商品簡介
英國RHS切爾西花展認證，天才花藝師的極致美學！
經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣，
►《泰晤士報》《獨立報》《每日郵報》爭相報導；天才花藝師首部巨作國際中文版。
►屢獲美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城等國際機構合作邀約。
►捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、花圈等無所不包，偷師花藝大師的最佳捷徑。
►經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣，以最科學的邏輯，玩出最華麗的作品。
►以居家、婚宴、節日聚會等場合為經緯，精選25款主題式情境，完美重現頂級手藝。
作者約瑟夫．馬賽（Joseph Massie）是當代最炙手可熱的天才花藝師，
曾於號稱「園藝界奧斯卡」的RHS切爾西花展（RHS Chelsea Flower Show）上屢獲大獎；
更持續在《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》等權威媒體上發表花藝作品；
屢獲波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城邀約，創作遍布全球數十個國家。
★來自鮮花的愉悅法則：經典形式 × 黃金比例 × 配色理論 × 布局要訣
約瑟夫．馬賽擅長經典、時尚、大氣、華美、簡單但技巧性高的花藝設計，
看似渾然天成的背後，其實存在著科學般的精密計算；且有明確法則可依循。
在古典的花藝設計上，共有6種經典形式，包括：
對稱型、不對稱型、霍加斯曲線型（Hogarth Curve）、新月型、水平型、垂直型。
而在視覺平衡上，可遵循兩種黃金比例，分別是3：5以及3：5：8。
3：5，常用於二區塊的構圖，例如容器和花材的比例安排。
3：5：8，則用於三區塊的花藝作品，例如三個焦點區域的比例調配。
接著，留意配色理論，透過色相環理解顏色關係。
主色調：紅色、藍色和黃色；次色調（由主色調混合而來）：紫色、橙色和綠色；
第三色調（由主色調和次色調色混合而來）：黃綠色、藍綠色、紅紫色等。
並在考量陳列環境、季節、客戶喜好等條件下，善用九種古典和諧色彩替作品配色。
實作時，遵守兩種簡單的布局要訣，便能建立強烈的視覺力道。
首先是重複：在圓形架構中，加入大量圓形花卉（繡球花、玫瑰等）能使整體更和諧。
接著是對比：在圓形架構中，使用帶角度的花材（如金鳥赫蕉）強化特定區域吸引目光。
★以場合為經緯，25款主題式情境，在家玩出頂級花藝設計
本書依照不同場合，示範25款主題式情境設計，舉凡日常居家、宴客、節慶、婚禮等。
內容涵蓋：捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、門飾花圈等。
此外，更收錄大型空間布置項目，包括：浮空花藝、花藝拱門、階梯花飾等。
以精美圖文說明實作步驟，並詳列花材及器具等，在家玩出頂級花藝設計。
書末更以獨立章節說明各種實作技術與技巧，
按圖索驥照著做，便能重現天才級的花藝作品，可謂最佳偷師捷徑。
本書特色
◎《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》爭相報導；天才花藝師首部巨作國際中文版。
◎屢獲美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城等國際機構合作邀約。
◎捧花、胸花、花冠、瓶花、桌花、花圈等無所不包，偷師花藝大師的最佳捷徑。
◎經典形式×黃金比例×配色理論×布局要訣，以最科學的邏輯，玩出最華麗的作品。
◎以居家、喜慶婚宴、節日聚會等場合為經緯，精選25款主題式情境，完美重現頂級手藝。
作者簡介
約瑟夫．馬賽年僅14歲時，就在家鄉英國利物浦的一個當地花攤開始了第一份週六兼職。就在此時，約瑟夫發現了自己對鮮花的熱愛，並開始了後續一連串的花藝設計生涯（當時的他根本難以想像）。他屢屢在國際性展覽上獲獎——包括於世界級的RHS切爾西花展上連續贏得5枚金牌和4枚最佳展覽冠軍，並飛往世界各地擔任客座講師，分享他的花藝知識。
憑藉一系列享有盛譽的國際獎項，約瑟夫開始專注在世界各地數十個國家展開藝術活動，包括時裝、雕塑和大型裝置。曾在《泰晤士報》、《獨立報》、《每日郵報》等媒體上發表花藝作品，也屢受國際機構邀約合作，包括英國皇家園藝學會、美國白宮、波士頓美術館、紐約植物園、加州環球影城、克利夫蘭藝術博物館、北卡羅萊納州藝術博物館、狄克遜美術館和英國的天空電視臺。
