紀實攝影，我的2019-2021：張守為作品

緣起

　2021 年的農曆春節，因新冠肺炎疫情的影響，我無法回台灣過節。當時的澳門已對內地許多城市通關，原尋思著想去外地簡單旅行一下，舒緩一下疲憊的內在靈魂，但時好時壞的疫情消息，讓離境澳門成為一個異常沉重的心理負擔，就怕幾天的休假換來苦悶的醫學隔離。
　於是，打算做一點「什麼」，成為那個過年的功課。因為沒有心情面對鉛筆跟畫布，決定鑽進暗房沖洗相片；在低溫的空間中，靠著微弱的紅色燈光，操作著放大機，默數著秒數（計時器壞了），看著相紙產生化學反應，黑暗與音樂包裹著我，內心感到平靜。
　那幾天的休假，每天專心的工作超過十個鐘頭，轉換了行政工作的大腦運作模式，短暫又苦澀地切換到創作者的思維，思考著這不尋常的一年時間（書寫時已逾兩年），究竟對我的生活產生了多麼深刻的影響？
　持續保持意識地紀錄生活，有時候自己是紀錄者，有時候是被紀錄者，當下其實是分不開的。持續近兩年的拍照，不知不覺已累積了超過一百捲的底片（事實上這個數量並不足以誇耀）、透過不斷地沖洗、晾乾、掃瞄、建檔，在持續重複工作的機械過程中，我的頸椎、視力、背部都承受著極大的壓迫；無數次的翻閱印樣，思慮著究竟該如何呈現出這四千多格的黑白影像。
　展覽的形式與呈現方式逐漸地在腦中成型，除了展示、供人觀看，總覺得也許可以再多一點「什麼」。
　春風吹不盡，不甘心的種子一但萌發，思緒會順著人的脆弱找到出路。於是開始書寫文字；文字在逐漸累積堆疊過程中，照片與敘述的脈絡開始漸趨明確。
　當書寫的雛型逐漸確立起來後，我期待這本書的形式是一個類似於像手冊大小般的尺寸，以我的照片作為討論主體，內容則交替地分為兩個部分，詳細敘述執行計畫期間的心態轉變與心得，其次是我對黑白攝影的一些想法與提問，整體來說應該是有些具有理論論述的創作自述吧！
　過完年後的幾個月中，生活恢復到不正常中的正常狀態，同時間台灣疫情大爆發，隔離的政策轉瞬變化，從台灣到澳門，澳門到台灣，各種的7 天倍數組合不斷變化，醫學觀察隔離從14 天變成21 天，再變成21 加7 天，最後計畫崩潰，回不了家成為現實。
　心情非常沮喪，面對排山倒海而來的文件工作、會議及各種新的指引，我感到無以復加的疲憊。
　後來與內子仔細規劃，由她一人帶兩個稚子返回澳門，過程並不容易。
　現在回想，這段團聚的過程，似乎有點太過於戲劇性，引發我完成拍照、沖洗、書寫與出版，在人心浮躁的時代氛圍中，能夠堅持做一點「什麼」，實在太重要了。
　哲學家康德（Immanuel Kant, 1724-1804）提出的經驗美學主義，透過經驗法則的累積後，「美」可以是一種人生態度的選擇。
　年輕時常裝模作樣的說這句話，其實當時修為淺薄沒點道行的我，哪可能明白哲人智慧。苦難、折磨的發生，若不能成就點什麼，那這個苦難就毫無意義了。
　藝術創作有許多面向可以討論，從美學角度來談論，最終似乎都將被引導至圍繞著創作者內在靈魂的神祕世界，要如何精準地以文字來描述那個未知境界的奇妙聯結呢？
　不論如何，飄散出來的期待、誠懇、溫度，永遠都會成為下一個世代所敬重的精神價值。
　希望那時，我們已能戰勝這個沒有硝煙、子彈的戰爭。