喝醉了酒的星星（簡體書）

流傳百年的經典，伴人成長的傑作寒冷冬夜裡出現的喝醉酒了的老神仙、知恩不忘的小老鼠、月下化成少女的蝴蝶精怪……有力又細膩的語言，內涵愛與溫柔的情感，充滿東瀛魅力的幻想寓言故事，這就是小川未明帶給我們的美麗幻想世界。
被後世稱為日本現代兒童文學的奠基人之一小川未明一生創作了7800篇童話。他的童話具有濃郁的抒情色彩，字裡行間總能營造一種浪漫神秘的氛圍，獨闢蹊徑地發掘了人類情感的源泉。他創作的故事中有多篇經典被選入中、日、韓語文教材，本書收錄了他的童話三十餘篇，包括最為經典的《牛女》、《黑色的人影與紅色的雪橇》、《月夜與眼鏡》、《巧克力天使》、《千隻鶴》等篇目。

小川未明 (1882 ～ 1961)日本著名兒童文學作家，是日本現代童話創作的先驅者，被譽為“日本的童話之父”。代表作有《紅蠟燭與美人魚》、《金環》、《牛女》、《黑色的人影與紅色的雪橇》、《月夜與眼鏡》、《野薔薇》等。其中《紅蠟燭與人魚》更是日本國民心中最深入人心的現代童話之一。他的童話中豐富的想像力和寄寓的深刻道理使人印象深刻。在日本兒童文學領域，小川未明長期獲得極為高度的評價，被稱為是日本近代兒童文學史上一個巨大的、影響深遠的存在。
譯者：周龍梅，兒童文學翻譯家，畢業於哈爾濱師範大學及日本立正大學，文學碩士。曾任廣州暨南大學外語系教師，現任教于福岡大學。譯作有《宮澤賢治童話文集》《紅蠟燭與美人魚》《小狐狸買手套》《去年的樹》等。
彭懿，學博士。幻想小說作家、圖畫書研究者、譯者、攝影師。著有《幻想文學：閱讀與經典》《世界圖畫書：閱讀與經典》《世界兒童文學：閱讀與經典》《圖畫書這樣讀》等理論專著、《我撿到一條噴火龍》《歡迎光臨魔法池塘》《老師，操場上有個小妖怪叫我》《藍耳朵》《靈狐少年》等長篇幻想小說及《妖怪山》《不要和青蛙跳繩》《巴夭人的孩子》《馴鹿人的孩子》等圖畫書。

★小川未明被譽為“日本現代兒童文學的奠基人”，是與宮澤賢治齊名的日本著名兒童文學作家。一生創作了7800篇童話，數篇名作入選中、日、韓語文教材，並被譯介至世界各地。他的童話是給孩子看的“怪談”，簡練的文字構築了一個又一個如夢似幻卻也飽含人情味的奇幻世界，是無數孩子啟蒙教育中的必讀經典。
★本書精選小川未明的經典童話三十六篇，包括最為經典的《牛女》、《黑色的人影與紅色的雪橇》、《月夜與眼鏡》、《巧克力天使》、《千隻鶴》等篇目，全面呈現小川未明童話的風格與特質。
★兒童文學翻譯家、童書推廣人周龍梅、彭懿精心譯介，字裡行間充分展現小川未明唯美、細膩、充滿想像力的文字風格。
★本書附有近四千字譯者長序，其中記述了並分析了小川未明傳世經典作品《紅蠟燭與美人魚》及其他作品對後世日本文學的影響，協助讀者在閱讀過程中瞭解並體會小川未明的作品類型及風格。

