熟能聲巧：健康的歌唱發聲方式

專業推薦
台灣喉科醫學會理事長 方端仁
國立中興大學藝術中心主任 林仁昱
中華民國聲樂家協會理事長 裘尚芬



無論要成為專業的歌者或是享受歌唱的樂趣，歌唱的學習對於身心靈的發展都有正向的影響。

人人都想要唱好歌，一個成功的表演背後融合了卓越的聲樂技巧與身體機轉的運用得當，以及很多搭配完善的因素集合而成，是經過不斷演練才可能接近滿意。而所謂的「滿意」這種看待聲音美學的觀點可能不盡相同，但是系統性的教學方式則是讓聲音能趨近正確而健康地歌唱。在系統化的教學中加上後天勤奮努力，成就「熟能聲巧」的表演意識，即是本書的期待，亦盼能夠啟發所有對嗓音說話有心想改善的人，或是對聲樂教育有興趣理解的歌者，進而應用在自己的歌唱成就上。

黃世欣/女高音

於2004年獲美國天主教大學(The Catholic University of America)聲樂教育博士(Doctor of Music of Arts in Vocal Pedagogy)。

2013年北京電子音樂節發表現代聲樂作品，2011、2013-2020年臺北國際現代音樂節聲樂作品發表。曾與臺北市立青年國樂團(2005)、長榮交響樂團(2006、2012、2015-2016)、國立臺北教育大學音樂系管弦樂團(2009、2010)、國立臺灣交響樂團(2010、2016-2017、2022)、新竹交響管樂團(2011-2020)、龍潭管弦樂團(2012)、臺中市客委會國樂團(2019、2023)合作演出。2014年受邀赴美進行「華客揚藝北美洲巡演」活動。2014、2015年分別受邀至天津師範大學與北京中國音樂學院演出全場個人獨唱會。2018年應上海音樂學院之邀於德國萊比錫大學演唱蕭友梅歌樂作品。2024年獲邀至美國紐約聯合國NGOCSW68論壇擔任藝術教育代表。

現擔任耕莘健康管理專科學校全人教育中心音樂藝術專任助理教授、中華民國聲樂家協會理事兼學術組召集人、客委會諮詢委員。

筆者為聲樂教育工作者，亦為一名歌者，從事教學演出已若干年，畢生追求正確而健康的聲音。雖然人的聲帶會因為先天的構造而產生音質略微不同，也會因為發聲體與技巧的訓練方式差異產生音色的改變，但人的聲音更需要經由系統性的訓練，開發出屬於自己、具備特色的健康嗓音。本書四大章節主要介紹聲樂教育的聲樂教學系統方式，從歌者的心理層面、生理層面、教學層面以及保養層面提供參考。其次，根據歌唱的不同樣態盡可能提供解決的方法，再輔以聲樂指導老師的授課觀念，以期達到正確而健康的聲音。人人都想要唱好歌，歌手最在乎的就是成功完美的表演。然而一個成功的表演背後融合了卓越的聲樂技巧與身體機轉的運用得當，以及很多搭配完善的因素集合而成，是經過不斷演練才可能接近滿意。而所謂的「滿意」，這種看待聲音美學的觀點可能不盡相同，但是系統性的教學方式則是讓聲音能趨近正確而健康地歌唱。在系統化的教學中加上後天勤奮努力，成就「熟能聲巧」的表演意識，即是本書的期待，亦盼能夠啟發所有對嗓音說話有心想改善的人，或是對聲樂教育有興趣理解的歌者，進而應用在自己的歌唱成就上。

無論要成為專業的歌者或是享受歌唱的樂趣，歌唱的學習對於身心靈的發展都有正向的影響，美國紐約市歌唱教師協會中的手冊列出多項歌唱的益處，主要有：歌唱可以強化健康、拓展文化視野、提升智慧、豐富想像力以及達成內心自我的幸福成就感(Ware, 1998)。在新冠肺炎(COVID-19) 疫情之後，我們了解到表演藝術面對任何全球性金融震盪、戰爭、疫情，票房與表演市場都可能受到牽制影響。在受到影響之後，我們又能與音樂為人類做出何種貢獻呢？因此歌唱不僅是精緻藝術，它更可以有應用在不同領域的功能與普世價值，結合現今技術性與提倡永續性之健康議題，幫助人類身心靈幸福指數提高，才是歌唱藝術真正存在的目的。

