諾蘭的電影世界：無限的想像力（簡體書）

諾蘭是當前好萊塢炙手可熱的導演之一，他以創新性和獨特的敘事結構，打破了傳統的主流商業電影和獨立電影之間截然劃分的界限。本書圍繞諾蘭在1998年到2014年間的9部知名電影（《追隨》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《盜夢空間》《致命魔術》《記憶碎片》《星際穿越》等），從故事主題、拍攝手法、敘事結構等角度全方位解讀諾蘭電影創作的方法和實踐。17篇主題文章從影評人、研究者、電影製作人、影院業主、觀眾的不同視角對諾蘭電影進行探究，涉及時間、創傷記憶、性別認知、遊戲邏輯等內容，並從技術層面探討了諾蘭電影中的音樂和IMAX攝影的作用。對於電影專業人員，這是一本帶有經典案例和專業視角的電影製作方法論；對於影評人、資深影迷，本書則為深入理解諾蘭及其作品提供了多維而有趣的門徑。

〔英〕杰奎琳•弗比，英國索倫特大學的高級講師和電影學士（榮譽）課程負責人。

〔英〕斯圖爾特•喬伊，英國索倫特大學的高級講師。

譯者簡介：

王楓，中央戲劇學院導演系博士，編劇、導演、制片人，影視基金創始人，影評人，歷任樂視影業投資總經理、麒麟影業副總裁、國開基金執行董事。編劇作品：《阻斷》《三個十年》《司徒美堂》《巫山云》；參與製作作品：《蘭心大劇院》《日月人魚》《龍的誕生》《影》《生死語者》《別離》等。曾在北京師範大學、北京電影學院等高校講授劇作、影片分析、中外電影史等。

1. 回到電複印件身，18位電影學者多角度解讀知名導演諾蘭
2. 剖析《追隨》《盜夢空間》《星際穿越》等九部經典電影
3. 透視記憶、時間、創傷、身份認同等核心主題
4. 探尋諾蘭電影世界的奧妙與神奇

引言 親愛的，夢想要大一些 1

斯圖爾特·喬伊

評論影響作者導演：圍繞克裡斯托弗·諾蘭的批評 22

艾琳·希爾-帕克斯

放大的迷影文化：IMAX在克裡斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中的應用 42

艾莉森·惠特尼

《盜夢空間》和《致命魔術》中諾蘭的虛擬式寓言 60

喬納森·奧爾森

聖徒、罪者和恐怖分子：克裡斯托弗·諾蘭塑造的哥譚市女人 85

托莎·泰勒

《記憶碎片》的後現代黑色想象：地點、家庭生活和性別認知 102

瑪格麗特·托斯

危機中的男人：克裡斯托弗·諾蘭，非真實和虛構的男性力量 117

彼得·迪肯

表現精神創傷：諾蘭新千年電影中的悲傷、失憶症和創傷記憶 138

弗蘭·菲桑-凱利

“夢境已成為他們的現實”：克裡斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》和《盜夢空間》中的無限回歸 166

