52則非知不可的古典音樂概念

古典音樂是經過長時間考驗，且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂，不易隨波逐流或被時代淘汰，透過豐富旋律與音色情感的變化，引領聽者感受、思索、想像生命或大自然更廣闊的一面，讓心靈更充盈、自由。

為了讓喜好古典音樂的朋友也可以一同欣賞，本書提出五十二個兼具知識性與趣味性的話題，大致循著西洋音樂史的發展脈絡，在五十二個主題中對古典音樂領域的不同時期或人物，提出極廣的一問，與讀者們一起來了解該年代的歷史背景與音樂環境，並認識重要作曲家，觀其境遇與性格、親近他的生命，再理解其創作理念及作品風格變遷的緣由。先領略古典音樂背後的理趣，再去聆聽鑑賞，一定會有不同的體會。

張詩欣

美國伊士曼音樂院音樂博士，任教臺灣師範大學表演藝術研究所、臺北藝術大學音樂系、臺中教育大學音樂系以及南華大學民族音樂系，曾於數所大學教授過通識課程，持續致力於鋼琴獨奏與合作之教育與演奏，並擅作音樂分析與欣賞相關講演。

還記得答應受邀寫稿時，朋友曾問：「市面上已有不少介紹古典音樂的書，妳何必再寫一本？」這可真是個好問題！

我不由得思索：自己一路走來，無論在音樂班、音樂系或研究所，音樂史與音樂理論的課程從來沒少過，一次次、一層層都是必修，乃至必攻克的項目；尤其當年博士學位筆試時，毫無範圍可言，大家各憑本事蒐集考古題，或臆猜命題方向，好生刺激！但是，也就在這準備過程中，不少人已不知不覺地學會換個角度想：音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問，並不能輕易訂下範圍來自限或自滿！如果可以一再以不同角度切入，或觀、或問、或思索，當下即是另一番風景。因此，在眾多引領欣賞古典音樂的前輩及好書陪伴下，因著相同的教育心願與信念，接受此挑戰成了一樂事！

本書題目「五十二」一數，乍看不少，然而，古典音樂重要的概念或人物又何止此數？只怕五千個問題都問不完、答不盡啊！不過，轉個念想：若能就這個簡單圓滿的數字成就一本小書，一則複習、整理自己過往所學，二則能引起「有緣人」一點好奇心，藉不同話題來幫助大家領略古典音樂的知識與趣味，或許一週一篇，慢慢地讀它個一年，從而建立較清楚的認知，何樂而不為？筆者一向以推廣音樂教育為職志，教學十多年來，除了專業鋼琴相關科目之傳授，也於數校歷練過通識課程教學，再加上不少對一般群眾講演的經驗，相信透過淺顯易懂的筆調，一定能幫助許多重要音樂觀念流入大家的心頭。

內容編排上，本書大致循著西洋音樂史的發展脈絡，對五十二個不同時期或人物提出極廣的一問，然後進行回答。通常會先環顧一下各時期重要政治事件及社會文化變遷，看它們如何直接或間接地影響當代音樂發展，以及作曲者、欣賞者的態度；其次，介紹該時期流行或重要的曲式及曲種，好了解作曲者所依循的思路邏輯，這正如進到一座博物館，若先弄清楚布局，就不易忽略了有趣或重要的展覽。到了認識重要作曲家時，則先觀其境遇與性格，親近他的生命，之後再去理解其創作理念，以及作品風格變遷的緣由，相信便容易多了。

歷史是無法以絕對的時空來切割，有許多事件跨時越際延續，也有許多音樂家是不願，或不知自己被後人歸類成某種派別，所以，本書記述上難免瞻前顧後。文末有時也會出現「大補帖」，提供某作曲家或作品之補充影音資訊，或相關軼事，希望藉此幫助讀者超越時空限制，更感親切。另外，在拗口的翻譯名詞後常附加原文，雖然讀者可能似懂非懂，但基於坊間任一個翻譯名詞，因為個人所學、習慣用字、教育部譯名等等，常有各種不同版本，若有原文為依據，以後想進一步搜索文字或影音資料，較不易訛誤，因此附註。

