上海大少爺

十年磨一劍
「雷克小子 」黃熙文
全彩重現民初上海的繁華喧騰！

金錢與權力的黑暗遊戲
風華萬千的魔都大冒險

吳念真 （導演）
麥人杰 （漫畫家）
林政德 （漫畫家）
水瓶鯨魚 （漫畫家）
唐綺陽 （星座專家）
──熱血推薦

1929年，民國18年，是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。
北伐成功，國民黨建首都於南京；但軍閥仍各領山頭，政治／經濟／軍事／外交……一切均在混亂中，昂揚前進。

這時的上海，人稱「十里洋場」，金融工商與城巿建設急遽發展；摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館；流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而，流光溢彩的背後，外國租界、地方幫派、華界警察等勢力互相較勁，自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片，亦在此時茁壯，上海成為當時毒品交易重鎮，利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。

《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景：毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品，讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界，地理位置敏感，上海警方查案不易，情急之下只好雇用獎金獵人——「大少爺」冼小冬。為了偵破命案，冼小冬以誠意說服范瑛奇合作，兩人經歷一連串的冒險之旅，在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇，幫派火拚、警匪追逐，夾雜著年少的初戀滋味，彷彿在音樂聲中，觀看一齣百老匯歌舞劇。

為了完整呈現大時代的舞台，作者黃熙文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展，企圖打造一部「紙上動畫電影」，同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》，跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。

黃熙文
Evan Huang

．1966年生，A型天秤座，台灣嘉義人
．日本東京設計師學院（Tokyo Designer Gakuin College）畢業
．曾以「雷克小子」（BLUE REX）造型人物風靡卡片禮品界
．現任和氣藥品公司董事長和漫畫家

1981年，因受到《小咪漫畫周刊》影響，在嘉義和幾個熱愛畫漫畫的朋友共同創立了「漫畫之友」研究社團
1984年，成為「漫畫之友」會長，之後北上就讀復興商工、同時一面打工接漫畫、插圖、設計稿件繪製。隔年發行《漫畫之友》刊物，並舉辦二屆漫畫比賽
1987年，進入卡片禮品界工作，以時尚造型風格、精湛細膩的畫風《雷克小子》（BLUE REX）風靡全台灣的年輕人，期間推出無數周邊系列商品
1991年，赴日求學專攻電腦繪圖，於1995年以「最優秀賞」的成績畢業於「東京デザイナー学院グラフィックデザイン専攻」
1999年，成為老牌藥廠第二代接班人，接手「和氣藥品」董事長。公司最著名的商品為「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」
2000年，因支持漫畫家好友林政德創作理念，共同合作鹿鼎記、星貓等行銷與動畫前製設計和製作
2003年，出版個人第一本漫畫作品集《就是雷克》
2006年，在《漫樂雜誌》共發表三期短篇漫畫：〈有沒有一種感覺叫溫柔〉、〈有沒有一種趕稿叫無間〉、〈有沒有一種驚聲叫尖叫〉
2008年，開始構思17歲時就想畫的長篇漫畫《上海大少爺》劇本，進行老上海資料蒐集、場景考查、劇本編寫、人物設定
2009年，為改變30多年老牌藥品新形象，特以十八銅人為核心概念打造全新形象「十八銅人浴火重生」，於台北紐約紐約六樓展演廳舉辦的「十八銅人X PIZZA CUT FIVE聯名藝術展」
2010年，「十八銅人‧PIZZA CUT FIVE‧PUSH COMIC」首度在台北國際玩具創作大展推出一系列震撼聯名
2018年，完成第二部漫畫作品《上海大少爺》

【推薦序】
這個男人……
真的不是只剩一張嘴

文︱吳念真（作家、導演）

那天，阿文在臉書上貼了一張照片，是在書房中面對電腦的背影，他右手高舉，比了個V字，文字說明是前後費時10年的漫畫巨著《上海大少爺》終於完工殺青。
他，好像鬆了一口氣。

好多年了（覺得好像比10年更久），阿文總會三不五時地在臉書上報告他的工作狀態，他好像給自己列了一份詳盡的進度，每天都必須嚴謹地照表操課，無論多忙、多累，當天的工作計畫都必須達標。
他可能不知道，這對多數散漫且隨興的創作者來說根本就是無形的壓力，而對一個不但散漫、隨興並且已然衰老，不時還得依賴他家的產品「鳥頭牌愛福好」來補充荷爾蒙以增進「生之意志」的我輩來說，除了壓力之外，似乎更有著濃烈的誇耀甚至挑釁的意味。
所以，此刻，我想跟阿文說的、最真心的一句話並不是恭喜，而是：媽的咧！其實我也跟著你鬆了一口氣。