麗莎·K.佩爾迪岡

重返犯罪現場：失眠症和壓抑的重現 184

斯圖爾特·喬伊

“你不斷地告訴自己你所知道的，但你相信什麼？”：克裡斯托弗·諾蘭電影裡的文化包裝、謎題影片和智力遊戲 202

索嘉·妮·弗萊恩

絆倒超級英雄：克裡斯托弗·諾蘭的勝利與妥協 226

托德·麥高恩

《盜夢空間》：諾蘭的謎題電影裡唯一缺少創作一致性的電影 242

安德魯·卡尼亞

《盜夢空間》的電子遊戲邏輯 261

沃倫·巴克蘭

關於克裡斯托弗·諾蘭《致命魔術》裡的雙重性 277

夸蘇·大衛·坦博

看不到盡頭：《追隨》的存在時間性 298

艾琳·基利

在夢中聆聽音樂：諾蘭《盜夢空間》中音樂的符號化角色 317

費利克斯·恩格爾和賈尼娜·維爾德費爾

是時候了：從《星際穿越》到《追隨》，克裡斯托弗·諾蘭對時間旅行的不斷探索 333

杰奎琳·弗比

致 謝 362

作者簡介 364

諾蘭於1970年出生於倫敦，很小的時候就開始用他父親的超8毫米攝影機拍攝各種各樣的動作影像。因父母分別來自美國和英國，諾蘭童年時代的大部分時間是在英國和美國之間輪番居住。盡管如此，在回到英國進入倫敦大學學院學習英國語言文學的時候，他就立志從事電影拍攝工作。當然，諾蘭的個人生活不會自動地、必然地、確鑿地與他的創造性成果有關，但有趣的是，他將國籍和文學教育背景嵌入了他的個人創作中。除了評論界的讚美和高票房回報，諾蘭在美國電影界的好萊塢的英國移民導演的身份似乎使得他從同輩中脫穎而出，成為英國導演如雷德利·斯科特在好萊塢天然的繼承者，斯科特的《銀翼殺手》（1982）經常被諾蘭提起，說對他影響巨大。（參見Feinberg 2015）

除了斯科特，諾蘭經常被拿來與斯坦利·庫布裡克進行比較：“每當影迷們要尋找英國導演克裡斯托弗·諾蘭的對標者的時候，最常被提起的就是斯坦利·庫布裡克，一位以精心的計劃、超常的智能和雄心勃勃的成就而聞名的導演”（Naughton 2014）。同庫布裡克一樣，諾蘭在大學時的專業也是文學，對敘事和性格刻畫這兩方面複雜的碰撞具有強烈的興趣。文藝理論家們一直在研究敘事方式，他們的洞見給研究者提供了大量關於敘事方式的豐富性和複雜性的知識儲備。正因為如此，在《失眠症》（2002）上映後，當被問到他不按常規的敘事方式時，諾蘭很快回憶起他的大學時光：“我不是一個好學生，但我確實學到一點……那時我開始思考作家們幾個世紀以來一直享有的表達自由性。”在諾蘭的長片處女作《追隨》中，傳統電影敘事方式很明顯的限制與編劇和小說家相對自由的表達的鮮明對比被體現了出來。這部片子拍攝長達一年，成本只有六千英鎊，電影中被打亂的現實和人物特點已經初步展示出諾蘭的藝術旨趣集中在敘事結構方面的探索，之後幾乎他所有的電影都以此作為核心主題。特別是他被廣泛贊譽的《記憶碎片》，之後的《致命魔術》（2006）和《盜夢空間》（2010）都在探索和延伸電影結構和技術極限，同時也擴寬了觀眾們的觀影體驗。

與庫布裡克一樣，諾蘭也選擇了遠離大眾視線的生活，也同樣地如庫布裡克一般，離群索居更加強了他神一樣的地位。在他的職業生涯中，諾蘭經常有選擇地接受最低限度的宣傳采訪，對他視為最大隱私的個人生活只字不提。（參見Naughton 2014）他很少提到他工作的複雜性，寧願保持一定限度的神秘性，由此也凸顯他電影中核心的模糊性。在最近的《好萊塢報道》的采訪中，他表示希望他的作品和個人生活完全分開：“我不希望人們知道我是誰。我沒有開玩笑。當你越來越了解做電影的人，就越來越不能欣賞電影——這就是我的感受。我的意思是，你必須對電影做一定量的推廣，你必須將自己放在臺前，但我實際上完全不想讓觀眾在看我的電影時還想到我本人。”（Feinberg 2015）。很顯然，諾蘭覺得關於導演的信息太多會分散觀眾的觀影體驗，任何個人信息都是多餘的。然而，他不願意暴露私人生活，這一選擇意外地強調了他電影的核心主題之一：控制，或者說是控制的欲望。