人物默寫想像與創造(經典版)（簡體書）

只靠臨摹，永遠也畫不出富有感染力的人體。 
拋開照片和模特，動用你的記憶和想象力，運用“默寫”這一全新方法，來創造獨一無二、個性鮮明的人物吧。
在你筆下，每一個人物都應該是鮮活的、動態的，你的線條賦予他們動作、生命力、性格特徵。 
人體骨骼的結構，身體肌肉的形狀，衣物皺褶的質感，不同年齡和體型的人群的顯著特徵，不同情緒下的面部表情……掌握書中傳授的這些要點，無論是托腮沉思的少女，奮力擊球的運動員，還是步履蹣跚的老婦人，甚至是虛構的非人類形象，亦能寥寥數筆，躍然紙上。 

羅恩·蒂納（Ron Tiner），曾獲文學碩士學位，近40年來，一直致力於專業美術創作，為各種各樣的圖書、雜志、連環漫畫冊和圖畫小說繪製插圖、封面圖。在斯溫登藝術學院執教7年，為連續插圖課程的建設做出了重大貢獻。他現在在英格蘭德文生活和工作。他是暢銷書籍《無模特人像繪畫》的作者，書籍由大衛及查爾斯圖書股份有限公司出版（1992年版）。

★英國插畫家協會、漫畫家協會一致推薦的創意繪畫指南！
★從業40年的職業插畫師羅恩全方位解析人物繪畫技能。
★用觀察和速寫激活想象力，僅憑頭腦中的印象就能快速“默寫”出各類人物形象。
★特別傳授畫面構成方法，賦予畫作生動的故事感與豐富的信息量。
★適合讀者：插畫師、漫畫家、美術專業學生、動漫遊戲專業學生、速寫愛好者。

