為什麼他們都沒穿衣服

為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？
火柴人算是藝術嗎？
這是好作品還是爛作品？
藝術家會互相抄襲嗎？
……為什麼要問那麼多問題？！

馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？

當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？

藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。

本書特色

★ 透過提問，訓練讀者對藝術家與其作品的批判性思考。
★ 全面建立關於藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。
★ 本書文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。

作者簡介

蘇西．霍奇（Susie Hodge）

暢銷書作家、藝術史學家及藝術家，著作超過九十本書，適讀對象從成人到兒童。包括《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》、《憤怒的大日子：莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作》、《終極藝術百科》和《繪畫大師班》等。

繪者簡介

克萊兒．哥柏（Claire Goble）

屢獲殊榮的插畫家、動畫師和設計師，目前正在劍橋藝術學院攻讀兒童圖書插畫碩士學位，夢想是製作精美的繪本，探索這個不完美的世界，讓生活充滿幽默和色彩。並曾為泰晤士與哈德遜出版社繪製了一系列兒童讀物的插圖，同時也是 BAFTA 得獎節目《Dick & Dom in da Bungalow》的首席設計師，並為 BBC、CBBC、CBeebies 和 Nickelodeon 擔任設計、動畫製作和插畫師。

譯者簡介

柯松韻

自由譯者，成大外文系畢。喜愛認識世界的種種面向，唯耐性不足又愛睡覺，在墨爾本的家養了三隻不請自來的貓，希望有天成為索拉力星人。譯有《祕密會社與邪惡教派：以神為名的殘酷密令》、《義大利美食史：在神話與刻板印象之外》、《蒙娜麗莎和她的鄰居們》等書。工作聯繫請賜信：ichbinkrissi@gmail.com。

名人推薦

Junie Wang／東西縱橫記藝Junie Wang
江學瀅／國立臺灣師範大學美術學系副教授
孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師
郭怡汝／不務正業的博物館吧 粉專主理人
傅斌暉／台北市立中山女高美術教師
葵花子／【乖,你聽畫】Podcast主持人&作者
廖韡／平面設計師
賴嘉綾／作家、繪本評論人，著有《懂得欣賞，是件快樂的事！》等書
謝佩霓／策展人、藝評家

江學瀅／國立臺灣師範大學美術學系副教授
◆這是一本好可愛的書，讓人想到我們第一次上美術館看作品時，心中浮現的很多疑問。作者用這些令人困惑的疑問，以幽默的句子穿插其中，串聯成一本介紹重要作品的鑑賞類書籍，閱讀時感覺平易近人又容易了解，畢竟那些問題不就是看到作品時，曾經藏在我們每個人心中，想要探求作品答案的疑問嗎？

賴嘉綾／作家、繪本評論人，著有《懂得欣賞，是件快樂的事！》等書
◆生活裡處處是藝術，懂得欣賞能夠增添許多樂趣，這是一本滿滿知識含量與幽默的藝術讀本，當作生活必備的工具書，不只進階藝術欣賞力也重新審視自己美好的身體。

傅斌暉／台北市立中山女高美術教師
◆本書打破時間順序的框架，將特質類似的藝術品整理成22種有趣的類別，
每個類別再設計一道引人入勝的提問，激發讀者深入探究的好奇心，
不但貼近一般人觀看藝術品時的思考反應，讓閱讀過程饒富趣味毫不枯燥，
也因此非常適合做為帶領孩子親近藝術的親子共讀書，
無論大人小孩都能從書中獲得藝術的知識、啟發和滿足!

