平面構成(第二版)（簡體書）

本書圖文并茂，注重技法的訓練。全書分為六章，內容涵蓋了平面構成概述，點、線、面構成三要素，形式美法則，圖與底構成，重復構成，近似構成，發射構成，特異構成，漸變構成，密集構成，空間構成，肌理構成，實例應用等方面的內容。
本書既可作為各高校數字藝術、平面、產品、包裝、廣告、工美、建筑等相關專業基礎核心課程的教材，也可作為非藝術專業的大學生及藝術愛好者提高設計藝術水平的教材及自學讀物。

第 1 章 平面構成概述
1 1 平面構成的基本概念 1
1 2 包豪斯學院與設計構成發展史 1
1 3 平面構成的應用工具和材料 3
1 3 1 工具 3
1 3 2 材料 5
1 4 平面構成的教學目的與內容 6
1 5 練習7
2 1 形態構成8
2 1 1 具象形態 8
2 1 2 抽象形態 8
2 2 點 10
2 2 1 點的基本概念10
2 2 2 點的視錯覺 10
2 2 3 點的情感特性11
2 2 4 點的形態與構成12
2 3 線 15
2 3 1 線的基本概念15
2 3 2 線的視錯覺 15
2 3 3 線的情感特征17
2 4 面 18
2 4 1 面的基本概念18
2 4 2 面的視錯覺 22
2 4 3 點、線、面綜合構成圖例24
2 5 圖與底25
2 5 1 圖與底的原理25
2 5 2 圖與底作品賞析27
2 6 練習30
第 2 章 形態構成與構成三要素
3 1 基本形31
3 1 1 基本形的構成方法31
3 1 2 基本形的組合排列構成34
3 2 骨骼36
3 2 1 骨骼的概念 36
3 2 2 骨骼的分類 36
3 3 練習39
4 1 對比與統一40
4 1 1 對比的應用 40
4 1 2 統一的應用 40
4 2 對稱與均衡41
4 2 1 對稱的應用 41
4 2 2 均衡的應用 42
4 3 節奏與韻律43
4 3 1 節奏的應用 43
4 3 2 韻律的應用 43
4 4 變化與調和43
4 4 1 變化的應用 43
4 4 2 調和的應用 43
4 5 練習44
5 1 重復構成45
5 1 1 重復的形式 45
5 1 2 重復的分類 47
第3章 平面構成的基本形與骨骼
第4章 平面構成中的形式美法則
第5章 平面構成的形式
5 1 3 骨骼線 47
5 1 4 重復構成在現代設計中的應用 48
5 2 近似構成52
5 2 1 近似形在骨骼中的排列方法 52
5 2 2 近似形態的繪制方法53
5 3 發射構成57
5 3 1 發射的骨骼形式58
5 3 2 發射的類型 58
5 4 特異構成61
5 4 1 基本形特異 62
5 4 2 基本形特異的排列63
5 4 3 骨骼特異 63
5 4 4 骨骼與基本形綜合特異64
5 5 漸變構成69
5 5 1 漸變的概念 69
5 5 2 基本形與骨骼的綜合漸變70
5 6 密集構成74
5 6 1 密集構成的形式74
5 6 2 密集構成需注意的問題75
5 7 空間構成81
5 7 1 空間的概念 81
5 7 2 空間構成的表現技法82
5 8 肌理構成85
5 8 1 肌理的概念 85
5 8 2 平面構成中肌理構成的形式 86
5 8 3 平面構成中肌理構成作品賞析 91
6 1 平面構成在標志設計中的應用 102
6 2 平面構成在建筑設計中的應用 103
第6章 平面構成的實例應用
6 3 平面構成在服裝、染織設計中的應用104
6 4 平面構成在裝潢設計中的應用 104
參考文獻

