中國歷代經典繪畫粹編：元代花鳥(一)（簡體書）

中國古代繪畫歷史悠久、博大精深。從古至今，人們一直注重對歷代名家經典繪畫作品的畫法、鑒賞、品評的研究與整理，強調學理與繪畫技法的關係與影響，以便在「理」「法」之間尋求某種內在聯繫，從而推動中國畫的發展。
「中國歷代經典繪畫粹編」叢書是以中國繪畫「史」的發展為線索，分析中國傳統繪畫中「理」與「法」的內在關係，更深入地認識與理解歷代經典作品，為當代藝術的發展服務。
「中國歷代經典繪畫粹編」叢書按照人物、山水、花鳥三大畫科，根據朝代和流派的發展分卷編寫。朝代以魏晉、隋唐、五代、兩宋、元代、明代、清代幾個時間段分卷。

中國古代繪畫歷史悠久、博大精深。從古至今，人們一直注重對歷代名家經典繪畫作品的畫法、鑒賞、品評的研究與整理，強調學理與繪畫技法的關係與影響，以便在「理」「法」之間尋求某種內在聯繫，從而推動中國畫的發展。
「中國歷代經典繪畫萃編」叢書是以中國繪畫「史」的發展為線索，分析中國傳統繪畫中「理」與「法」的內在關係，更深入地認識與理解歷代經典作品，為當代藝術的發展服務。
本叢書按照人物、山水、花鳥三大畫科，根據朝代和流派的發展分卷編寫。朝代以魏晉、隋唐、五代、兩宋、元代、明代、清代幾個時間段分卷。
魏晉之際，士大夫對繪畫發展起到了非常重要的作用，他們所作的紙絹捲軸畫，基本確定了中國繪畫的藝術特點與樣式。
魏晉南北朝雖然戰亂頻繁，然而在此期間，南方的經濟、文化卻得到了一定的發展。在繪畫方面，畫家與理論家對作品進行品評、探討和總結，寫出了專門的繪畫理論著作，對繪畫形成了較為完整的認識。
這時期的西域藝術與佛教藝術，不斷與中原文化交融。中國畫家在傳統藝術的基礎上融入外來藝術，使這一時期的繪畫有了全新的發展，如張僧繇所使用的「凹凸花」法，便結合了天竺繪畫。
此時期的繪畫作品，主要以歷史傳說、風俗題材和道釋、名士等題材為主，主要有曹不興、衛協、戴逵、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳等著名畫家。特別是顧愷之，其提出的「以形寫神」論，標志著中國繪畫從感性思維向理性思維的轉化。
在畫法上，魏晉南北朝時期，中國人物畫中各種線條、筆法，相繼創立並得以發展。顧愷之以「春蠶吐絲」式線描勾畫出《列女圖》《女史箴圖》等經典作品。張僧繇則在「春蠶吐絲」式線條的基礎上，開創了點、曳、斫、拂不同筆法。同時，陸探微又吸收書法筆法用於繪畫中，對中國畫的發展起到了重要推動作用。
在中國繪畫史上，魏晉、隋唐時期，主要以人物畫為主。魏晉時期的山水和花鳥主要以畫面背景形式出現，獨立的山水和花鳥科直到隋唐時期才得以創建。
隋唐時期，特別是唐朝，國家強盛，時代給予藝術家無形的哺育和滋養。蘇軾《書吳道子畫後》雲：「知者創物，能者述焉，非一人而成也。君子之於學，百工之於技，自三代歷漢至唐而備矣。故詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變、天下之能事畢矣。」
唐代重「理」「法」。特別是張彥遠的《歷代名畫記》，史論兼備，是中國古代繪畫第一部通史著作。同時，李白、杜甫、自居易等文人論畫，對詩、書、畫之間的密切關係，以及後來文人畫的創立與發展提供了理論基礎。唐畫重法，其繪畫筆跡揮灑磊落，法度嚴謹，筆墨及設色工細，氣度非凡。其設色艷麗，線描能根據人物造型特點，精準而飽滿地描繪出人物的形神風貌。中國畫的造型、線條、設色等技法在唐朝發展得更為嚴謹與完善。