郭怡汝／不務正業的博物館吧 粉專主理人
◆想知道為什麼畫裡的人都沒穿衣服嗎？來看看這本《為什麼他們都沒穿衣服》吧！這本書用輕鬆好懂的方式，解答了22個最常問的藝術問題，像是為什麼很多畫裡的人是裸體的？畫火柴人也算藝術嗎？藝術品為什麼那麼值錢等，不僅帶你揭開藝術謎團，還能認識著名的藝術家和作品。如果你也對剛剛的問題感到好奇，就快來翻開這本書吧！

葵花子／【乖,你聽畫】Podcast主持人&作者
◆藝術不一定有美感，倒是充滿主觀，因為沒有絕對標準，反而開拓了創作形式的可能，讓大眾產生無限想像以及問號。蘇西．霍奇集結大眾最想知道的「為什麼」，有時給你解答，有時卻丟出更多為什麼，讓本書除了是美感賞析的藝術書，也是讓人不斷往更深層思想探索的哲學書(但別擔心，本書依然老少咸宜！)

孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師
◆藝術作品常帶給我們疑惑，但這正是藝術的任務所在——啟發新思維。《為什麼他們都沒穿衣服?》提出22道藝術問題，引導讀者從多個角度思考解讀。你可以從任何一題開始好奇探索，與朋友交流意見，擴增認知邊界，形塑獨特觀點。「我問，故我在！」翻開書，讓我們一起踏上這場發現藝術驚喜的冒險之旅。在旅程之後，屬於你自己的第23道問題，交給你來問！

Junie Wang／東西縱橫記藝Junie Wang
◆跨越古典與現當代藝術，精簡提要，一語提點那些藝術作品中引人注意又偶爾困惑的關鍵元素。推開藝術欣賞的大門，原來可以毫不費力，輕鬆又愉快。

媒體好評

這本關於藝術史的信息豐富的介紹以活潑、輕鬆的語氣，將鼓勵大量讀者更有信心去參觀博物館……霍奇討論的主題廣泛，每一章都包含一些作品的圖像，都配上簡短、輕鬆的內容，讓人容易理解、吸收。她的取材範圍和多樣性令人愉悅：包括從古代洞穴壁畫到當代裝置藝術，以及介於兩者之間的一切。──《書單》（Booklist）

光是書名就足以吸引讀者。霍奇設計許多重要的問題，激發讀者對藝術家與其作品的批判性思考。可愛的插畫圖案能引導讀者理解文字所呈現的概念，而每個問題也能讓讀者獨立思考、獲得自己的體驗，並自在、快樂地穿梭藝術世界。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）

設計充滿活力，有複製的藝術品、塗鴉和豐富多彩的文字……對藝術及其意義──包括商業和文化，娓娓道來。──《華爾街日報》

導讀

為什麼要問那麼多問題？

藝術家的靈感是從哪來的呢？畫作可以傳達情感嗎？為什麼有些藝術作品看起來那麼怪？

你之前去美術館的時候，可能也有這些疑惑？如果是的話，就太好了，因為提出問題能幫助你了解藝術家想要表達的事物，也能幫助你明白為什麼某些作品帶給你特定的感覺。藝術作品是本來就是為了讓我們產生新的思考方式。

你知道藝術家自己在創作的時候，也會問自己許多問題嗎？那會幫助他們創作出新穎而不同的作品。這本書將會帶你探索許許多多關於藝術的問題。

藝術家的靈感是如何形成的呢？

林布蘭想要以新的方式來畫出人們熟悉的事物。在林布蘭的時代，聖經故事是大家都熟知的主題，但在林布蘭之前，沒有人看過把伯沙撒王的盛宴畫得這麼生動靈現的作品。

林布蘭捕捉了戲劇張力最強的那一刻，也就是邪惡的伯沙撒王驚見自己將死的警告訊息。你看看這幅畫裡，所有人盯著漂浮的手在牆上寫字的表情，是有多麼驚恐。

畫作可以嚇人嗎？

在孟克這幅作品之前，大多數的藝術家努力的目標是讓畫面看起來寫實。

但孟克決定畫出自己的感受，他認為這麽做會比看起來栩栩如生的畫作更有衝擊力。他選擇了對比強烈的顏色組合，線條狂放、扭曲，再搭配骷髏般的臉孔，讓畫面看起來頗為嚇人！這幅畫乍看之下，或許會覺得畫面並不複雜，卻會讓人心中冒出許多問題。背景中的究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？為什麼他在吶喊？