譯 序
小川未明和他的童話


1

在日本，小川未明被譽為“日本的童話之父”“日本的安徒生”，兒童文學理論界更是把他說成是日本近代兒童文學史上一個偉大的、影響深遠的存在，把他的童話說成是日本近代兒童文學的起點。
小川未明一生寫過一千多篇童話，許多日本人，包括我們所熟悉的作家、畫家，都是看著小川未明的童話長大的。
比如，寫過《狐狸的窗戶》的作家安房直子就曾經這樣寫道：
“最開始讀的小川未明的作品是《紅蠟燭與美人魚》。不過，是什麼時候，又是在哪一本書上讀到的，卻完全記不起來了。童年時讀的書，無論是裝訂、插圖，甚至於紙張的觸感，我都記憶猶新，不知為什麼，唯獨《紅蠟燭與美人魚》沒有一點印象了。
“只記得那是一個無比悲傷、無比黑暗的故事，讓我屏住呼吸一口氣就讀完了。而且，我還記得，我當時還想，這麼悲傷的故事我不會再讀第二遍！這大概是我頭一次遭遇的黑暗、哀傷而美麗的故事吧！
“還有，自從讀了這篇作品之後，我開始對紅色產生了一種不可思議的感覺。在那之前，紅色對於我來說不過是一種鮮豔、明亮的顏色而已。可是在這篇作品中，我卻隱隱約約地感到，這紅色裡如同詛咒一般地包含著深切的悲哀和令人恐懼的黑暗。
“紅色如今仍然吸引著我，這大概要歸功於未明的童話了。雖然我不喜歡穿紅衣服，但我喜歡眺望紅色。我覺得它是一種不可思議的顏色。它是一種把溫情與冷酷，悲傷與歡樂，吉利與不吉利――這些截然相反的意象，貪婪地吞噬進去，又在不同的時候放射出不同的光輝的擁有妖氣的顏色。
“我常想，自己什麼時候也能寫出這樣一篇作品來呢。”
再比如，畫過《活了100萬次的貓》的畫家佐野洋子也曾經寫道：
“我是幾歲時知道《紅蠟燭與美人魚》這篇童話的呢？
“不用說小川未明這個名字了，也許連《紅蠟燭與美人魚》這個篇名都沒有記住。我只記得讀到美麗的美人魚被迫把蠟燭全都塗成紅色的場面時，感到非常恐怖，心都要碎了似的，留下了非常難過的印象。她為什麼要到老爺爺和老奶奶家裡來呢？我記不清了。美人魚的母親來找孩子的場面，也記不清了。
“留下來的，只有遠方隱隱約約地傳來的悲傷的音樂，突然激烈地變成了鮮明的音色，然後又消失在遠方的感覺。
“把白蠟燭塗成紅色的美人魚，才是我的紅蠟燭與美人魚。
“我無法忘卻。
“我記得那本書裡還有一張插圖。美人魚細細的指尖被染成了淡淡的紅色。畫在光滑冰涼的紙上的淡紅色的細細的指尖，很可憐。細細的脖子，像煙一樣的頭髮。美人魚雖然穿著衣服，但卻可以看到身體。透明的美人魚，如同融化在了冰冷而又美麗的藍色之中。身體沒有重量，淡紅色的指尖比水還要涼。
“有一天，我久久地凝視著那張插圖。我看著她那白白的脖子，不知為什麼，焦點模糊了起來，她的脖子動了一下，她在輕輕地呼吸。
“美人魚活了。”