本書主要內容是創意人體素描。你將學習到如何運用自己的想象力進
行創作，而非在畫室裡面對照擺出姿勢的模特，憑借觀察來進行素描，換言之，憑借自己頭腦中的形象來進行創作。這並不是唯有具備藝術天賦的人才能夠做到的事，每一個人都能做到。當人們稱讚一位畫家富有“天賦”“才華”“創造性”和“原創性”時，這通常是說，他或她的才能是十分罕見的，而且在某種意義上是神乎其神般地與生俱來的。絕大部分關於素描技法的書籍，都在強化著這種神話—
盡管它們可能是完全無意的。這些書籍的作者通常都回避創造性的概念，並且幾乎完全集中於講解如何根據擺好了姿勢的模特、靜物或者是景色來進行素描創作。偶爾，他們也多少會建議使用照片作為素描的基礎。雖然他們認為這樣只會創作出枯燥乏味、毫無生氣的作品，但是仍然把這種練習作為萬般無奈的辦法。於是，創造性似乎就成了那些稀有天才們的獨
有才華，他們大概用不著去讀那些技法書籍！
或許天才的確迥然不同、異乎常人，但那些富於想象力和創造力的畫家並非如此。我們每一個人，都有在自己的頭腦中構思形象的自然能力。
否則，我們根本無法閱讀科幻作品。要想理解故事情節，我們必須能夠想象出那些虛構的事件、背景和人物，它們仿佛是真實的。雖然這些想象出來的場景，其視覺效果可能遜色於看錄像，但仍然能夠表達出主要內容。如果我們想要進一步加強必要的技巧，我們可以把這些腦海中的形象作為創造性素描的原型。
人們通常把不用模特的素描稱為記憶性素描，但是，這個名字很容易讓人誤解，它讓人覺得這種素描就像面對模特進行創作一樣，只不過是把記憶下來的形象復制出來罷了。儲存在頭腦中的形象似乎是看得見的，可一旦人們要把它畫出來，它馬上就變得難以把握，後畫出來的東西，十有八九會落入俗套，毫無價值，無法表達原來頭腦中想象著的那種宏大構思。
所以，我們需要利用儲藏在大腦中的信息。人的記憶中充滿人們看到的和記住的場景與事件，這些場景和事件，有些來源於我們的親身經驗，有些則來自我們看過的電影和讀過的書籍，也有一些是因我們的意願、希望或者恐懼而想象出來的。在這本書中，我將告訴你如何利用這龐大的資源來實現自我表達。
在創作物件的問題上，我發現我選擇的是人們公認為難畫的人體形狀。為什麼要這樣做？畢竟在世界上的所有事物中，你或許對人體是
為熟悉的。在一生之中，你一直在潛意識支配下不斷地獲取這些知識。你知道如何使用自己的身體做出高難度的動作—你可以直立而不會摔倒，你可以行走、奔跑、投擲、踢腿、跳舞……
然而，當你要描繪這些動作時，這種終生的學習所得並不是一下子就能夠加以利用的。這是因為，這些知識是作為一系列身體技能分類存
儲在你的大腦中的，只有在你真正想去做這些相關的動作時，你才會使用到。這些知識穩固地、單一地存儲在人的大腦中“身體技能”的部分，當你畫畫時，它們是提取不出來的。你完全知道這些知識，你看到一張人體動作的素描，它並未準確描繪人體，但若是要你來解釋哪裡不準確，你仍會覺得很難說得出來。所以，當你讀這本書時，你可能會發現很多內容你都頗為熟悉，但與此同時又很新鮮。你早已經熟知這些知識，但你也許從來沒有用一種理性、分析的方式來思考過。
孩子們在畫畫時，人體幾乎一直是他們先去嘗試的繪畫物件之一。他們在畫畫時完全不受約束，完全不會想到要去對照一個擺出姿勢的模特。的確，這樣的想法對於他們來說聞所未聞。本頁的上方，是一個孩子畫的媽媽，畫中那些重要的地方，如微笑和準備擁抱而伸開的手臂，非常明顯地被描繪了出來；而那些不重要的細節，如脖子、膝蓋和肘部，就完全被省略了。這並不是因為這個孩子不想去畫一張準確的畫，相反，她正是在畫對她來說媽媽身上重要的東西—想到媽媽時孩子的情感反應。如果真有一個擺好姿勢的模特，那麼這位模特只能起到妨礙這個作畫過程的作用。素描的目的到底是什麼，這是一個有爭議的話題。 無疑，素描必須與它所畫的物件有某些相似之處，否則人們就不知道所畫為何物。然而，當你依據模特來畫時，你需要集中精力對其進行仔細觀察，這就可能關閉了你的想象之門。所以，一方面是生活本身對於畫家的經驗極其
重要—也許是為重要的；另一方面則是，如果你以為這就是全部的話，它同樣也會限制住你。如果不能認識到這種限制，依據模特的創作不但不能成為實現創造性的開始，反而會變成過於嚴苛的阻礙。人體是畫家所能找到的富有表現力的單個形象，也是進行有意義的想象性解讀的適宜物件。我們可以去畫世界上的任何東西—只要我們知道它的形狀就可以了，但只有當我們畫人的時候，我們才真正可
以說我們也同樣了解所畫之人在想什麼。當我們畫人時，我們事實上是在畫我們對於這個世界的體驗。靠著種種微妙的表現手段，我們可以通過可視的形式表達自己的情感反應。我們可以強調、伸長或者是扭曲通常的比例關係，以便更輕而易舉地傳達我們對人的理解。 本書的目的之一，就是要把素描的使用，發展成為你想象的催化劑。素描練習—無論是否對照模特，能夠成為打開你大腦的鑰匙，這樣你的各種想法就會被引導出來，終，你的創造力也就被培育出來了。
我堅信，我們每一個人，都擁有這種繪畫技能的潛力。談到繪畫，其實人人都會畫畫，無人例外。不過，如同其他任何技能一樣，要想畫
得好，也需要練習—好是大量的系統練習。你畫得越多，你畫得也就越好，也就愈加能夠釋放個人獨特的創造力，這樣，你的作品就會具有自己的原創性和個性。 所以，在這本書中，我們將談論想象性素描的基本技巧，談論那些實實在在可以論證的東西。由於我是一個職業的插畫家，所以我作為職業畫家而畫出來的東西，對於非藝術家來說是可以理解的：我關心的是能給人們帶來熟悉感和親切感的繪畫。讀者們，現在輪到你們了，你們自己可以在想象的空間中盡情翱翔，我希望，在下面的內容中，你們能夠發現如何來展開自己想象的翅膀。