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臺灣詩人隱匿第六本詩集《0.018秒》最新增訂版。0.018秒》多為詩人隱匿於疫情期間所創作，增訂版最新修正初版多首詩句。新增再版後記詩一首〈曾不能以一瞬〉。全新封面，全新設計。封面圖像為詩人指定插畫根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。

南無阿彌陀佛喀喀鏗喀喀喀喀鏗……〈吃齋唸佛的老奶奶〉是黃春明在2000年時發表的詩文。文中反覆出現的重複詞句，音律活潑，琅琅上口，讀來諧趣生動，短短的故事可以很快讀過，也能細細咀嚼發現什麼。有發現圖文樂趣的，有感動於故事中相似記憶的……。黃春明撕畫獨樹一格，俯拾即來的巧妙素材撕作總藏驚奇。本書封面紅紅的經堂，是黃春明撕畫創作。書中收錄的老奶奶、蛀蟲及木魚、銅磬等手繪稿，是他早期的構思。由於撕畫須有極細的指尖動作，對病後的黃春明相當吃力，未撕作的部分由繪者發揮，老少聯手，以撕畫和繪圖透過不同媒材聯結，詮釋老奶奶的故事。黃春明豐沛的創作力，永遠有說不完的故事，皆源於他筆尖不停歇。老頑童的堅持不懈，正如同他筆下的老奶奶，日日虔誦經卷，歲月力行，唸到身心合一，唸到心佛不二，聲聲「南無阿彌陀佛」，是一首老奶奶的生命之歌。

一座詩的島嶼──《2023臺灣詩選》序接下年度詩選任務，過去這一年幾乎是浸泡在詩裡的。這些詩自動形成有機、有趣的組合，當整理分卷，再次鋪展開來，有種開箱的雀躍，每一卷發出不同的氣味，這是屬於2023年度的氣息。如酒，不同年份的酒，因當年的氣候，土地的特質，熟成的方式，而呈現不同風味，這一本年度詩選，未必是最好的一年，但我相信它有著獨特的韻致，時代的標記，豐美醇郁。2023是戰爭之年，俄烏戰爭持續中，10月7日爆發以巴衝突，台海情勢詭譎，人心惟危，我讀到大量回應時局的詩作，也曾考慮把這些作品放在首卷，凸顯時代的聲音。思慮再三，仍然決定先回到生命的日常裡來。一部年度詩選，應該折射這一整年所有的生活，詩人的所感、所思，以及向記憶尋索、向未來預言、盼望的所有軌跡。這六輯共67位詩人，將引領你凝視，聆聽，撫觸，嗅聞這一座詩的島嶼，重回後疫情、外有戰爭內有選戰的喧囂，而依然感謝寧靜的2023年。

是否，你也曾譴責自己像個廢物一樣一事無成？是否，你也會質疑自己對生活的選擇是否就是最好的？青年藝術家 ☆ 蔡沐橙 ☆ 全新圖文創作在畫畫、寫詩、唱歌的過程中尋找活著的意義從而發現肯定自己其實只需要一秒鐘～～獻給所有迷惘心靈的陪伴之書～～生活中有光也有影，有好也有壞；但──矛盾與自我懷疑，也是可以和正向樂觀同時並行的吧？就像故事從來不會只有璀璨，那些灰黑色地帶的部分，也值得好好被寫下來。就算不夠好、不夠完美也沒有關係，就讓自己在這樣的狀態也好──不勉強急著變好，也不用害怕自己不能變好，而是在這趟旅程中認真傾聽自己、擁抱自己，慢慢的好。

在現代詩體因格律解放，逐漸散文化、流於意氣薄弱、形式紛亂而招到質疑之際，三行成詩的日本俳句詩型，以其精簡、凝鍊的特性，被世界其他國家的詩人引用，形成另一種自由詩體，重啟詩的新想像。國家文藝獎得主、詩人李敏勇，創作、譯介了不少詩作，這次以一冊二書的形式，出版《四季：李敏勇俳句集╱日本俳句五人選》一書，內容涵括自己創作的94首俳句作品，以及翻譯日本五大俳句家――芭蕉、蕪村、良寬、一茶、子規等，共134首俳句作品。兩者皆以「四季」分類，三行成俳（詩），輕巧地捕捉季節感，彷彿照相機的快門在靈光一閃的剎那間，鋪陳出一幅景象。相較於詩，俳句更加短捷，卻同樣能精準表達創作者的心境，感受文字的奧妙。本書特色1.李敏勇、松尾芭蕉、與謝蕪村、良寬、小林一茶、正岡子規的俳句精選。2.一冊二書，同時欣賞台日兩地的俳句，感受不同的文化氛圍。3.簡短的三行，顯見創作者的心境，以及駕馭文字的功力。"