隋唐最著名的畫家有閻立本、吳道子、張萱、周昉、韓幹、韓滉等人。尤其是吳道子，其作品中的創造性與精湛的藝術法度是相統一的，蘇軾評曰「出新意於法度之中」。
五代、兩宋的畫理與畫法，在唐代基礎上進一步發展。其美術理論著作在數量與涉及範圍等方面都超過前朝。有《圖畫見聞志》《聖朝名畫評》《畫繼》等記載當時史料的書籍，又有《益州名畫錄》《五代名畫補遺》《宣和畫譜》《秘閣畫目》等繪畫著錄集，還有涉及評論與收藏的《畫史》《廣川畫跋》《德隅齋畫品》等著作。其間的人物、山水、花鳥畫，皆成為中國繪畫的高峰。
五代人物畫，繼承並發展了唐代流行描繪貴族及士大夫生活的特點。其中，以為皇家服務的翰林待詔顧閎中、周文矩、衛賢等人為代表，畫法更為精細完美。還有西蜀的禪月大師貫休，以有獨特藝術風格的羅漢著稱。五代山水畫，以中原地區的荊浩、關仝，和南唐的董源為代表。這時期的山水尊崇自然，重「師法造化」。畫家根據山石特點創出各種皴法技巧，使山水畫得到了很大的發展。花鳥畫在這一時期也趨於繁榮，以「落墨花」著稱的徐熙和精細艷麗一派的黃筌為代表，出現了「黃家富貴，徐熙野逸」的風格。
北宋初年，隨著經濟的發展，繪畫也開始關注百姓的現實世俗生活。繪畫題材除了有貴族高士、仕女、道釋人物等，也拓展至平民百姓。於是，風俗畫和人物故事畫開始流行。
在繪畫技法及風格上，宋代繪畫從層層細染的工細型繪畫，開始向寫意型繪畫拓展。宋代山水畫繼承了五代尊重客觀自然物象的特點，崇尚「師法造化」。其藝術處理是在尊重客觀物象的前提下進行藝術提煉。北宋初年，中原地區的李成、範寬最為著名。李成清勁，範寬雄偉，各有傳人。李成傳派更廣，有郭熙、許道寧、王詵等人。而此時的花鳥畫，有黃筌派傳人黃筌兒子黃居窠，還有後來的崔白，突破陳法，把花鳥畫技法發揮到極致。
宋代繪畫的繁榮，離不開宋徽宗趙佶。其癡迷繪畫，大大擴充了皇家畫院，提高了待詔的地位和待遇。在皇家畫院中，他親自培養了張擇端、王希孟等傑出人才。關於他流傳的作品，徐邦達談到「趙佶的作品面貌不一，可能有一些是出自當時供奉畫師之手，經他題句，後世就認為是徽宗的手筆了。有一類畫法比較拙厚的花鳥畫，倒可能是他自己的親筆。」關於宋徽宗的作品，叢書中獨立成冊，以便專題研究。
北宋以白描畫法著稱的李公麟，善畫人物，又長於畫馬。早年學吳道子，又追學各種流派。其白描畫法出神入化，筆法縱逸精到，風格獨特。
南宋院體山水畫家有以李唐為首的「南宋四家」，即李唐、劉松年、馬遠、夏圭。擅畫人物的有陳居中、李嵩、梁楷、金大受等畫家。梁楷以寫意水墨人物見長，對後來元明清寫意人物畫影響深遠。南宋院體花鳥則繼承了五代時期「造化」之精神，不管是禽鳥、走獸，還是昆蟲、花卉都注重對物象的寫生，造型精準，風格工細艷麗。這時期傳世作品以小幅、扇面居多，有林椿、李迪、吳柄、馬麟等畫家。同時，還有以墨龍長卷《九龍圖》傳世的陳容。經典作品《百花圖》中的花卉、鳥蟲題材皆來自寫生。其線條工細，造型精準，風格清逸、典雅。此畫在叢書中獨立成冊，以便讀者深入學習與研究。
