中國繪畫史（簡體書）

★繪畫版“美的歷程”，中國現代美術史開山之作，民國商務版美術系教科書。

★20世紀“中國畫四大家”之一、美術教育家潘天壽代表作，影響幾代國畫系學生。

★潘天壽誕辰125周年紀念。

★經典美術教材，首次使用全彩版印刷，涵蓋160余幅歷代名畫。

★隨書附贈近1米長《五牛圖》折頁、潘天壽“水墨小鳥”書簽。

★無障礙閱讀：生僻字詞注音注釋，繪畫術語、歷史事件、重要人物等添加說明。

★裝幀精美：裸脊，可180度平攤，手工裱糊，書名燙黑。

★特色書質量，設《漢宮春曉圖》色口。

★涵蓋歷代名畫名作，包括中國十大傳世名畫+網紅名畫；1600余位畫家，可做工具書。

★書後附歷代名畫目錄，方便檢索。

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫並立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。

全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限於山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，並對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。

本書初版於1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，於1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得蕞遠的人之一。

潘天壽（1897—1971）

著名畫家、美術教育家。20世紀“中國畫四大家”之一，被視為“傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師”。浙江寧海人。早年就讀於浙江第一師範，受教於經亨頤、李叔同（弘一法師），多年來從事美術教育工作，桃李滿天下。不僅是大書畫家，還參與創辦了中國第一個國畫系，奠定了現代國畫教育的基礎。1949年後，歷任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。作品有《中國繪畫史》《潘天壽書畫集》等。

潘天壽早年提出的這種大膽的論點一直持續到他後來的教學中，我確信他所建立起來的這種開放性觀念直到現在仍然為各位藝術家和藝術史家所推崇。

——加州大學伯克利分校藝術史教授、中國藝術史學者 ﹝美﹞高居翰

潘天壽出版過美術史著作《中國繪畫史》《顧愷之》等，還寫過很多美術史方面的論文。他首先是一個美術史家，他以史家的思維和眼光提出了“混交論”。

——中國人民大學教授、博士生導師 陳傳席

他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。

——《人民網》

緒 論

第一編 古代史

第一章 繪畫之起源與成立

第二章 唐虞夏商周之繪畫

第三章 春秋戰國及秦之繪畫

第二編 上世史

第一章 漢代之繪畫

第二章 魏晉之繪畫及其畫論

第三章 南北朝之繪畫及其畫論

第四章 隋代之繪畫

第三編 中世史

第一章 唐代之繪畫

甲 初唐之繪畫

乙 盛唐之繪畫

丙 中唐之繪畫

丁 晚唐之繪畫

戊 唐代之畫論

第二章 五代之繪畫及其畫論

第三章 宋代之繪畫

甲 宋代之畫院

乙 宋代之道釋人物畫

丙 宋代之山水畫

丁 宋代之花鳥畫

戊 宋代墨戲畫之發展

己 宋代之畫論

第四章 元代之繪畫

甲 元代之道釋人物畫

乙 元代之山水畫

丙 元代之花鳥畫

丁 元代之墨戲畫

戊 元代之畫論

第四編 近世史

第一章 明代之繪畫

甲 明代之畫院

乙 明代之道釋人物畫

丙 明代之山水畫

丁 明代之花鳥畫

戊 明代之墨戲畫及專門作者

己 明代之畫論

第二章 清代之繪畫

甲 清代之畫院

乙 清代之道釋人物畫

丙 清代之山水畫

丁 清代之花卉畫

戊 清代之墨戲畫指頭畫及專門作者

己 清代之畫論

附錄 域外繪畫流入中土考略

甲 第一時期

乙 第二時期

丙 第三時期

丁 第四時期

第三章 宋代之繪畫

宋太祖，掃蕩唐末五代之亂而有天下，偃武修文，革新圖治；太宗、真宗繼之，獎勵文藝，人士蔚起，成有宋三百年文運之隆盛。雖太宗以還，西夏、金、遼、蒙古諸外患，相繼而起；神宗以後，益以朋黨之擠陷，致徽、欽二帝之蒙塵。高宗南渡，定新都於臨安，是為南宋；再數傳至帝昺，被滅於蒙古；然一代文運，依然不衰。