推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評臺下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一種則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧願花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！

因此，很希望有緣讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐(Performance Practice)背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear of」。如此一來，既享受藝術，又練練腦子，豈不是一舉數得！

感謝五南邀寫此書，敦促我再一次「溫存」音樂學問中的重點與美好，同時彙整所學來「輸出」分享，這份既有趣味又兼具學術性的努力，能用來與讀者及學生教學相長，實是音樂教育者莫大的喜樂。同時，謝謝數位前後期學生協助蒐集資料、打字與校讀，以及簡麗英老師和大姐張華纖百忙中抽空閱讀，給予許多寶貴的文字意見。衷心希望各方能不吝指教，讓我、讀者、愛樂人一同受益！

自　序
01 音樂與一般聲音有什麼不同？
02 為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？
03 親近古典音樂時，最好先認識哪些元素？
04 除了音符，花花的五線譜到底還記載什麼？
05 尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前，要注意什麼出版資訊細節？
06 古代音樂是如何發展呢？
07 中世紀的教會音樂發展狀況如何？
08 中世紀的世俗音樂都在唱些什麼？
09 文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何？
10 文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些？
11 義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些？
12 文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧？
13 巴洛克時期的音樂環境有何變化？
14 巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門？
15 巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些？
16 巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰？
17 韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家？
18 除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（義大利）
19 除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（法、英）
20 進入古典時期，音樂文化有何明顯的變動？
21 古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢？
22 「海頓爸爸」在音樂史上樹立了什麼典範？
23 莫札特是小時了了的神童，大未必佳？
24 浪漫時期的音樂環境有什麼變化？
25 浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些？代表作曲家又是誰？
26 浪漫時期的義大利，美聲歌劇多指誰的作品？
27 浪漫時期的義大利，還有誰也是知名的歌劇作曲家？
28 浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表？
29 貝多芬到底為什麼偉大？
30 「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要？
31 李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風？
32 「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽？
33 以精神病終了一生的舒曼，原來的創作精神如何？
34 浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家，有誰可作為代表？
35 民族主義對北歐的古典音樂有何影響（一）？
36 民族主義對北歐的古典音樂有何影響（二）？
37 中歐的國民樂派是指哪些作曲家？
38 史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何？
39 十九世紀下半到二十世紀上半葉，風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表？
40 二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化？
41 印象主義與德布西有什麼關係？
42 為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾？
43 「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法？
44 英國古典音樂在二十世紀終於復活了？
45 荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別？
46 二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰？
47 二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰？
48 作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰？
49 二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（一）？
50 二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（二）？
51 二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎？
52 想學分辨不同樂器音色，要聆聽什麼樂曲好呢？

為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？

「古典音樂」(Classical Music) 一詞有許多不同的解釋方式，其中最廣義的是：經過長時間考驗，且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂；以「古典」形容，是因為古老又足以成典型，對人心有安定或鼓舞作用。

不過，今日通稱的「古典音樂」主要指歐美根源於基督教會的音樂，自十五、十六世紀文藝復興時期積極發展至今，歷經時代考驗，卻仍能流傳，並有「樂譜」留下的管弦樂曲、鋼琴曲、聲樂曲等等，有別於世界其他國家民族的傳統民間音樂，或現代流行音樂。

相對於各國民間音樂，「古典音樂」的世界通常需要三種人共同組成：

一、耗費一定時間，主觀、努力原創或巧心編曲的作曲家；
二、客觀又主觀地賦予詮釋，有如「二度創作」的演唱或演奏家，甚至指揮家；
三、客觀理解、欣賞的聆聽者，但也可能是主觀選擇欣賞種類、為自身製造記憶與品味的人，可算連結三者關係最重要的一環。

以上三種人是古典音樂產生的動力，也是傳承、保存者，相互依存與影響，缺一不可。

與流行音樂作比較
一般大眾較常接觸、喜愛的，無疑是本國語言的流行音樂。這類音樂四處可聞，又能隨意播放、隨性聽聽，再加上科技化的影音、網路設備協助，以及現場演唱會的燈光音響變幻，常讓許多人產生「全世界只有流行音樂最發達，沒跟上就落伍了」的錯覺。

