對話藝術家保羅‧考克斯：創意源於限制（簡體書）

保羅·考克斯的視覺世界生動有趣，充滿著圖形和詩意，它由鮮艷的顏色、符號、規則組成。保羅將自己定義為畫家，但遠遠不止，他還擁有著平面設計師、作家、舞臺設計師等多個身份，裝置、兒童讀物、海報、舞臺布景都是他的設計領域。限制性和偶然性是保羅創作中兩個如影隨形的“同伴”，保羅總是會運用一切他能夠想到的因素和方式去不斷創新，而非簡單重復和再現。
本書主要是由法國作家莎拉·馬特拉與保羅·考克斯的對話，以及保羅的作品展示構成，對保羅視覺藝術的展現具有重大意義。在這場熱情的談話中，保羅·考克斯講述了他的青年時代、他的職業生涯、他的靈感，並一絲不茍地解釋了他的工作方法。通過本書，我們能體會到保羅那種沒有壓力、沒有造作的生活哲學，瞬間回到溫暖、輕鬆、真實的當下。
“就如一些人可以用準確的詞語表達他們看到的一切一般，保羅·考克斯選擇用恰當的圖像來表達自己。他的圖像可以帶我們進入一個更廣闊的想象空間。”

保羅·考克斯（Paul Cox）
保羅·考克斯1959年生於法國巴黎，是法國知名視覺藝術家、插畫師、平面設計師、舞臺設計師，2003年成為AGI成員。保羅·考克斯身份多樣，涉獵的領域十分廣泛，如插畫創作、版畫創作、書籍創作、兒童繪本創作、海報設計、品牌設計、舞臺設計、裝置設計等。他在世界各地舉辦展覽，並出版圖書Coxcodex 1（《考克斯守則1》）等多部作品。

【法】莎拉·馬特拉（Sarah Mattera）
莎拉·馬特拉是蓬皮杜中心文化調解部的“前瞻性和新概念”部門負責人，她曾與多位當代藝術家合作，並為其中幾位藝術家創作相關書籍。莎拉·馬特拉同時也是兒童藝術讀物的作者,她非常重視藝術對幼兒成長的影響，現任法國兒童藝術啟蒙中心——Mille formes的主任。

保羅·考克斯的視覺世界生動有趣，充滿著圖形和詩意，它由鮮艷的顏色、符號、規則組成。“創意源於限制”是他的創作理念之一，他總是會運用一切他能夠想到的因素和方式去不斷創新，而非簡單重復和再現。
★保羅·考克斯身份多元，是一位“斜槓藝術家”，他既是畫家，也是平面設計師、作家、舞臺設計師，其鮮明的風格在各個藝術領域都獨樹一幟。他在書中用幽默的語言講述了自己的藝術之路，以及獨特風格形成背後的創作理念與方法。本書既可以成為畫家、插畫師等專業人士的參考讀物，其中的理念、技巧也可為設計師、設計學習者提供靈感，也適合從事創意工作的讀者、對藝術感興趣的讀者閱讀。
★保羅在創作時追求“偶然”與“限制”，這也造就了他作品中那種沒有壓力、沒有刻意、沒有造作的生活哲學。在如今紛雜的生活中，保羅可愛、鮮艷，充滿個性與愉悅的作品總能給大家帶來治癒。
★全書以作者莎拉·馬特拉與保羅·考克斯輕鬆的對話為主，言語中盡顯保羅幽默且童真的性格。書中還包含大量保羅的作品，圖文並茂，展現出他豐富的想象力及創造力，以及不斷追求創新的精神。
★本書在中國的出版，得到傅雷出版資助計劃的資助，也將是保羅·考克斯的作品與理念第一次系統且較為全面地展現在中國讀者面前，對中國當代視覺藝術相關的創作者有較大的學習價值。

寫這本書之前我曾多次見過保羅·考克斯，特別是在他準備於蓬皮杜藝術中心兒童展覽館舉辦的展覽“建築積木”期間，還有最近他又在那裡為“我的眼睛”這一展覽做準備時。在我逐漸愛上保羅作品的這十多年裡，他的眼裡始終有光，並且，他不斷為世界帶來奇跡。他作為一位藝術家的多面性，以及他作品所表達的準確性一直都能帶給我驚喜。所以，當法國金字塔出版社邀請我寫一本有關他的訪談錄時，我立刻接受了。在我與保羅這場共計17小時26分鐘的談話中，我了解到保羅·考克斯工作時有條不紊的特點，他如研究人員進行科研一般，總是深入研究作品中問題的各個方面，以求解決方案。作品的完成需要經過一個漫長的過程，過程中總是會出現質疑，特別是要在公眾的目光下完成這些完全抽象以及更具敘事性的項目。在我們的談話中，我意識到我只了解到了他作品中的一小部分，而保羅·考克斯有取之不盡、用之不竭的創意源泉。他的作品中透露出無限的可能，我希望通過這次訪談可以將這一點展現出來。
莎拉·馬特拉