有宋一代，為一朋黨軋轢（傾軋；轢，lì），外族侵擾之時代也。然學術思想，則甚為發達。雖於詩文經史諸學，不能超過漢、唐；然大有一代之特色與成績；以視元、明，則遠有過之無不及。尤為性理學之研究與發展，重見周、秦諸子時代之風習與盛況。故當時學者，各發揮研究之精神，專耽思索，以儒家致知格物為方法，純屬以理推測萬事，形成非儒學而重哲學內容之特相。即為南方思想壓倒北方思想，而達於高潮；為吾國思想發達史上，成一古今之大關鍵。此種思潮之激成，實由佛老哲學之影響，與當時之文化為因緣，有以致之。故繪畫上，除畫院外，亦漸見輕形似，重精神，脫離實際之應用法式，深入純粹藝術之途程。其畫材亦以山水花鳥稱盛，而有特殊之進展，遠非前代所可及。郭若虛云：“近代方古，多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、士女、牛馬，則近不及古。若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。何以明之？且顧、陸、張、吳，中及二閻，皆純重雅正，性出天然；吳生之作，為萬世法，號曰畫聖。不亦宜哉？張、周、韓、戴，氣韻骨法，皆出意表；後之學者，終莫能到。故曰：‘近不及古。’至如李與關範之跡，徐暨二黃之蹤，前不借師資，後無復繼踵；假始二李三王之輩復起，邊鸞、陳庶之倫再生，亦將何以措手於其間哉？”而花鳥山水之製作，又往往與詩文為緣，已全蹈入文學化之時期矣。至南宋，特興一種簡略之水墨畫，脫略形似傅彩諸問題，全努力於氣韻生動之活躍，涵縮大自然無限之意趣。即以最重形式之人物畫論，亦有梁楷，開減筆之新格，成一時之特尚，為元、明文人畫之主題。

有宋一代之特色，原為文藝而非武功，繪畫亦為當時各君主所愛好與尊崇，備極獎勵。國初即承西蜀、南唐翰林畫院之制，設立畫院，大擴充其規模，羅致天下藝士；視其才能之高下，分授待詔、祗候、藝學、學生等職，以優遇畫人。且太祖、太宗間，藩鎮次第平服，天下統一，凡號稱五代圖畫之府所珍藏之名跡，多入宋之內廷。又各地諸名手，及西蜀、南唐諸待詔祗候，亦多被召入畫院。如郭忠恕自周往，為國子監主簿；王靄自契丹往，黃居寀、高文進，自蜀往，董羽自南唐往，並為翰林待詔；此外為藝學祗候者尤多。在院外者，則有長安李成、鐘陵董源，華原範寬，尤為一代大家。太平興國間，並詔令天下郡縣，搜訪名賢書畫，與特命畫院待詔黃居寀、高文進搜求民間名跡。又以金陵為六朝舊都，與南唐李氏之精博好古，藝士云集，特喻蘇大參搜訪進呈，得千余卷，均命黃居寀、高文進銓定品目，以為御賞。端拱元年，特置秘閣於崇文院之中堂，專藏古今名藝。而真宗、仁宗，亦均好鑒藏，累有所積，真宗並謂書畫為高士怡情之物，見《圖畫見聞志》。其對於繪畫之見解，純為純粹藝術之賞鑒；與成教化，助人倫，見善戒惡，見惡思善之意義，絕然不同，足見其愛好之真也。當時諸王子，亦多師心風雅而能繪畫。如周王元儼、景王宗漢、益王、鄆王楷、漢王士遵，均長繪事，兼喜鑒藏。至徽宗宣和間，御府所藏益多，因敕撰《宣和畫譜》，其敘文云：“凡集中秘所藏魏、晉以來名畫，凡二百三十一人，計六千三百九十六軸，析為十門，隨其世次而品第之。其所謂十門者：一為道釋，二為人物，三為宮室，四為番族，五為魚龍，六為山水，七為鳥獸，八為花木，九為墨竹，十為果蔬。”實為吾國內府收藏有數之著錄，極有關於吾國繪畫之史實者也。原徽宗天縱聖資，藝極於神，萬幾之暇，惟好書畫，行草正書，筆勢勁逸，號瘦金書。畫則妙體眾形，六法兼備；尤工墨竹花鳥，為眾史所不及。宣和中，嘗築五岳觀寶真宮，征天下名士，使畫障壁；蓋自性之所好尚，故獎勵不遺余力。但亦因蔡京等，希圖久竊政柄，托豐亨預大（即富饒安樂）之說，大崇揚繪畫，興花石綱等事，以投徽宗之所好，以助成之。其結果，形成專耽文藝，武備廢弛，不久金兵南下，徽、欽北狩，致內府所藏名跡，亦多散佚無余矣。至於貴族私家之收藏，亦比五代為盛，如鄆王楷，其儲積多至數千。《圖繪寶鑒》云：“鄆王稟資秀括，為學精到，性極嗜畫，凡所得珍圖，即日上進，而御府所賜，亦不為少，復皆絕品，故王府畫目，至數千計。”私人，則如米元章、王文慶、丁晉公諸家，均收儲繁富。雖吾國繪畫，自南北朝後，鑒賞之目光，日見進步，私家之收藏，亦漸興起，至宋盛成風氣。然亦緣宋初太祖、真宗諸帝，每以所得名畫，分賜功臣及處士種放等有以致之。郭若虛《圖畫見聞志》謂：“南遷之日，籍丁晉公家產，有李成山水《寒林》九十余軸，倫家稱是。”可以知之矣。南渡以後，文藝中心，亦南移臨安。高宗書畫皆妙，人物山水竹石，皆有天趣。畫院亦承宣和舊制，極為提倡。並循太宗搜訪天下法書名畫之例，訪求於民間。周密《思陵書畫記》云：“思陵妙悟八法，留神古雅，當於幹戈俶擾（擾亂；俶，chù）之際，訪求法書名畫，不遺余力。清閑之燕，展玩摹拓不少怠。蓋嗜好之篤，不憚勞費，故四方爭以奉上無虛日。又於榷場購北方遺失之物；故紹興內府所藏，不減宣政。所惜鑒定諸人，如曹勛、宋貺（kuàng）等，人品不高，目力苦短，而又私心自用，凡經前輩品題者，盡皆折去；故所藏多無題識，其原委授受歲月考訂，邈不可得，時人以為恨。”寧宗慶元嘉定間，中興館閣，為內府藏畫之所。周密《云煙過眼錄》記登秘閣云：“閣內兩傍，皆列龕藏，先朝會要及御書畫，別有朱漆巨匣五十余，皆古今法書名畫。是日僅閱秋收冬藏內畫，皆以鸞鵲綾象軸為飾；有御題者，則加以金花綾，每卷表裡，皆有尚書省印。”其所藏，雖不及宣和紹興之富，然亦不少。度宗以後，邊患日亟，政府自無暇顧及繪畫，畫院因而漸廢。然民間繪畫之勢力，仍頗興盛，為元代繪畫偏向南宗發展之根源。