本書的醞釀在新冠肺炎疫情出現之初，很多的表演藝術團體或個人受到重創，在那段全世界封城不能外出快樂用餐的日子裡，辛苦的醫護人員出生入死地為病患照料著。面對這一波對歌者影響很大的疾病，心中浮現一個想法，覺得身為歌唱人是否也能夠為喜愛歌唱的人回饋些什麼？於是這本小書就誕生了⋯⋯

這本書是我從事歌唱表演與教育工作數十年來的經驗分享，內容若有不周全之處敬請見諒，世欣願意一起與讀者討論成長。這本書能順利完成，首先要特別感謝為我寫推薦序的三位學者：長庚醫院耳鼻喉部方端仁醫師、國立中興大學藝術中心林仁昱教授以及中華民國聲樂家協會裘尚芬理事長，他們為這本書所提供的協助與建議；育達文化在圖文資料上的處理；呂陳信先生與陳亭屹同學譜例繕打；甘博介老師生理學諮詢，以及在寫作過程中我常請教的朋友們，非常謝謝您們！最後也感謝家人對我的一切演出與創作的支持。

黃世欣
2024年2月

推薦序一　方端仁
推薦序二　林仁昱
推薦序三　裘尚芬
自序
合作作者　汪曉琪
緒論：熟能聲巧

I人聲到處是何似—歌唱的心理層面
一、聲音與個性
二、歌曲中的語言思維
三、歌曲中的音樂想像
四、唱歌的目標
五、演出前的心理狀態
六、消除演唱前焦慮的方法
七、如何演出成功？
八、自我認知從鏡子開始
九、聲樂教育的重要
十、聲樂教育發展簡史
十一、聲樂教育首重溝通
十二、老師的選擇
十三、美聲歌唱技巧(Bel Canto)
十四、唱歌是一輩子的事

II如何清歌傳皓齒—歌唱的生理層面
一、呼吸機轉
二、胸腔骨骼結構
三、顱腔與聲帶
四、呼吸肌肉群
五、吸氣三步驟
六、支持
七、吐氣三步驟
八、發聲機轉
九、喉部架構
十、喉部軟骨組織
十一、固定式喉部肌肉
十二、喉外肌
十三、聲帶
十四、啟動聲音
十五、啟動音調音高
十六、飽滿音色的特性
十七、共鳴機轉
十八、胸腔與呼吸道
十九、鼻腔與顱腔
二十、喉部位置
二十一、舌頭位置
二十二、軟口蓋位置
二十三、下巴位置
二十四、嘴唇位置
二十五、歌唱的位置與集中度

III青出於藍勝於藍—歌唱的教學層面
一、發聲練習
二、發聲練習的方法
三、發聲練習教材介紹
四、起音準備(Prepare for Onset)
五、尋找共鳴(Searching Correct Resonance)
六、音準
七、母音(Vowels)
八、美好的振動(Vibrato)
九、圓滑(Legato)
十、跳音(Staccato)
十一、支撐(Appoggio)
十二、張力控制(Messa di Voce)
十三、花奏(Melismas)
十四、裝飾音(Ornaments)
十五、音色
十六、如何減少緊張
十七、區分音域(Voice Classification)
十八、打開喉嚨？打開嘴巴？
十九、語言的重要
二十、合作藝術
二十一、聲樂教育的重要性及永續性

IV大珠小珠落玉盤—歌者的保養層面
一、歌手猶如運動家
二、歌手的體重迷思
三、年齡與各種賀爾蒙的變化
四、睡眠與休息
五、水分的補充
六、歌手／教師／高嗓音使用者常見聲帶問題
七、聲帶養護的七要
八、聲帶養護的七不要
九、擁有健康嗓音的飲食要訣
十、健康護嗓飲食一日菜單範例
十一、健康嗓音—營養Q&A
十二、美好嗓音的養護
結論
參考文獻

I人聲到處是何似—歌唱的心理層面(節錄)