神是恆久，忍耐又有恩慈神似不嫉妒。神是不做害羞的事，自誇不張狂是我與我們的綜合神是匱乏也是你搜索未得者搜是動詞，神是名詞，在詞彙組成的結構上，與寫詩、度日，並無二致。《搜神》為許嘉瑋第二部詩集，收錄二○一四至二○二一年的部分詩作，若自前次集結出版算起，與前作已相隔八年有餘。儘管此次詩作皆標注創作時間，彷彿可按圖索驥，然而語言的符號體系本就可能被鬆動，不足為奇。看似斜槓的人與讀來歪斜的詩，是他的日常，既屬時代的產物。至於字詞間的說與不說，只是提供一種思考與感知的方式，此外無他。輯一 有意味的形式對文學而言，如果形式是重要的，那麼萬物之形或許都是神存在的形式。輯二 眼與心真正重要的事物，如果眼睛看不到，或許可以用心檢視：詩人之心，包括宇宙。輯三 詞與物當我們感知世界，命名便是一種區分物與我的方式。每個字詞，都潛藏足以獨立展開的時空。輯四 人與天及其他天何言哉？人們便為仰望和理解的事物發聲。這便是我想向你說明的。

你是煤油，你是柴薪，你是火種；你是燃燒寒夜取暖的光與熱，近熱遠冷、往來反覆，因此終風且暴，翻滾糾葛。不吻的眼影過於憂鬱貝蒂，吻後又像動物般感傷；掀開糖蜜漬深的脣紋，那朵害羞的微笑被愛鞭笞，逐漸從雲端開始戀痛。世界啊，且讓我藉觸摸詩的繩結看清自己輪廓，與你更加接近；任你溫柔粗暴，將我捆綁枷鎖，直到我變成神話星座。在《你可不可以培養一點不良的嗜好》之後，林佳穎出版第二本詩集《蕾絲手銬》，於八十六首詩作中輕聲描繪愛的多邊形貌。有意或無意的曖昧，無形甚或有形的捆綁，誰對誰的渴望、獨占、依戀、纏綿、委婉……彷彿含苞不欲人知的心事，正等待誰路過察覺。本詩集分為四輯。輯一「威杯搖晃險峻旅程」旅途行經單人藤編吊橋，腳下溪流奔騰、谷石險峭，搖晃中突感惘然。這劇烈搖晃使我懷疑醉的是世界而不是我。朝南方豔陽拋灑威杯裡的酒，峻峭夜幕瞬間騰昇至星空；旅程仍然滾動，只剩我懸念不輟，用詩繩結那交會時互放的光亮。第一輯詩，記錄那些痛愛的瞬間。輯二「雨，涵容錦織光澤之夜」指雕想望的形狀，掌繪命運的走向，我伸手觸摸夜，遂明白其錯綜質感；然交會綻放的光澤猶搖晃眼前，腳步已分歧於雨絲墜落中。第二輯詩，摩挲可能的永遠與永遠的可能，暨理想的不可近性。輯三「阿尼瑪飼養金魚與老虎」人人刺青。有人刺身體，有人刺心頭，有人刺成金魚繞缸旋游。我記得那隻老虎栩栩如生，從背上咬出身心軸距，拘束又奔放。第三輯是一組引導非玩家角色跳脫重複秩序的養成遊戲，萍水相逢的靈魂以詩餵養彼此，嘗試長出荊棘環頂的完形。輯四「女祭司遊走於粗糙宇宙」世界啊，請讓我藉由觸摸繩結來看清自己的輪廓，與你更加接近；任你溫柔粗暴，將我捆綁枷鎖，或放縱我探險太空與海溝，直到變成星座神話。最後一輯，我等你發現，出走是為磕碰，刮痕掀開蒙昧，鑄造並感知自己。

充滿理想滿腦文藝、虛擲光陰追逐情愛、嚮往生活耽溺自然——50首詩作，記錄一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。2019年初至2020年末，是我最不事生產的兩年。在這七百多天日子裡，除了整理洛夫先生的遺稿，其餘的時間便都在虛擲和耽溺中度過了，日夜的邊界開始模糊，夢與現實幾乎無從分辨，回想起來，竟也是最奢侈的兩年。而當時間成為往復的螺旋，我短暫且貧瘠的記憶也在不斷重疊、複寫、遺忘。幾乎是出於一種本能，我將那些潦草且不斷出現的夢境抄錄下來，當作沿途留下的號記。我始終明白，終有一天我將再次回到這裡，無論是基於何種目的。時至今日，尚不知幸或不幸，我已經不再記錄任何感受了，即使偶爾在日常中瞥見一些散落的靈感，也只當它作往昔的幽魂，繼續各自生活無涉。距第一本詩集過了六年，這本《我寫下你的名字把它留在這裡》卻同樣是缺乏主題和概念，僅以時序編輯而成的短集，鬆散記錄著一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。