你經常被人們稱為一個多面藝術家，如果由你定義自己，你會用一個什麼頭銜？
要說我是“視覺藝術家”好像不太適合，不夠明確。出於種種原因，我更願意說我是一個畫家，因為繪畫對我來說是最重要的。如果說我是平面設計師，好像也不太準確，因為平面設計並不是我的工作。不過插畫家這個頭銜對我來說似乎很貼切，所以我更願意說我是畫家，只是通過其他媒介來進行繪畫創作的畫家。而且我也喜歡“畫家”這個略顯老套的頭銜！
你有藝術背景嗎？
我的父親是鋼琴家也是作曲家。他是一位了不起的鋼琴家，1923年出生於荷蘭，雖然是比利時籍，但骨子裡是一個純正的荷蘭人。他在日內瓦跟著迪努·李帕蒂學習鋼琴直到李帕蒂去世，之後又去了巴黎，成了娜迪亞·布朗熱的學生。娜迪亞·布朗熱是一位了不起的音樂教育家，現在也被稱為現代音樂之母。
作為一名年輕的音樂家，我的父親對十二音律十分著迷。他在相當長的一段時間內很崇拜斯特拉文斯基，後來又漸漸地失去興趣，轉向更加古典的流派，開始崇拜像普朗克和索格這樣的鋼琴家。他生活的時代充滿了現代音樂，但古典音樂對他更有吸引力，他對藝術作品的選擇也體現了他的審美。
不過這並不意味著他不關注當代藝術家，事實上恰恰相反。為了謀生，他在一家荷蘭報社擔任通訊員，並為這家報社寫展覽報道，這也讓年紀還小的我們可以經常接觸到當代藝術作品。但在此期間他的興趣偏向了20世紀初的藝術作品。他對當時最新的藝術作品幾乎不感興趣，而這些讓十幾歲的我熱血沸騰。
我的母親也是鋼琴家，她和我的父親在音樂學院相識。我認為她為我們這個家庭犧牲了自己的事業。
你的父母都是音樂家，一開始你有沒有想過你也會走這條路？
是的，我曾經認為音樂就是自己的使命，而且我的身邊又有父親這樣的榜樣，這條路在我看來是最理所當然的。我從很小就開始學習小提琴，對我來說，成為一名演奏家好像會很自然，不過我也很喜歡畫畫。我一直在繪畫和音樂之間猶豫不決，直到父親生日那天，一切都變得清晰起來。
我們家有一個家庭儀式：在哥哥、姐姐和我每個人的生日那天，父親會為我們各自寫一首個人專屬的曲子。有一年，到了父親的生日，我覺得我也應該為他寫一首曲子。當時我應該是八九歲的樣子，我創作了一首有“維瓦爾第風格”的曲子送給他，我自己非常喜歡這首曲子。
我在自己的樂譜封面上畫了一艘困在波濤洶涌的大海中的小船，我為這首小提琴曲取名為《風暴》。這首樂曲的靈感來自維瓦爾第的《海上風暴》，我在家裡的藏書中發現了這張樂譜。在這張樂譜中，我特別注意到所有的上行音階和下行音階以一種無休止的方式組合在一起，我在我的樂譜裡也借鑒了這樣的譜曲方式。最終所有音符組合出了一幅我從未見過的美妙畫面。
那時的我對音樂中的和聲和對位幾乎不了解，譜寫出一首能被稱為合格的樂曲顯然是不太可能的。不過那時我還認為，樂譜的美感足以彌補這種不足，所以我自豪地把樂譜交給了父親。父親一拿到樂譜就在鋼琴上開始彈奏，頭兩三個小節真的太可怕了，發出的聲音簡直折磨人！我感到非常不舒服，但這個時候我父親開始即興彈奏一首非常優美的樂曲，我馬上反應過來他彈的不是我的樂譜！這次的經歷讓我很難過，但同時我也明白了一些事情，我意識到我正在經歷一個決定性的時刻。我和父親的生日相差了一周的時間，正好我母親剛送給了我一個繪畫工具包作為生日禮物。這是一個很好的機會，讓我又可以面對新的命運。經過這些事情後，我仍然很享受拉小提琴的樂趣，但我不再認為自己會成為一名音樂家，我告訴自己，我會成為一名畫家。我只是在執行我的計劃時繞了一些彎路。
就是在那時你走上了另一條職業道路？
是的，意外的是我的母親引導了我。她曾非常確定地告訴我，在包豪斯時代老師們會鼓勵學生去學習第二專業，因為這有可能會成為一種維持生計的職業，例如管道安裝之類的，以免學生在應對畢業後生活中的突發情況時措手不及。我從來沒有證實過這是不是事實，但它一直困擾著我，以至於我在高中畢業後不得不做出選擇時，想起了母親的這番話。我的父母過著非常拮據的生活，雖然他們的精神生活很浪漫，但現實生活完全與浪漫不沾邊。他們為了藝術而活，這樣的生活方式非常美好、純粹，又富有英雄主義精神，但他們的現實生活真的是一團糟，我不想像他們一樣。
所以我認為自己必須有一個謀生的職業，而不僅僅是
當一個畫家。