十三、美聲歌唱技巧(Bel Canto)
西方美聲唱法(bel canto) 的歷史大約一百五十多年，目前已成為全世界古典音樂界歌劇藝術歌曲舞台上主要的發聲演唱方式，它的聲樂學習技巧可以提供給任何運用身體機轉歌唱的人一個良好的參考，在擴大聲樂基礎之後可以應用在不同形式的歌唱技巧上，當然包括音樂劇、合唱團或其他流行唱法。事實上在十八至十九世紀的歐洲並沒有所謂的「美聲歌唱技巧」一詞，當代也沒有對如此的唱法有所歸納，具Pleasants 所述最早出現的線索來自《牛津英語辭典》(The Oxford English Dictionary) 於1908 年的定義（但事實上可能更早，沒有辦法確定），它引用了《紐約每日紀事報》(New York Daily Chronicle) 其中一篇報導說明：「⋯⋯大家不喜歡華格納，於是傾向義大利美聲唱法。」十九世紀的華格納風潮席捲歐洲，很多樂評家開始認為華格納歌手唱得並不優美，另一方面華格納主義者則認為僅僅優美是不夠力量的，宏大寬廣的聲音才能震撼人心；所以可能的推論則是美聲唱法比較是非華格納派的。但是還是得回到歐洲歌唱表演的源頭—場地的設計，聲樂藝術在十七、十八世紀開始盛行，在當時劇院場館規劃即為「抒情劇院」(lyric theater)，很多的歷史學家以此稱之為「美好的歌唱年代」(the age of bel canto)(Pleasants, p19-21)。美聲唱法不是突然出現的一個樂派師門，而是經年累月所產生的一種歌唱習慣，是比較親民的歌唱形式且是大眾聽覺可以接受與可受訓練的發聲歌唱法。現今所有的歌謠本來源於自然田野與當地風俗民情，而歌者基於在地文化衍生了應有的歌詞與發音，正確道地的發音才能表現出該民族的歌曲特性，美聲教學是一個輔佐歌唱方法的技術，讓歌者無論詮釋任何歌曲皆可以在一定的根基下，適切舒適且自然地表達。東方人學習西方美聲法需克服原母語的影響，以下為美聲唱法的特性，一一說明。

（一）腔調
美聲唱法追求音色圓潤而明亮，所以在聲音上有很多的要求，如：呼吸的方式、統一的喉型、相同的音色等。這也是美聲學派的大師們所強調「母音的純正」。例如：西方人認為美聲上純正的母音[a]，應該是口型保持[a] 的形狀，口腔的部分要帶點[o] 或[u] 的外型成分，加上氣息的支持。但美聲唱法的語言和我們目前國語發音有很大的差異。母音是歌者的靈魂之聲，母音、舌頭、下巴及嘴唇牽動著共鳴點的空間。義大利的美聲學派認為，優美的歌唱是建立在義大利文的五個單母音[a, e, i, o, u] 上，而這五個母音中的[a]、[o] 和[u] 屬於寬母音，[e]和[i] 屬於窄母音。一般來說，[e] 和[i] 容易唱得太扁太窄，著力點會過於集中在舌尖部分，[a]、[o] 和[u] 則比較偏向舌頭後半部。在歌唱時各種母音的變換，就會連動聲音的位置，為避免忽前忽後的狀況出現，破壞了音色的連貫性，因此建議口腔內舌尖的位置、發聲的著力點可稍作改變，將舌尖輕觸下門牙之下牙齦線上放鬆不捲縮，舌頭整體位置稍稍往前方移，然後保持好這樣的狀態，如此可讓母音的替換更為方便，更可以保持音色的統一，達到美聲的音響效果。讀者可以唱[a] 來做不同的聲響測試，一個是舌尖放在下牙齦的[a]，一個是舌頭往後縮放在中間的[a]，仔細辨聽，母音的音色也隨之轉換不同了。

（二）伴奏形式
義大利藝術歌曲的創作和發展淵源久遠。義大利有傳統的歌唱歷史，悠久而精良的教學系統，自中世紀〈敘事歌曲〉(Canzone Narrativa)、〈史詩詠唱〉(Epico-lirica) 的流傳，到十五、十六世紀的〈牧歌〉(Madrigale)、〈敘事曲〉(Ballata)、〈鄉村歌曲〉(Frottola)、〈詩樂曲〉(Strambotto)、〈歌曲〉(Canzone)。十八世紀時擁有成果更豐碩的聲樂作品，其中還包含有歌劇的〈宣敘調〉(Recitative) 和〈詠嘆調〉(Aria)。隨著歲月一個世紀又一個世紀不斷地推移，人們對於聲樂藝術的要求與欣賞水準也越來越高，使聲樂技巧不斷向前推進。因此獨唱曲開始有了伴奏樂器，擺脫單調、枯燥與乏味的單旋律束縛，使聲樂藝術在器樂的伴奏下，更能表達深刻又細膩的思想情感。在器樂的伴奏上也由簡易的器樂伴奏發展到有小型樂團的伴奏，隨著欣賞人口的增多與音樂廳的擴建，樂團式的歌劇演出使聲樂和器樂的配合達到更密切相接的結果。聲樂也因此到達了超高技巧的程度，加上器樂改良技術不斷進步，為日後的歌劇發展和繁榮奠定了音色恢弘的效果。