2015年1月，約瑟夫創立了自己的同名花藝工作室，以提供全英國最好的婚禮花藝和華美的設計為目標，專注於透過雕塑、裝置和時裝作品對植物材料進行美感傳達。該工作室與他在英國開設的花藝學院毗鄰。
約瑟夫期望啟發更多人，致力於分享個人所學知識，且深知這些對於以花藝為志向或以相關創作的人將有莫大幫助。而實際能接觸到的學生其實有限，為此，約瑟夫嘗試以各種方式來吸引更多無論身在何處都渴望學習的學生。他創建了線上學習平臺，包含一系列專業的在線花藝設計課程，以及極具革命性的線上花藝會員俱樂部，以此支援長期學習花藝者。
約瑟夫．馬賽 官方網站
Nana Chen
英國Kingston University of London藝術系碩士，曾入選2019年度英國RCA皇家藝術學院的藝術家研習生；現為Urban Botany品牌花藝師與國立臺北教育大學藝術跨領域系博士候選人。
擅長複合媒材運用與造型設計，曾為如果兒童劇團、雲門舞集、誠品藝術文化基金會等文化單位執行設計與視覺。承襲英式花藝風格，擁有柯芬園學術花藝學院的學術認可，隨後進入倫敦McQueen Flower School研習。2016年起至今，持續與韓國當地眾多花藝品牌、音樂家、出版、文化空間進行常態田野研究與經驗交流。
初心──將花藝激盪出不同於傳統視覺的嶄新詮釋，走出雅俗共賞的新生代花路
名人/編輯推薦
快樂地．訂製花藝 創辦人／東東老師
CIAO! Flower Design巧偶花藝 創意總監／林哲瑋
台北花苑 藝術總監／林惠理 Elly Lin
拾米豐瓶 創辦人／范允菲
文華國際花苑董事、台灣花店協會常務理事／章譯中
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目次
Chapter 1 基礎知識
Chapter 2 花藝設計的元素與原則
Chapter 3 黃金比例
Chapter 4 配色理論
Chapter 6 接待賓客的花藝設計
Chapter 7 愛戀時刻的花藝設計
Chapter 8 節慶與特殊場合的花藝設計
Chapter 9 花藝技術與技巧
Chapter 10 推薦花材、專業術語與常用工具
可用資源
致謝
書摘/試閱
▍實用祕技
以下提供各位一些可預防花況不佳的實用做法，以及能使垂頭喪氣的花朵恢復生機的祕方。
◎浸沒法
碰上花莖較為嬌嫩的花材時，可在使用前先將其浸沒於水中。我較常先行浸沒的花材包括蝴蝶蘭、石斛蘭和萬代蘭花，也適用於繡球花。具體做法為：在水槽或大碗中裝滿新鮮的冷水；修剪花莖底部約2.5公分後，將花材放入水中，並使花瓣浮於水面。花材會在大約6～12小時內吸收水分，可明顯看出花朵充滿精神且飽水度很高。後續若要再次進行浸沒法，請重新修剪花莖底部。
◎快速加熱法
有時候，花材會在正常花期結束前就枯萎，此時可用快速加熱法阻斷其死亡過程。其原理為「使沸騰的熱水進入花莖內，去除裡頭所有空氣」如此一來，就能使花朵恢復活力。具體做法如下：先以45度角斜剪花莖底部，剪去約2.5公分。接著，於水杯中倒入沸騰的熱水，水量約2.5公分高即可。小心地將開始枯萎的花材浸入其中，浸泡約1分鐘。過程中請仔細觀察，是否有微小氣泡冒出並漂至水面；待氣泡停止上升後，取出花材並重新斜剪花莖，再放入新鮮的冷水中靜置約3～12小時。一般來說，在花材枯萎得不是太嚴重的狀態下，都能以快速熱法及時搶救成功。
◎正確控溫
若要真正延長切花壽命，應該設法將其置於3～8℃的環境，但並非所有的鮮花都喜歡涼爽的溫度。甚至有少數花卉「不喜歡」被冷藏，包括：不分類型的所有蘭花、鶴望蘭（天堂鳥）、赫蕉屬、生薑（月桃屬）、火鶴和所有的熱帶植物。但大部分的切花都適合放置在陰涼處，避免陽光直射和風吹，以達到最佳保鮮效果。
▍發展自我風格
從事花藝設計之初，很多人往往急於培養自我美感與獨特風格。因為當一個人首度拿起花剪時，很容易覺得自己奇蹟般地擁有天賦異稟，但事實並非如此。專屬於自我的設計語彙，必須隨著時間推移，才能慢慢地開枝散葉。
發掘自己的美感必須投入時間深度探索，且必須夠敏銳、求知欲旺盛。你可以先從自己最喜歡的花卉開始，觀察這些花有何相似之處？有哪些相連的特徵？並將這些發現記錄在日記、心情筆記或Pinterest上。之後，請繼續探索這些花卉的顏色、質地、形態和線條，什麼細節讓你感到有興趣？你喜歡較暗、較混濁的色調嗎？你排斥大膽對比的質地嗎？那些野性、不對稱的形式吸引你嗎？或是你想進一步研究古典、對稱的形式？什麼樣的花藝設計最適合你？