兩宋期間，在高手如林、名家輩出的畫壇上，文人畫興起，特別是蘇軾提出了「士人畫」的概念。從此，士大夫畫家和畫院待詔，各為陣營。前者如文同、蘇軾、米友仁、揚無咎推崇水墨山水、梅竹等，筆法灑脫，推陳出新，在畫面中推崇詩文題跋，把文人的審美情趣帶入繪畫中。
總之，兩宋時期人物、山水、花鳥畫均取得長足發展，為中國繪畫發展中的鼎盛期。
元朝的統治不到一百年，但對中國古代繪畫的發展有重要影響。元朝統治者接受了漢族的封建制度及文化傳統，依靠漢族上層人物和士大夫來鞏固其統治。他們採取了一系列文化措施。如在繪畫上，元朝雖沒有設立畫院，但有與繪畫有關的機構，取得了相當的成效。這時期，文人畫在畫壇占統治地位，繪畫形成了詩、書、畫、印四者合一的表現形式。
元代繪畫在唐宋基礎上有一定的發展與變化。其特點主要是，文人畫強調水墨，趨向寫意。人們充分標榜文人畫的藝術價值，並提出一系列新的藝術主張。如元代初期畫家錢選提出「士氣」說。趙孟頫問錢選：「如何是士夫畫？」錢回答：「隸家畫也。」即以書法用筆作畫。這表明，在宋末元初，書畫用筆的融合已成熟。
錢選的繪畫作品，不管是山水還是花鳥，都以淺淡、高逸的畫風為主，表現出文人之氣節。趙孟頫在「理」「法」方面皆有重要貢獻。他所提出的「書畫同源」，大大擴大了「文人畫」的影響。不管在人物、山水、花鳥畫方面，還是在書法繪畫理論方面，趙孟頫對當時與後世，都影響深遠。
元代山水畫的水墨表現，達到了較為成熟的階段。主要以「元四家」，即黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮為代表。元四家主要活動在江浙一帶。其中以黃公望為首，他繼承與發展了趙孟頫傳派，以淺絳、水墨兩種畫法為主。他遊杭州，愛西湖，熟識富春江風物。其代表作品《富春山居圖》，描繪的是富春江一帶的景色。王蒙、吳鎮皆師董、巨，筆墨淳厚。倪瓚兼擬荊、關，其創折帶皴，追求高逸之風，「一變古法，以天真幽淡為宗」。元代山水還有高克恭、曹知白、朱德潤、唐棣等諸家。
元代花鳥有工筆重彩，但主要以水墨為主，以墨代色，追求自然、不假雕飾的審美思想。畫家以陳琳、王淵、張中為代表。元代的墨梅、墨竹盛行於世，從趙孟頫、管道昇、李衍到柯九思、王冕、顧安、張遜等都有作品流傳，反映出這時期文人的審美情趣。
元代人物畫雖不及山水畫和花鳥畫興盛，但在唐宋基礎上亦有所發展。趙孟頫、任仁發、王繹、張渥、劉貫道、顏輝、王振鵬等人精研技法，對當時人物畫的發展有所推動。特別是趙孟頫，追求「古意」，對人物畫的發展有一定的推動作用。
明代雖然恢復了皇家畫院，但文人畫仍然是主流繪畫。期間，畫院派畫家與文人畫家相互影響。
明初，在宮廷供奉的畫家，大都繼承了南宋院體畫傳統。主要以戴進為代表。戴進，浙江人，為「浙派」開創性人物。明代後期的宮廷繪畫實際是「院派」與「浙派」混合而成，後來的吳偉也是這一派的健將。明代中期以沈周、文徵明為首的「吳門畫派」與晚明以董其昌為首的「松江畫派」，與明院體畫「浙派」相對峙。
此套叢書沒有把明代與清代人物畫分卷隔開，主要考慮這兩個時期人物畫的發展一脈相承，有緊密的內部聯繫。