（三）呼吸
十七、十八世紀的西方聲樂教材中非常強調氣息的支撐與運用。歌者在演唱時必須時時刻刻地留意自己的呼吸與氣息，才能達到美聲的境界。有正確的呼吸與氣息支撐是美聲唱法的第一步。所謂正確的呼吸，就是用最原始自然的方法來吸氣與吐氣，（基本的呼吸方式可以平躺／靜坐／站立來體驗，歌唱是把呼吸方式在表演動作上做得更明顯），通常也稱為腹式呼吸或胸腹式呼吸。如同自然歌唱的呼吸法一般，利用胸、腹、橫膈膜聯合加上全身筋肉之協調合作的一種呼吸方式。吸氣時，胸腔下半部（第六根肋骨以下）保持自然擴張，此時橫膈膜自動往下提供胸腔更多吸氣空間，腰部四周膨脹，腹部也是保持有彈力的膨脹。而呼氣（吐氣）時需要利用氣息的力量稍稍頂住腹部肌肉，使腹肌逐漸往內收縮，不可消氣吐氣太快，這樣會突然失去支撐的力量(support) 導致樂句虛空聽不清楚。氣息吸得深，聲音呈現才能自然，也才能達到聲情並茂的良好演唱狀態。呼吸太淺，聲音氣息就會比較集中在上胸的部分；另外以生理學觀點來看，此時的喉頭位置上升，就會偏向喉音。氣息與喉頭位置之間的關係是極為維妙而又互為因果：喉頭位置太過上升，氣息會較淺，會呈現出較為亮而尖銳的音色；反之，喉頭位置過分下降，氣息會較深，會呈現出較為暗而空的音色。十七世紀的美聲唱法在呼吸上，強調「歌唱時要保持吐氣的狀態」，在吐氣時（即歌唱時）兩肋及腰部四周則要保持住吸滿氣息的張力狀態以應變支撐音色，喉頭也要能保持在容易吸氣的適中位置，這是美聲唱法的首要。讀者可以平日在練唱前做呼吸練習，吸氣的時候深吸一口氣感覺氣流如同清涼水流進入呼吸道—肺部—腹部，想像再往下延伸到無盡的地下直到氣息自然消逝；吐氣的時候緩緩吐出，務必控制吐氣速度，腹部略略施力增強裡外的氣壓抗衡力點，直到氣息自然消逝。

（四）音調色澤
美聲唱法有別於其他歌唱發聲法，最主要的特徵在於它所呈現的音質：美聲唱法的音質豐滿、明亮，帶金屬色彩，具有穿透力，聽起來鬆弛卻又圓潤。這樣的音質含有較多的高泛音，呈現出明亮的音色，同時又飽含良好的共鳴，音色非常明亮光輝；隨歌詞變化給人時而燦爛華麗，時而柔和內蘊的光澤，無論如何都是保持明亮音色。良好的音色是需要在許多條件相互配合下努力練習才有的完美呈現。每位歌者要找出自己的音色特色，並搭配適合自己的曲目，由適當的曲目把自身音色以美聲唱法發揮到最大值。

（五）音量
十七世紀的音樂廳如前所述，是1,000 席到1,400 席之間的抒情劇院，在講求藝術歌曲的精緻與鋼琴線條的時代，音量大小不是美聲時代所要求的唯一，當時的創作較著重於優美的旋律線條，對音量追求的是樂句中的強烈對比性與色彩渲染能力，然而音量不是欣賞的絕對理由。到了十八世紀的聲樂表現，也不強調音量宏大，反而追求表現更複雜精緻的花腔技巧與繁飾的旋律；而當時對於聲音的要求，則要求靈巧且具彈性，因此對歌者在技巧上講究演唱快速樂句及各種裝飾音。美聲樂派訓練音量的變化，是由單音開始練習：首先練習在單音上做漸強與漸弱的聲量變化，不是靠喉嚨的使勁推動或是放鬆來調節，而是利用氣息來作音量上的變化。喉型和口腔基本上保持原狀，不隨意變動，利用呼吸來調整音量的大小，切莫以喉部肌肉的力量去推。在演唱時必須注意音樂的風格、樂句的旋律線和樂曲的氛圍，所以有一些適度的語氣和音量上的變化還是必要的。十七、十八世紀的美聲學派，反對一味追求音量而忽略了音質的優劣，認為良好的音質就是良好發聲的反映，如果聲帶健康並與氣息配合得當，共鳴位置正確肌肉不緊繃，不但音質會改善，音量也自然會增大。不過現今的音樂廳都有上千人的座位，所以小音量的歌手在大廳堂裡的聲響效果可能是有限的，在意音量的同時應該更重視音質。