思考自己最喜歡的花卉時，請勤做筆記；欣賞其他人的花藝作品時，你得特別留意自己有興趣的風格，並找出為什麼喜歡、持續探索與此類花藝風格有關的事物。此外，你也可以多看看其他應用藝術，例如家具設計、建築、時裝或是景觀設計。身為新進花藝師，大家可先暫時把自己的技術或能力放一邊，用心觀察即可；靈感隨處可見，你看得越多，就會發現越多。透過這樣的好奇心，你才有可能建立出屬於自己的個人設計詞彙，在過程中越來越清楚什麼樣的方向最吸引你；透過長時間有意識和無意識的吸收與學習，便能明確你的喜好。我很確定的是，人人都是獨特的，你唯一要做的就是跟隨好奇，用心感受、建立與自己的對話，直到建構出一座豐富且隨時可翻閱的獨家資料庫。到了此階段，便能創造出屬於你自己的美學。當你的美學詞彙中開始出現「關鍵的對應關係」，便可將它們組合成可靠、且符合季節性的組合，並不斷拆解重組。就像廚師會從每個季節最好的食材中，開發出創意料理以呈現獨家美味一樣，花藝師也可創造出專屬自己的「配方」，打造季節性的獨家美學。
▍花藝設計的元素與原則
花藝設計的必備基本元素，就和DNA分子結構一樣。從小小的胸花到最複雜的花藝裝置，每個被創造出來的花藝設計，都由基本法則所構成。
花藝設計的元素包括形式、線條、空間、質地、顏色。
花藝設計的原則包括平衡、比例與均衡、節奏、對比與和諧、主導。
如果花藝設計的元素是烹飪的原料，那麼原則就是烹飪的方法和過程。
▍關於形式元素
在古典的花藝設計中，共有六種常見的古典形式，深深根植於歐洲文化和歷史中，除了被大量用於裝飾和慶典活動外，更成為日常生活的一部分延續至今。
①對稱型（Symmetrical）：通常呈等邊三角形、等腰三角形或圓形，對稱型是相當經典的設計形式，歐洲歷史上的許多作品都曾採用，從18世紀的荷蘭靜物畫，到至今仍聳立於世界各地的宏偉建築與教堂等。對稱型的設計通常會有一個確切的正面，但有時也可從360度全方位觀賞。
②非對稱型（Asymmetrical）：通常呈不等邊三角形，在1960～1980年代非常受歡迎。與傳統對稱形式相對，非對稱型設計大多只展現「特定的一個面」，藉此傳達更具現代性的美感。
③霍加斯曲線型（Hogarth Curve）：即一般人常說的S型。霍加斯曲線之名源自18世紀的創意家威廉．霍加斯（William Hogarth），他將這條柔和的曲線定位為優雅和美學的標誌，故又稱「美的線條」（Line of Beauty）。此經典形式多以垂直方向表現，有時也會改為水平方向，曲線幅度也略有不同。大多以展現正面為主。
④新月型（Crescent）：新月型的形式與霍加斯曲線類似，在1970～1980年代非常流行，常應用於擺設和新娘花束，且大多有個確切的正面。
⑤水平型（Horizontal）：水平型的設計形式通常應用於桌面中心的擺設品，從上方看呈現長橢圓形；側面看則較為低矮。這類構圖稱具有長而低的特色，至今仍很受歡迎。
⑥垂直型（Vertical）：垂直型的擺設在1980～1990年代的歐洲非常受歡迎，屬於當代風格。通常為正面構圖，且比其他古典形式更具現代感。
▍關於平衡原則
正如每位花藝師必須辛勤學習一般，每件花藝作品都必須保持平衡。有兩種平衡準則可應用於花藝設計：實際平衡與視覺平衡。 實際平衡（又稱物理平衡）僅意味著物體在其環境中實現物理穩定，不會倒塌或傾向一側。實體花藝作品的實際平衡需要專業技法；當作品被放置在不同的位置時，則可能需要不同的技術。
視覺平衡是一個稍微主觀的主題。一般來說，若擺設的視覺不符合視覺比例的標準，它就會看起來不平衡。在古典花藝中，視覺比例為1/3：2/3；在當代花藝理論中則是3：5，與黃金比例相符。值得注意的是，儘管一件作品雖然可在物理上保持平衡，但也可能因為太過突兀或視覺比例不均，而看起來不平衡，且會造成視覺上的不舒適感。
為了在設計中實踐真正的平衡，請注意以下兩個要素。首先是優秀的技法——插花時下手精準以達目的。第二則是使所有花材平衡地分布其重量。例如，當你在一件花器內安排過多大花朵前傾，且所有的花材都配置在同一個小區域內時，就有倒塌的危險。為避免這種情況，請將部分花材分布在設計的兩側和後面，使重量更均勻地分布在花器中，以落實真正的平衡。不過實際平衡通常在花藝創作過程的初期發揮不了太大作用，通常只有當學員們進展到更大的作品與裝飾時，實際平衡才會越發重要。
視覺平衡是較難實現的主題。在大多數的作品構圖中，眾人的目光首先會被具備最多趣味細節的區域所吸引。此即古典花藝設計的「焦點區域」；當代花藝設計則有三個焦點區域，主要位置稱為「8」。根據花藝布局的走向，人們的視線會從焦點區域均勻地向外散發（前提是此作品為經典樣式），或從第一個焦點區域（「8」）流向「5」和「3」，然後再緩慢地移開。
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