2

小川未明的本名為健作。未明，實際上是他後來在早稻田大學讀書時的恩師坪內逍遙給他起的筆名。坪內逍遙介紹他在《新小說》雜誌上發表登上文壇的處女作《流浪兒》時，對他說：“歌德說美在黃昏，我覺得黃昏漫無邊際，同樣也是微明，拂曉怎麼樣？就叫未明吧！”
1882年4月7日，小川未明出生於新潟縣的高田市，高田就是現在的上越市幸町一帶。這裡是日本屈指可數的雪國，一年有一半的時間被灰色的天空籠罩，每天夜裡大海的呼嘯聲不絕於耳。遇上大雪之年，整個鎮子都會被大雪埋住。
後來回憶起自己的童年時，小川未明曾經這樣寫道：“北國從十月末起，天就變得昏暗起來，十一月就會下雪。不到來年的三月或是四月，那雪都不會消失。現在回想起來，才會意識到那昏暗的、白雪皚皚的景色有多美，那才是北國特有的景色。然而，當我還是一個孩子的時候，那種寂寞之感實在是讓人無法忍受。我總是在想，春天要是早點來多好啊！每當絢麗的晚霞映紅天空，我就會想，啊，明天是一個好天，我非常地快樂，喜不自禁……一想到如果翻過這座大山，山那邊會是一個沒有雪、明亮的世界，心中就會充滿了無邊無際的幻想。沒有雪、明亮、暖和的地方，是我孩提時代最大的一個憧憬。”
北國的這段童年生活，對小川未明日後的創作產生了深刻的影響。他早期的許多童話，如《牛女》《紅蠟燭與美人魚》《黑色的人影與紅色的雪橇》等，都源於他的這段童年經歷。用日本兒童文學評論家砂田弘的一句話來說，就是少年未明所“遭遇的風景、民俗、父親對信仰的狂熱追求以及從祖母那裡聽來的神秘的故事，共同釀就了未明文學的土壤”。
1895年，十三歲的小川未明升入高田中學。這時的他已經對文學產生了濃厚的興趣，開始向《中學世界》投稿。不過，因為只喜歡文科，討厭理科，不適應學校的氛圍，繼續用砂田弘的一句話來形容，就是小川未明“度過了一段憤怒與屈辱的日子”。後來因為升學考試數學連續三次不及格，他不得不退學。
1901年，十九歲的小川未明胸懷進京大志，在高田中學的一位英語教師的推薦下，來到東京，參加東京專門學校的文科考試被錄取。第二年，東京專門學校改名為早稻田大學，小川未明轉到了英文科。兩年後，他的一篇文章得到了坪內逍遙的賞識，開始受邀參加坪內逍遙每個月在家中舉辦的讀書會，作品也得到了親切而又細心的修改，正是坪內逍遙引導他走向了作家之路。
不過，在學期間，還有一個人對他的影響不可低估，這個人就是《怪談》的作者小泉八雲。雖然僅聽過晚年的小泉八雲四個月的課，但他深受感動，不但讀遍了小泉八雲的所有作品，連畢業論文寫的也是《小泉八雲論》，可見小泉八雲對他的影響之大。其實，我們從他的許多作品，如《月夜與眼鏡》《小島黃昏的故事》《有白門的房子》中也都可以或隱或現地看到小泉八雲那些靈異故事的影子。
從早稻田大學畢業前夕，二十三歲的小川未明在《新小說》上發表了《冰雹加雨雪》，這篇作品不但獲得了好評，也確立了他作家的地位。在這篇五十多頁的作品中，他用美文的筆觸、回憶的語調，以北國的自然風物與生活為背景，敘述了一個表現少年的孤獨與不安、反抗與憧憬的故事，這個故事被認為是以小川未明自己為原型的作品。
1906年，新婚不久的小川未明加入了早稻田文學社，並在從英德留學回國的早稻田大學講師島村抱月的推薦下，成了“以新童話運動為目標”的《早稻田文學》的附刊《少年文庫》的一名編輯。島村抱月當時就洞察出了小川未明作為一名童話作家的資質，他曾經對日本兒童文學的先驅嚴谷小波說過這樣一句話：“他將來肯定會奔赴你的領域的！”雖然《少年文庫》只出版了一期就結束了，但小川未明在上面發表了四篇童話。
1907年，小川未明出版了第一部小說集《愁人》。1910年，小川未明出版了第一部童話集《赤船》。
對於小川未明當時的創作風格，日本《兒童文學事典》給予了這樣的評價――
“當時未明的作品風格，應該看作是自然主義文學在態度和方法上的一種表現，是典型的日本的‘印象主義’。他一方面注重寫實，一方面努力發揚主觀的、感情的宣洩。其結果，便是雖然所表現出來的相貌是現實的，但卻又是浪漫而神秘的。在文學史上，未明文學可以歸屬於自然主義，同時又被列入反自然主義文學一派的新浪漫主義文學之中，但他的本質只能算是‘印象主義’。”
1918年7月，童話作家鈴木三重吉提出了“為孩子創作藝術童話和童謠”的口號，創辦了童話雜誌《赤鳥》。小川未明也是其中的一個積極的參加者。以《赤鳥》為舞臺，近代日本的兒童文學迎來了童話和童謠的黃金時代。這裡需要提一筆的是，當時的童話，指的是創作的兒童文學。
也是這一年，小川未明久病不愈的長女晴代不治而死，結束了十一歲的生命。而在此之前的1914年，他已經失去了六歲的長子哲文。小川未明悲痛萬分，甚至寫下了這樣的文字：“貧困時代喪失二子，悲徹骨髓，甚於鞭打。”第二年，他發表了童話《金環》，故事說的是：久病初愈的太郎在家門口看見一個少年滾著環子從馬路上跑了過來。那環子金光閃閃，放射出燦爛的光輝。這個陌生的少年快跑到馬路盡頭的時候，朝太郎這邊微微笑了一笑，就像對老朋友那樣，看上去令人感到十分親切。這天晚上，太郎對母親講起了少年和金環的事，母親不相信。過了兩三天，七歲的太郎就病死了。這則童話篇幅極短，不過千餘字，但寫得哀婉而宿命，可以看作是小川未明為兩個幼年夭折的孩子譜寫的一首安魂曲。
兩年後的1921年，三十九歲的小川未明發表了被稱為“未明童話最高傑作”的《紅蠟燭與美人魚》――

美人魚不僅住在南方的大海裡，也住在北方的大海裡。
北方的大海是藍色的。有時，美人魚會爬到岩石上，一邊眺望著周圍的景色，一邊休息。
從雲縫裡透出的月光，淒涼地映照在波浪之上。無論朝哪一邊眺望，都是一望無際的驚濤駭浪，翻騰起伏。
多麼淒涼的景色啊！美人魚想。自己的樣子與人類並沒有什麼太大的不同，如果與魚類呀，或者是住在深海裡的各種兇猛的獸類比起來，自己的心靈和樣子也許更像人類吧！既然這樣，自己為什麼還要和魚類呀、獸類什麼的一起生活在冰冷、黑暗、陰鬱的大海裡呢？
美人魚一想到多少年都沒有一個說話的對象，一直都在憧憬著明亮的海面生活，就忍受不了了。於是，一到月光皎潔的夜晚，美人魚便會浮上海面，在岩石上休息，陷入各種各樣的幻想之中……

遭人背叛的美人魚的悲哀、鬼迷心竅的老夫婦的愚昧以及不可抗拒的大自然的憤怒，都被小川未明用他那支充滿了色彩感的筆，給栩栩如生地描繪了出來。關於這篇童話的靈感，據兒童文化研究家上笙一郎的推測，源於小川未明自己的兩段生活經歷、一幅畫和一個傳奇。兩段生活經歷，一段是小川未明出生後曾經被製作蠟燭的鄰居收養，另一段是他上中學時借宿的那戶人家，住著一位美麗、腿有殘疾的主婦和她的女兒。一幅畫，是他後來見到的瑞士幻想畫家勃克林描繪美人魚的《戲浪》。一個傳奇，是故鄉海邊流傳的美人魚的傳說。這四者結合，促成了這篇淒美而妖魅感人的作品。