（六）共鳴
美聲唱法對於共鳴的要求，屬於一種整體共鳴的技巧。所謂的整體共鳴是建立在頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴三位一體共鳴的基礎上。利用人體這個大共鳴腔，將人的三個聲區統一起來，達到音色相同、音質一致的情況，繼而形成具穿透力的音量。共鳴腔不在於大小，而在於如何使一個共鳴體能夠產生正確的共鳴（當然如果共鳴體大又唱得好，那就是相得益彰，如虎添翼）。人類藉著意識操縱的器官—咽腔、喉腔，來作共鳴腔空間的找尋，通常個別課間老師常以「打哈欠的狀態」舉例來找共鳴的感覺，確實最為理想也容易讓學生理解：上下顎自然張開，避免下顎往前伸，喉頭位置固定，才能發出響亮而圓潤的聲音。美聲唱法中以關閉(closed) 唱法為盛行（也有人以「覆蓋式唱法」來說明），為的是要統一聲區，消除中聲區到頭聲區的破裂音（換聲點），若無以關閉唱法來唱，則高音會變扁又直白，形成一種像是喊叫的感覺。關閉唱法對於男聲的高音較為困難，而女聲音域較高，中聲區與高聲區已經處於混合共鳴的狀態下，所以對女聲來說這種唱法比較容易。這樣的練習不是把喉頭緊閉，而是要提高軟口蓋，在全身筋肉控制氣息與力度下，將聲音改變成較暗的音色，讓聲音很流暢地進入頭聲區。讀者可以試著唱高音La(A4 )，然後再改發成Nng[ŋ] 的音（類似humming 的概念），此時就會體驗到關閉唱法了。找到共鳴點後持續練習直到肌肉已熟悉共鳴位置。關閉唱法是男高音解決高音的關鍵，也是男高音發聲技術中解決高音時最巧妙而又最難掌握的技巧，共鳴感覺也是聲樂教學中最難教的其中一部分，唯再三苦練方能體會。

（七）音域
義大利歌唱的發展在音域上也不斷地擴充，對人聲的分工逐漸邁向深入精緻的階段，根據人聲的音域，將男聲分為高音、中音、低音等等；女聲分為高音、中音、低音等。再根據人聲音色的特質，將男聲分為抒情的和戲劇的；女生則分為花腔的、抒情的及戲劇的。這樣的分類，讓男女聲的高、中、低音等各具特點的音色，得以充分發揮，讓歌唱者們的發展前途更為寬廣。歌者找到自己的音域並不難，最重要的是，如何在適合音域中發揮最好的音色、在最舒適的音高範圍唱出最漂亮的音符，才是最重要的。

從嬰兒到兒童時期就自然會張口嘴巴咿咿呀呀歌唱，歌唱是人類的本能，而唱歌也確實對心理發展具有正面幫助。身為歌者，了解唱歌的好處實在一言難盡，可以的話人人都應該要有唱歌的體驗，比如在合唱團、社區歌唱班等，讓自己有幾首好歌曲帶在身上可以偶爾發揮，以下是唱歌的其中一些好處，更多的優點只有自己親身開口唱方能體驗。

1. 呼吸中體會快樂氧氣：唱歌需要深呼吸，氣息吐納有助於提高肺部和呼吸系統的循環代謝，更有助於提高身體的氧氣供應並進而提升血液中的一氧化氮。
2. 強化語言發音：唱歌可以一再練習發音咬字，學習多國語言歌詞不僅能體會他國文學之美，更可以訓練唇齒舌口語表達的清晰能力。
3. 增加自信：面對群眾歌唱需要不斷練習姿態、詮釋等諸多技巧，還要克服內心站上舞台的焦慮與面對觀眾的勇氣。久而久之能夠增加個人自信與成熟魅力，舉手投足間都是時間的歷練，自己也感到成就感與對生命的滿足。

歌唱是一種獨特的藝術其結合了所有身體器官的活動（包括大腦），聲樂老師必須找到以科學為基礎的機能加以清晰明瞭的教學方式，驗證示範給學生思考歌唱的本質。每一位學生都有自己的生活背景與感知體驗，聲樂教育以每一位學生聲音的獨特性為基礎，有道是「因材施教」，彈性靈活運用適性教學方法，讓不同領域唱歌的人對歌唱產生信心與成就，就是聲樂教育的最終目的。