本書特色「面對未知將臨的科技奇點，彰顯人性野蠻殘酷的紊亂時局，沒人可以置身事外！詩人更不應囿限自我，遺世獨立，應透過先知之眼，以詩展現前瞻智慧洞見，與全人類共同迎向未來的挑戰！」——侯宗華★電影《炸彈客》導演侯宗華，繼奇幻詩集《黑伏藏》之後，重磅推出第二本科幻詩集《拉馬努金之黑洞函數》！★詩集以印度天才數學家拉馬努金的靈視為引，逐步延伸、拓展，通過諸多迥異靈魂視角，探索黑洞、多重宇宙、奈米科技、自由意志與人工智慧、戰爭、焦土政策等影響人類存續的重大議題與猜想，更試圖將科技與神祕主義、浪漫主義融合，譜寫出充斥不羈想像，卻又指涉未來寓言的磅礡史詩！★作者希望讀者能從詩中，輕鬆享受電影般奔放的影像與敘事張力，進而對人類當下與未來，迫切需要面對的處境與議題，進行大膽思索、想像與辯證，最終——錘煉出足以邁向未來的「超越之心」。

◎以文字做為心中喜怒的出口，滌洗內心無言無力的情緒耙梳。◎真正所謂的美麗，總是淡淡如流水般，呈現出的是瞬間下的剎那光彩。◎以景、以物、以當下樸拙的心情而質言之，將美麗的光景串化成鮮明的記憶。落筆中之曲在月光下舞影，樹梢紅葉寫著秋雨下的句句心聲。似蒲公英一顆種子，落入土中便有機會長成一棵高大樹木，予人遮蔭乘涼。一顆種子，落入土裡它就有機會花開滿樹，果實累累。人與事物同花開是一樣的，總會在最璀璨迷人時，在心中的某一處憶起最想念的人，最想念的事，這或許是因為過去是難以回首及掌握的，特別會在某個特別的時節，或者某個特別景象時的驀然回首，在倥傯後的不經意間，倏忽感到那幾許的落寞與說不上來的思念，就如同你無法抓住那一片雲，那一陣風，更是無法將歲月的光影燙平。但這些許的元素卻是最能夠將文字化作詩文，將其思念轉換成筆下的創造力與想像力，藉由一支筆下來表達內心及思想上的情感。

七0年代私寫實經典，重新出土 待業的丈夫、自慚的父親、一個走在陰影中的男人 把一截窄窄的新美街，寫成底層人生的永恆 《香頌》（Chanson）是已故台灣天才詩人白萩於1972年，由笠詩刊社初版的經典詩集。首版至今逾五十年，在詩人謝世的隔年，由黑眼睛文化重編新版，以當代面貌與今日讀者見面。 白萩將《香頌》視為自己最成熟的作品，迥異於現代詩壇流行、白萩過往也擅長的象徵手法，轉而以精準的口語訴說居住在台南一條「米街」新美街的日常。詩人毫不掩飾將內心透過詩的語言坦露出來，寫夫妻情愛的酸甜與矛盾，寫對兒女的細語呢喃，寫貧困生活中的自嘲與自責。 除原版全書四十二首詩作外，本版還收錄美國教授馬莊穆（John McLellan）的二十五篇新譯，與復刻收錄台南畫家劉文三的插畫，並邀請擅於拼貼歷史記憶的裝幀設計師黃子欽為新版設計。 詩人毫不掩飾地將他的內心透過詩的語言訴說出來，書寫越是平凡露骨，越是使讀者震懾。時至今日，詩作讀來仍現代且真實，字字句句仿若貼著人的皮膚與心臟。《香頌》的重編新版，是探索台灣歷史文化的浪潮，亦是以全新眼光看待屬於我們的文學瑰寶。 好評推薦 這是臺灣詩史上，第一冊以家庭背景寫成的詩集，也是第一冊把家庭生活描述得非常成功的詩集。 --陳芳明

一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬 便發現那是許多思緒編織的詩意 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體 把生命中的情感寫成密語 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁： ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我 ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的 ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己 ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？▍我們都在試探中／變成了單位量詞 ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景 ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片【封面設計概念】 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。