為什麼要畫塊狀圖形？

這幅畫是在畫什麼東西？我們又應該有什麼感覺？

其實，答案由你來決定！馬列維奇（Kazimir Malevich）刻意不把人物、故事或靜物放在這幅畫裡面，甚至沒打算讓畫裡的東西看起來像現實生活裡的物品，反而畫了帶有顏色的簡單塊狀圖形與圖樣。你覺得這些圖案是在漂浮，還是在墜落？

火柴人算是藝術嗎？
你可以找到幾隻鹿？
並不是所有的畫作，都想把人或動物畫得寫實。
有時候，藝術家會故意把人物畫成火柴人的樣子，這並不是因為他們不會畫畫！
有些藝術家希望讓觀眾很快理解作品中的故事，也有些藝術家希望作品能吸引觀眾的注意力，而簡化人型形，常常是最好的解決方法之一。
藝術家可能想要在呈現人物的時候，凸顯人物的普遍性而略去個人特徵，所以不去畫五官，甚至去掉衣服。也有許多藝術家想要表達的是某種個性、心情、神情，而他們認為比較好的作法是簡化人型形，而不是創作細節滿滿的畫面。
將近兩千年前，這些火柴人被畫在美國猶他州的岩石上，我們稱為岩刻或岩雕。藝術家使用手工製作的工具在岩石表面上刮出簡單的圖像，刻痕刮去岩石表層，會顯露裡層顏色較淺的部分。
這些畫作述說著美洲原住民部落的故事，獵人騎馬獵捕鹿、水牛、羚羊等動物。
這些畫作是否讓你想到卡通呢？美國藝術家凱斯．哈林（Keith Haring）的父親是連環漫畫作家，父親也教會他如何畫畫。
很多人會說卡通圖畫不是「真正」的藝術，但是哈林希望人們可以在看到自己的作品時，馬上能理解內容。他筆下的人物簡潔明瞭、引人注意，人人都能理解。這位彈跳力十足的人渾身是活力與幹勁，哈林想藉此傳達這世界需要更多有生命力的人來解決世上的難題！

大家來找碴
洛瑞（LS Lowry）畫作中的人物造型簡單，類似火柴人，人物都看起來一個模樣。
這幅畫中，工廠作業員在上工的時刻一股腦湧入大門口，看起來就像一群工蟻。洛瑞在畫中呈現出人的相似性——起床、去上班（或上學）、回家、睡覺，日復一日，人人都一樣。
洛瑞《上工》（Going to Work），一九五九年

這個傢伙是負責管大家的嗎？
賈科梅蒂（Alberto Giacometti）則希望用最簡約的方式來表達人的特質，他不太在意人們外在的相似性，倒是很在乎人的本性，他製造雕塑作品的時候，會去除一切細節。
賈科梅蒂相信，細瘦、無特徵的雕像可以傳達出人物內在的情感。那麼，你覺得這個作品的主角看起來是胸有成竹，還是害羞沉默呢？
賈科梅蒂《指示者》（Man Pointing），一九四七年

世界上有很醜的雕像嗎？
大多數的雕像在創作時會希望看起來美美的。
這個傳統是從古希臘開始的，古希臘人堅信藝術作品得要看起來栩栩如生，同時還要有完美無缺的特質。古希臘人相信，特定的距離、衡量尺度、比例等因素，能展現「理想上」的美，這種美不見得會「寫實」。所以古希臘藝術裡的人物，不會有衰老、醜惡、肥胖的外貌。
看看這尊運動員的雕像是多麽完美地展現出平衡！
這位古希臘運動員正要拋擲手中的鐵餅，而雕像捕捉了動作展開的那一刻。古希臘人心目中的完美，可以從運動員肌理賁張的身軀上看出。古希臘人發明了奧林匹克運動會，在他們眼中，奧運選手就是完美的人類。這尊雕像則是古代最有名的雕像之一。