鬆了一口氣對我來說有兩個原因，一來除了從此不用再面對上述的壓力、誇耀和挑釁之外，二來似乎也是一個漫長的預料和期待的實現。

20年前阿文來工作室找我，說想要替他家的產品拍廣告，公司的小朋友很興奮地跟我說：這個人就是「雷克小子」的原創者哦！
我不知道「雷克小子」是什麼，但對他家的兩個產品倒是挺熟悉的，「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」，那幾乎是我年輕時代電視上每天都看得到的廣告，然而見面當時無比驚訝的卻是：這麼年輕的老闆，怎麼會生產、販售這麼「資深」的產品？
後來才知道那是家傳的商品，他父親過世後由他接手。

直到今天我都還記得初見面時的某些細節，特別是當阿文提到父親生前最後的交代時，那種眼眶帶淚卻又以靦覥笑意遮蓋的表情。
他說父親並不勉強他放棄對美術、漫畫、美工設計方面的興趣，只說：生意上的責任你先接下來，因為你是大漢的，做幾年看看，如果真的沒興趣，就做你喜歡的事吧！
我問：那你的決定呢？
他說：父親的交代是兒子的責任，但……責任之外，我應該不會放棄興趣！

所以20年前第一次見面之後，我好像就直覺地料到：有一天這個創造出「雷克小子」的年輕人肯定會創造出另一個人物、另一個故事，來滿足自己、滿足別人。
他真的完成了，在忙亂的商場工作之餘，且以最嚴謹的態度，一如他面對家傳的商譽，真的說到做到，不是只剩一隻嘴。

另外，謹以「快樂學習協會 理事長」這個20年朋友之外的身分跟阿文說一聲謝謝，因為他承諾把這本漫畫的版稅收入捐給協會，做為「孩子的秘密基地」免費課後輔導工作的贊助款。

由此，我們彷彿可以更清楚地理解他用10年的光陰，完成這部作品的最大目地並非私人利益，而是承諾的完成――承諾於自己的、承諾於父親的、承諾於企業的社會責任，以及承諾於過去和未來眾多讀者的。
 

【自序】因為那一點貪念。

身為創作者，每個人都有自己的創作之道。

就我來說，因為年輕時大半時間都投入在商品設計，相較於同期出道的漫畫家朋友來說，沒有機會嘗試一次完成中長篇的題材，是我一直以來感到相當遺憾和無法釋懷的一件事。

「畫漫畫要做什麼？」
「漫畫對創作者而言，究竟是故事重要？還是畫技的表現重要？」

近幾年受到許多青年漫畫大師的影響，備受刺激，極想好好挑戰自己，究竟能否講完一次百來頁的內容。
因此我耗費幾年的時間，從基礎開始，認真研究連環漫畫創作應有的理論與技巧，又花了幾年的時間編寫劇本，下定決心重新投入漫畫創作，希望藉以實驗或證明自己在漫畫上的能力、甚或一些心得。

但，在過程中，卻慢慢發現講完一個故事很重要，但能否將出場人物的立場和內心也勾勒出來，變成是自己想更進一步去嘗試的挑戰。人物主角與故事內容之所以生動，是因為作者已經賦予他們靈魂，同時也能進一步與自己筆下的人物互相對話，並且探討他們內心裡的真正想法，這些小事物，變成每天每天支持我繼續畫到最後一筆的原動力。

我雖清楚知道自己的目標在哪裡，但不清楚自己是否真能如願的完成，那不是為了別人的需求或滿足，而是對自己的喜愛漫畫而努力，因此我不急不躁，總是在每一頁、甚至每一格裡瑣碎又細節地摸索，可能表現得不是最好，卻是最盡力。

交稿之後，大大鬆了一口氣，開始邁向下一步之際，我翻閱了這本漫畫所有的草圖，檢視了所有的文字檔，回想多年過程，早忘記其中艱苦。

只感覺，漫畫家的生命，是因為作品而存在，而所有的堅持，都來自單純的「初心」。偶爾回想都會吃驚，這本漫畫就在我每天下班後、天亮前，在我公司的二樓工作室發芽、誕生、成長、茁壯到「步入社會」……從某一夜開始，一轉眼就是十年。