當時北方之遼及金，與宋接壤，和戰無常；遼金，原為武弁民族，無甚文化，及漸強大，侵入中原北部後，大受華族文化之影響；繪畫亦然。如遼義宗、聖宗，均好繪事，興宗，尤工走獸。郭若虛云：“皇朝與大遼國馳禮，於今僅七十載，繼好息民之美，曠古未有。慶歷中，其主號興宗。以五幅縑畫《千角鹿圖》為獻，旁題年月御畫。”頗為奇妙。金之海陵王亮，好寫方竹，有奇致。金顯宗，善畫獐鹿人馬，學李伯時，墨竹自成一家。上既有所好，官民亦多趨之，故遼、金畫人，亦殊有可記載者。如遼之耶律題子、耶律褭（niǎo）履、蕭瀜、陳升，金之虞文仲、張珪、趙秉文、王庭筠、王曼慶、楊邦基、龐鑄、李遹（yù）、武元直、馬天來等，均頗著名。蕭瀜，遼之貴族，官至南院樞密使政，好讀書，尤善丹青，慕唐裴寬、邊鸞之跡，凡奉使入宋，必命購求名跡，不惜重償，裝潢既就，而後攜歸本國，臨摹咸有法則。陳升，為興宗翰林待詔，長人馬山水，嘗奉詔寫《南征得勝圖》。張珪，工人物，形貌端正，衣褶清勁，筆法從戰掣中來而生動，鉤勒直欲駕軼（即超越）前輩。趙秉文，工梅花竹石，筆力雄健，命意高古。王庭筠，字子端，號黃華老人，河東人，善山水古木竹石，上逼古人。《畫史會要》謂其胸次不在米元章下。王曼慶，庭筠子，字禧伯，號澹遊，詩書畫俱有父風，木竹樹石尤佳。楊邦基，字德懋（mào），華陰人，善人物兼馬，比李伯時；尤精山水，師李成。李遹，字平甫，欒城人，工詩能畫，尤長山水，龍虎亦入妙品。武元直，字善夫，明昌名士，工山水，有《巢云曙雪》諸作傳世。馬天來，字云章，介休人，博學多技能，畫入神品，論者謂百年以來，無出其右。然能自成家數，有特殊貢獻於吾國畫學者，則未之見耳。茲將有宋繪畫分門敘述於下：

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