第1章
平面構成概述
教學目的
本章通過對平面構成相關資料和內容的學習，可了解平面構成的起源，熟悉相關工具的用法，拓寬學生的設計思路與視野，提高學生對平面構成的領悟力與表達能力，目的是培養學習者的學習興趣與主動學習能力，使他們會欣賞優秀的平面構成作品。
本章重點
●平面構成的起源及發展。
●平面構成工具的使用方法和材料的準備。
●平面構成的教學目的和基本內容。
1.1平面構成的基本概念
平面構成是研究平面形態學的基礎部分，在二維平面內，按照一定的秩序和規則對平面構成要素進行分解、組合，從而創造出有理想形態的造型設計作品，并開拓新的設計思路。
平面構成是設計類專業的理論基礎，它滲透到藝術設計的各個領域中，如裝飾設計、產品包裝設計、動畫設計、攝像藝術、媒體設計、視覺傳達設計等。無論是平面設計還是立體設計，都離不開構成藝術的核心規律，平面構成主要研究形態的各種變化規律，不僅是再現具體的物體形象，而且是在此基礎上，在客觀物體形象上添加設計者的主觀思維，從而反映出客觀世界的物體所具有的規律。構成對象的主要形態包括自然形態、幾何形態和抽象形態。
平面構成是藝術設計的基本組成部分，沒有構成的設計就像是無根之木,是無法在成長過程中汲取大量養分的，沒有根基只能自然枯萎。平面是指長、寬形成的二維空間；構成，根據漢語中的“構”和“成”的詞意，都有構造、結構、聯結的意思，英文是Composition、德語為GesTaltung，可譯成“形成”或“畫面的結構”或“配置方法”等。平面構成是關于二維空間設計規律和設計方案的理論體系，是從分解到排列組合的各種可能性和可行性設計方法，以及設計者創造性思維的體現。
平面構成主要用黑白兩種顏色，因為黑、白兩種顏色是最精簡、最常見的色彩，其對比度最明顯，是應用設計中最廣泛、最常見的顏色。但在平面構成中，黑白色也不是唯一的表現形式，多顏色的平面構成作品會擁有黑白構成作品所沒有的特點。
1.2包豪斯學院與設計構成發展史
平面構成在藝術設計類相關教學中占據重要地位，其地位的確立始于20世紀初德國的包豪斯學院，如圖1-1和圖1-2所示。包豪斯學院成立于1919年，由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，是世界上第一所完全為設計教育而建立的學院，是由德國著名建筑師、現代主義建筑與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯（WalterAdolfGeorgGropius，1883—1969）建立。包豪斯是由德語Bauhaus音譯過來的，是由bau+haus兩個德語詞根組成，譯為中文
平面構成（第2版）
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是“建造”和“房屋”的意思。包豪斯學院有三任院長，第一任是創始人格羅皮烏斯（音譯），“包豪斯”一詞是他創造出來的；第二任是漢內斯·邁耶；第三任是米斯，他提出“少就是多”的名言。他們對包豪斯學院做出的貢獻各有千秋。1925年4月1日，由于受到魏瑪反動政府的迫害，包豪斯學院關閉了在魏瑪的校園，并遷至工業相對發達的小鎮德紹，其目的是培養新型設計人才。包豪斯學院的學制為三年半，學生進校后通過半年的基礎訓練之后，進入車間學習各種實際技能，在車間中取消了“老師”與“學生”等正式的稱呼，代之以“師父”“工匠”“學徒”等傳統手工行業的稱呼。包豪斯學院在基礎課方面對設計教育的貢獻最大，這些基礎課最早是由設計家伊頓所創立，是所有學生的必修課。但伊頓是個神秘主義者，特別強調個性發展和直覺這兩個方面，鼓勵完全自發和自由的表現，學生有時會用深呼吸和震動練習開始學習他的課程，以獲取靈感。但是這些都與設計的合作精神與理性分析相去甚遠，遭到很多的批評，特別是風格派人物陶斯柏和構成派成員李西茨基到包豪斯學院講學時，對伊頓的神秘主義進行了抨擊。1923年伊頓辭職，由匈牙利出生的藝術家納吉接替他講解基礎課程。納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶入了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀分析，注意點、線、面的關系，通過分析了解二度空間的構成，并推廣到三度空間的構成上，這些都為設計教育奠定了三大基礎構成的基石。
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