明清人物畫的主要成就是肖像畫的發展。肖像「寫真」法在宋代已有較為成熟的畫法。如宋代《睢陽五老圖》是肖像寫真的精品。發展到明代，西方傳教士帶來的西方繪畫作品，逐漸影響了中國肖像畫的發展。明代中期曾鯨的肖像畫，在一定程度上融入了西法，如「鏡中取影，妙得神情」，其創立的「波臣派」畫法一時風行，追隨者甚眾。後來的陳洪綬和清代的徐璋，「海派」之首任伯年，皆深受其影響。明清人物畫的另一種風格，便以仇英、唐寅、丁雲鵬、吳彬等畫家為代表，以傳統高士、仕女等為主要繪畫題材。
「明四家」，即沈周、文徵明、唐寅、仇英，無疑在明代畫家中有著重要影響。四人都是蘇州籍。明代，文人興盛的江浙一帶，成為全國的藝術中心。除「浙派」「吳門畫派」「松江畫派」之外，還有謝時臣、藍瑛等重要畫家。
明代花鳥，大體與山水畫類似，也分為院體畫與文人畫兩大體系。院體畫主要以邊景昭、呂紀、林良、孫隆為代表。邊景昭、呂紀為工麗一體，林良的粗筆水墨、孫隆的沒骨法，均別具一格。文人畫則有沈周、文徵明、陳淳、陸治、周之冕、徐渭等代表畫家。明代繪畫，水墨寫意有很大的發展。特別是以徐渭為代表的水墨大寫意，對後世影響深遠。其擺脫了工筆勾填設色，強調筆情墨趣及情感的抒發，貴在「寫意」，追求「似與不似之間」的藝術形象。
清代，雖沒有設立畫院，但帝王崇尚藝事，宮廷設有專門的繪畫活動場所。元代以前，文人畫家一般在野，到了清代，宮廷繪畫則以「四王」（王時敏、王鑒、王暈、王原祁）為主流。部分文人畫家進入宮廷，改變了以前文人畫家的性質，變成了適合最高統治者欣賞的宮廷繪畫。
明末清初山水畫，除了「四王」，還有主張革新的在野畫家。如安徽的蕭雲從、梅清、弘仁，南京的龔賢、髡殘，揚州的石濤，南昌的八大山人。他們在山水畫方面反對泥古不化。
清代，花鳥畫最為發達。清初，以惲壽平為首的「常州畫派」的沒骨花鳥，給清代花鳥帶來一股清氣。清代方薰《山靜居畫論》雲：「南田氏得徐家心印，寫生一派，有起衰之功。」張庚在其畫論中評價惲壽平沒骨花鳥：「一洗時習，獨開生面，為寫生正派，由是海內學者宗之。」後來常州畫派的蔣廷錫、鄒一桂的沒骨花鳥皆師法於惲南田。
明清之際重要花鳥畫家還有八大山人、石濤、王武、蔣廷錫及「揚州八怪」諸家。
其中八大山人的構圖與筆墨，造型簡潔，蘊含凝聚。石濤行筆爽利，不受拘束，水墨以豪放著稱。「揚州八怪」是繁榮的揚州在商業經濟與文化融合後的藝術現象。其繁榮的經濟，吸引著全國書畫名家，多以書畫為生。「揚州八怪」是金農、羅聘、鄭燮、華喦、高風翰、李方膺、汪士慎、李鱓等寫意花鳥畫家的總稱。
清代後期，主要有以居巢、居廉為代表的「嶺南畫派」，以及以趙之謙、任熊、任薰、任伯年、吳昌碩等為代表的「海派」花鳥。特別是任伯年和吳昌碩，對後來畫壇影響深遠，如齊白石、徐悲鴻、潘天壽等，都是在其影響下成長起來的藝術大家。
清代繪畫，在中國傳統繪畫與現代繪畫中起著承上啟下的關鍵性作用。特別是「海派」與「嶺南畫派」，對中西繪畫的融合與發展提供了更多的可能性。
中國繪畫的發展離不開對經典的研究和對傳統的繼承。我們應在繼承中求發展，在經典作品的滋養中求革新。面對歷代經典作品，我們回味祖先所思所想，思考古人與今人在對待藝術問題時的異同。也許，在理清這些問題的同時，我們能更深入、更清醒地面對當代藝術中所遇到的問題。

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撰文／趙少儼
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