好吧，十年磨一劍，這一點，我很驕傲，我真的夠堅持。

誠心感謝導演吳念真百忙中的推薦序文，大辣高規格的出版印製，總編輯黃健和的慧眼獨具，美術楊啟巽的精心設計，漫畫家好友水瓶鯨魚的文字採訪，以及許許多多、各方人士的出手協力。當然最重要的是我最親愛的太太，沒有她長期以來的包容支持，這本書就不可能完成。

人生有時候必須有一點貪念，才會鞭策自己繼續努力向前。

002 推薦序 這個男人⋯⋯真的不是只剩一張嘴 吳念真
006 自序 因為那一點貪念。
012 故事介紹
014 故事地圖
016 人物介紹

020 chapter 1 獵人 The Hunter
052 chapter 2 虎穴 The Lion's Den
070 chapter 3 救出 Rescue
088 chapter 4 唯一 A New Reality
106 chapter 5 警察 Bittersweet Memories
124 chapter 6 人心 Betrayal
142 chapter 7 銷煙 Revelations
160 chapter 8 賭注 High Stakes
184 chapter 9 相信 High Hopes

220 黃熙文vs.水瓶鯨魚
《上海大少爺》創作對話錄
236 後記 黃健和

 【後記】（節錄）
兩個漫畫家 x 35年的好友 x 畫漫畫的決心
黃熙文 vs 水瓶鯨魚
上海大少爺創作對話錄

・水瓶鯨魚：看到你在1984 年畫的《上海大少爺》初稿，嚇我一跳，記得那一年我們剛認識，大家都還在練習畫四頁漫畫，你當時就有這本長篇漫畫的構想嗎？

・黃熙文：並沒有，那時候我才 17 歲，只是很想畫這個題材，既沒有故事，也沒去過上海，卻很迷戀老上海的氛圍。老味道的東西對我而言，一直很有魅力。
那個年代，電影《教父》風靡全世界，我特別喜歡1981年徐克電影《夜來香》（鬼馬智多星）和1984年法蘭西斯柯波拉的電影《棉花俱樂部》（The Cotton Club），就是老味道和黑幫情懷，我就買了一些日本雜誌的資料，根據照片畫畫看，只畫了一頁，畢竟資料有限、時間有限。
我沒辦法在我年輕時候畫這樣的漫畫，至少努力把我想要的畫面表現出來，於是在卡片公司上班，我透過紙品設計，創造了一個系列商品，原本是叫《上海烏鴉》，我想像電影《教父》的畫面，大家都穿黑西裝、打打殺殺，不就是烏鴉嗎？可是，台灣人或中國人都很忌諱烏鴉，不適合作為禮品，就改成《棉花俱樂部》。

・水瓶鯨魚：好懷念的電影，讓我想起上海有一家爵士酒吧，就叫《棉花俱樂部》，就在我上海住處附近，店名來自於美國紐約那家同名的夜店，也就是電影《棉花俱樂部》，1997 年開張，曾經是上海的地標之一，結果在 2017 年結束營業，剛好 20 年，令人不勝唏噓，但我更好奇，是什麼因素讓你睽違 30 年繼續想 畫這個題材？

・黃熙文：一直很想畫，光畫卡片是不夠的，越年長越覺得需要透過一個故事去詮釋，能量才會強大。2000 年，我終於下定決心，那是我第一次去上海， 不是去旅遊，是取材。我想要真實感受一下外灘是如何壯闊、弄堂是什麼味道， 光是外灘，就走了四趟。甚至有一次，我從外灘沿著福州路走到人民公園，繼續走到新天地，這趟路直線就是五、六公里，我到處亂轉、感受、拍照。因為我畫的是生活化的情節，不可能只看照片。
我陸陸續續去了六趟上海，只是上海變化太迅速，從 2000 年僅有兩條地鐵 變成十幾條，整個城市越來越摩登。我想到拍片不是都會去影城嗎？就去了車墩的影城，影城規劃得非常清楚，濃縮了各種老上海建築，我拍了非常多照片，可惜有個缺點，影城只有外觀，沒有內部陳設。
我就再度複習《夜來香》，影片中有房內裝潢陳列、美術道具，應該說我絕 大部分的創作都受到徐克這部電影的影響，包括我的用色，為什麼我喜歡用比較沉的色系，那令我感覺舒服；林子祥唱的電影主題曲《活色生香》的探戈音樂，
也影響我畫圖分鏡的節奏。我永遠忘不了 15 歲看到這部電影的感動，尤其是徐 克的黑色幽默，我一直想把這種感覺畫出來。
後來真正編劇時，又是另一回事，本以為會被影響，真正消耗過，又長成另 一個樣子。