但是，真是如此嗎？除了流行音樂，其實，可以有另一種特別的選擇！那就是一般人可能會沒來由地不喜歡，但也可能不知不覺被吸引的「古典音樂」。

「古典音樂」從不以流行與否為重點，因此，不易隨波逐流或被時代淘汰，欣賞者自然也不用擔心跟上或落後這種表象問題。相較於流行音樂，它非關種種機械操控的細節，而是更多複雜、精緻的「人」本身的因素牽扯其中，無論是創作、詮釋或欣賞的人，都要整合心跳及腦波，投注更多縝密的思維來與音樂內容同步，對生心理的考驗層次高，引出的成就感也更明顯。

流行音樂中，較親民的常是短淺歌曲，旋律重複音及類似節奏多，歌詞內容也繞著「你」、「我」的感情苦樂，或自己受束縛、想掙脫等較小範圍打轉，彷彿一提及大自然或更廣大世界的人事，就會太沉重、太矯情。

相反地，古典音樂卻往往引我們向人世更豐富廣闊的一面，積極、長遠地想望。它雖是發生一段時間就留不住的「時間藝術」，但同時也是一種人腦接收許多特別訊息後，隨即能引發思索與想像，並擴展感受的奇妙「空間藝術」。若能置身或創造安靜的環境，定下心來好好欣賞古典音樂，便擁有了不同於一般日常生活的空間享受；透過豐富旋律及音色變化的刺激，思緒能飛翔、聯想，擴增了心靈空間，人也可感覺更自由、更富有。

詮釋音樂時，流行音樂看重的是主唱者當下迸發的能量，及一時的詮釋表現，以致於當下移調、改變音高與音長皆是常態，詮釋者遠比原作者受注目；同臺樂手多屬配角，聽眾也受鼓勵作直覺式反應，凡立即跟唱、肢體揮舞，或呻吟、激動嘶喊來表現當時被誘發的情緒，即代表心領神悟及支持。另外，流行音樂常以MV 畫面、歌手形象設計，或強調「獨特」唱腔，配以絢爛的舞臺布景、藝人特技表演等等作宣傳，看來自由多變，但其實，往往在不覺中將聽者的視聽經驗及想像框限住，也混淆了音樂聆聽的單純本質。

相對地，古典音樂表演者通常不以奇裝異服引人注目，也不一定希望被觀眾當場的掌聲或同聲附和打斷，再因著有「樂譜」的印行與專業閱讀、理解的要求，更不會隨意改音調或歌詞來創造所謂的「個人風格」。換句話說，古典樂曲形式多樣，但各自傳承一定的基本風格、演奏習慣及美感意念，唱奏者會慎重、尊重地看待創作者的思維，而不是耗費心思在非音樂相關的事務上。另外，除了獨奏，古典樂曲通常講求臺上演奏者彼此平衡音量與音色，結合眾力來發揮內涵，唱奏者與聽眾由此同樣培養，也享受著多層次的視聽效果。

當然，古典音樂也希望達到表演者與聽眾之間共鳴的奇妙狀態，但要開發的並不是表面或一時的效果，而是更希望鼓舞、感動人心深處；也就是說，在各自「支付」或「儲蓄」一些專注心力後，表演者與聽眾皆可體會數百年來作曲家想要呈現的意境，思索各種語言的詩詞作家在字面外的深廣立意。這與流行音樂訴求的任性發揮、隨情應和，並不相同，所跨越的時空更為廣闊，而理解力及想像力也須更強大。

一起欣賞古典音樂吧！
古典音樂永遠歡迎所有人常常、日日去親近、聆賞或唱奏，領略其中的好處多多！

欣賞古典音樂可以培養耐心。修習一般學科，或許可以靠一時猛力背記，但是培養好的音樂品味，需要投入一定的時間與特別的心力，去聽、去辨別各種元素的發展，然後思考理解與記憶；唯有耐心經歷了「學習」與「認知」步驟，吸收抽象又饒富趣味的內容，才能讓生理、心理得到收穫。換句話說，聆賞古典音樂是對自己的挑戰：願意耐心地深入開發智力及調節左右腦功能；理解、控制自己的情感與理智，使二者和諧並行發展；養成長期擴展生命廣度與深度的習慣，讓生理及心靈保持年輕。