收錄二〇一七年至二〇二二年間，斷斷續續寫的四行詩和四行組詩。「今天不絕句」，既表示體裁，亦表達句子不絕。書分六輯，共117首：｜輯一　聲音，20首，此輯作品以聲音和愛情為主題。｜輯二　今天不絕句，22首，此輯作品包含各類主題。｜輯三　騷人不絕句，24首，此輯作品包含對現代詩的諸多思考。｜輯四　玩字不絕句，22首，此輯以錯別字、同音字來玩味詩。｜輯五　歐遊札記，17首，此輯為四行組詩，書寫歐洲著名景點。｜輯六　四行組詩，12首，此輯為四行抒情組詩，主題不一。〈聲音〉一詩榮獲2018年飲冰室茶集新詩大賞【愛的發聲練習】徵詩活動【年度時代詩人獎】

苦，是台灣島嶼ê身世kap運命慼，是歷史底層、失聲者、受壓迫者ê心聲台文新生代作家杜信龍，以人道ê關懷，對台灣苦難ê歷史起筆，繼承台語文學釘根土地ê寫實傳統，透過虔誠有力ê詩文，替台灣被殖民ê歷史kap記錄、替台灣拍拚ê英雄kap庶民留下見證。伊聲聲呼叫台灣人、台灣民族teh beh失落ê母語、精神kap記持，關心土地、行向世界，以十冬粒積ê書寫kap意志，獻hō͘台灣。◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助【真情推薦】Sìn-liông ê si leh kho͘, kho͘ lán Tâi-oân-lâng chò tńg-khì chin-chiàⁿ ê lâng.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）《苦慼》有苦。總--是，文字ê khùi力帶來安慰，母語詩是台灣苦thàng ê救贖。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）

「明月向西行，我怎能不以月為信，向你談談我的近況或路過的雲？」小野小町的艷麗熾烈，伊勢的洗鍊脫俗，赤染衛門的穩健典雅，紫式部的物哀美學，和泉式部的敏銳奔放，式子內親王的細緻深情……日本史上最夢幻的六位女歌人，本書一次收錄！ 平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。才氣橫溢、個性鮮明的女性歌人如繁花般盛放，令人目不暇給。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌，並附上註解及歌人簡介，讓讀者走近這六位獨樹一格的女歌仙的美麗心靈。

★《詩控三部曲》（城市、餐桌、動物園）連獲五項大獎後，作家「亮孩」最新詩作！★ 詩壇巨擘「白靈」、新世代詩人「謝知橋」，跨時代聯手專文推薦★ 100首二行詩，一百種臺灣意象，帶你重新認識這座島嶼迷人的萬種風情這是一本「讓島內人探索自己、島外人愛上我們」的二行詩集；每一首詩都用最精練的文字，刻畫了壯闊的臺灣風景，和動人的島嶼風情：〈小綠人〉在有限的時光裡為你奔走〈金門高粱〉烽火般的灼烈，傾注在你近乎失守的嘴角〈布袋戲〉被玩弄於股掌之間卻流露一片真情〈大同電鍋〉專屬臺灣人的煉丹爐〈族語〉你又打算逃往何方？在這片字正腔圓的汪洋如果你是島民，一定會愛上這本詩集；如果你不是島民，那這肯定是認識這座島嶼最浪漫的方式。一起重新認識臺灣、愛上島嶼。【跨世代詩人聯合推薦】白靈／詩人 詩是對已存在事物的重新「發現」，大人「社會化」太久，這「發現」不容易，尤其要以二行成詩，更是困難。 而這群少年卻不同，眼光獨到，個個火眼金睛，把日常所見，如停個車、過個紅綠燈、走過老街、看個布袋戲、見到檳榔西施、經歷個地震......，都有新角度新視野，而且有話可說，只用短短兩行，就讓人眼睛一亮，這可能用散文一兩百個字都說不清的。 這些少年詩人做了一件很不容易的事，「寫一首壞詩的樂趣，甚於讀一首好詩」(赫塞)，何況能寫出兩行好詩來！ 謝知橋／詩人 詩控的領域，從城市、餐桌、動物園一直到島嶼，越來越大的守備範圍，讓短短兩行的排列組合，有越來越多相異的模樣。 從孩子的視野看去，少了點大人眼裡的世俗與虛偽，反倒多了些天真卻細思有理的真實。詩句伴著長大後你我，一同想起那些已經好久沒這樣想過的小事。 不那麼文謅謅，是不是就不詩了？不，我覺得這些作品，還是很詩呢。

｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？本作共分三輯：輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。

◎ 代理經銷 白象文化◎ 平易近人的素人散文短詩法，搭配對照生活紀錄式影像，親切易懂亦發人深省。◎ 家庭主婦的跨文化視角哲理，與被迫獨眼的旅遊美學，蘊藏女性持家待物生存之道。◎ 左右兩冊分進合擊，帶領讀者一窺想像，自肢體視障至心靈屏障，打開執著，體恤生命的美好。