・水瓶鯨魚：寫劇本時最傷腦筋的是什麼題目？我最傷腦筋的是場景，我不太喜歡畫背景，喜歡畫人，所以常在思考該怎麼設定場景，既能表現出劇情氛圍又 不會搞死自己，尤其是拉消失點，非常痛苦，拉不好，透視都會有點怪異，可是你好像特別喜歡畫建築，看到你刻得這麼細膩的建築，我只能膜拜。

・黃熙文：因為我特別喜歡建築，無論是巴洛克時期、日本大正昭和初期或 台灣一些老建築，那一類建築都很複雜，對於我這種熱愛畫建築背景的人是一大 挑戰，我就用很自虐的方式去完成，也很享受。我不喜歡用照片，因為和人物造
型不搭，我習慣用自己的方法去詮釋，我的老上海並不是照片，是照片消化過的重創概念，因為我是手繪，所以都用最傳統的方法。像大的建築物，我會先畫小的結構草稿，不會畫太細，然後用影印放大，再找消失點去畫，比如：厚紙板、很長的尺，最多兩公尺，只要找到消失點，畫起來就很快，那是一種樂趣。我知道現在很多人在電腦畫，我感覺電腦的線太硬太死板，我喜歡自然的線條。
關於劇本，我比較頭痛是對白。一，對白會牽涉到節奏；二，是語氣上的使用，很多角色的語氣的差異；三，是數的拿捏，對白多寡和節奏控制有關，就是和頁數有關；四，詞彙的使用，因為是老上海，我覺得不加入一點上海話，味道出不來，比如當時一些用語，適當的加入，才會有情緒，就像某些小說也會這麼做。還有，牽扯到我的人物造型，我的造型比較小孩子氣，屬於Q版，但我又想畫一個比較嚴肅的東西，就得去找一條路出來。
像Q版的造型有沒有演技這種事？手塚治虫就做得很好，他的造型其實是很Q版的，但他在畫一些嚴肅題材時，別人不會覺得怪。我覺得這是一個方式。

・水瓶鯨魚：我看見你的初稿淘汰的漫畫，幾乎是精美的完成稿，為什麼會想重畫？你的初稿是黑白漫畫型態，何時想改成彩稿？那不是比起黑白稿更耗時間？

・黃熙文：知道嗎？這 21 頁黑白稿，我畫了半年，效果線都是手工，鋪了三層網點，後來發現我根本沒辦法這樣繼續畫，因為刻得太細，這種風格非常耗時間。原本是受到浦澤直樹的影響，後來想到他有六個助手，我只有一個人，還是趁早回頭、回頭是岸。也因此，我原定黑白漫畫，改成彩色漫畫，其實彩色稿比黑白稿簡單。
換句話說，只要劇本設定好，當我在描線時候，就已經區分出這是白天或黑夜，有時間點，我就知道怎麼去做陰影。

・水瓶鯨魚：從題材、編劇、對白、轉場、構圖、取景、分格、分鏡、演出、情緒、造型、線條、完稿、色彩、光線、景深、氛圍.....畫這本漫畫，你遇到最大的困擾是什麼？感覺最艱難的是什麼？繪圖過程感覺最滿足是什麼？

・黃熙文：整本漫畫每個環節都各有堅難度，沒有一個環節是簡單的，但這些內容裡面，比如題材，我即使知道要畫老上海，是哪個年代的老上海？比方清末，或我現在畫的是 1929 年，哪個年代是我想要畫。每一個環節都有一面牆要推倒，推倒一面牆，就表示進步了一些。
最難的是從無到有，就像寫歌要先聽得見旋律，畫稿要先看得見畫面，上色 要先感受到色彩。我們面對的是一張白紙，要把構圖透過一格一格組合出來，就很難。按一般講法，分鏡最難，分鏡之所以難，因為有很多前後關係要呼應，比如上一格、下一格，甚至是翻頁。不能讓鏡頭變得很奇怪，必須都順著下來。我透過這本書的訓練，發現了很多方式，可以解決這些關卡。每一格我都可以講 出道理，就像一個導演要拍攝畫面，自己會清楚景深和劇情，如果可以講出道理，就表示突破了那個關卡。最過癮的是，能夠很忠實把腦袋想像的東西畫出來、能福至心靈畫出來就太好了。