比例得到了社會各階層更好的理解。