說真的，喜愛音樂是人與生俱來的「天分」，而欣賞古典音樂並沒有一定的路徑。只不過，建議先從聲樂曲「下海」，再聽器樂曲；有歌詞較容易理解與引起共鳴，而且多數歌曲精短，能較快滿足聆賞的興致。「跨界」的合唱團可以是首選，如英國的「國王合唱團」、奧地利的「維也納少年合唱團」、專唱無伴奏的「史溫格歌手」、國內的「福爾摩沙合唱團」或「愛樂合唱團」等等，這些知名的合唱團演唱曲目廣泛，能唱高難度的古典經典作品，也傳唱各國民歌或流行改編曲，雅俗共賞。

下一步，不妨選擇戲劇張力較大的曲種，如歌劇、芭蕾舞劇，可邊觀看劇情變化，邊體會音樂如何對應其中高低起伏；然後，再聆賞之中某些歌唱家的其他錄音，看看他或她如何詮釋不同語言的歌劇選曲及藝術歌曲，也學習辨別不同唱腔的特色。接著，可從比較熟悉，或一直好奇的樂器名曲下手，如大提琴無伴奏曲、有標題的鋼琴小曲，或者，短而討喜的不同舞曲、弦樂小夜曲等等，從較抽象的器樂曲去認識一些曲式、曲種，在理論層面「攪和」一下，那麼，等到有時間去欣賞更大型的交響曲、協奏曲時，就不會自覺那麼困難與遙不可及了。

在這些過程中，首要是肯「賞」自己接觸古典音樂的機會與信心，然後，再「送」自己一些耐心去反覆聆聽，就會漸入佳境。

每個人都有直覺式的聽覺辨別能力，如聽見生活中某種聲響、某人說話語調時，即從基本反應衍生出表層的喜惡感覺。然而，經由先前的討論，我們已經了解：欣賞古典音樂不宜老急著給評價，斷言喜愛或嫌惡。大家不妨投資一些心力，化被動接受為主動品玩，如閱讀雜誌、CD解說，或自己作一曲二版，甚至多版本的比較，看看不同唱奏者在速度變化、大小聲起伏、力度強弱上有何差異，以及辨別他們不同的音樂性各引領出什麼奇妙的詮釋。另外，更可找出同一曲改編給不同樂器的版本，聽聽看不同音效產生什麼異樣趣味。

當然，最好也最快的入門方式是親臨現場音樂會，既可欣賞到實況演奏，又可當下觀察演出者的臺風、神情、演奏技術所需的姿勢動作，感受互動中的默契。正如去電影院一樣，與全場成千上百人一齊呼吸、激動，或一同屏住呼吸，共享與共創特別的空氣振動與氛圍，那是生命中不可重複或替代的美好經驗。

倘若能實際唱奏，更佳！練習時大可助益生理，如控制或延長呼吸、強化肌肉及神經反應、考驗使用力道的持續或精細度，又能加強腦力分析與記憶，或者聽覺對大小聲或音色變化的敏感度。而準備表演時，熟習或背下音樂內容會得到成就感，更激盪或調整氣血、變化氣質，表現不同於本能或日常的自我，流通了內在精神，也享受音樂內涵對心靈豐富的回饋。

面對這個「忙、盲、茫」及日新月異的社會，就讓自己握住一把開啟古典音樂世界的鑰匙吧！如果養成探索精神生活的習慣，敢增加對自己生心理更深刻的認識與感受，再加上有次第地領會「古典音樂」的內涵，就能不時、長時地自得其樂。而如此拓展自己不同面向的生命廣度及深度，也訓練生理反應的同時，現代人常擔心的失智症與憂鬱症等文明病，相信也就自然失去威脅性了！