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第46屆威尼斯影展最佳影片金獅獎身為台灣人，一生必看的電影劇照 / 震撼人心的經典場面，串起全片故事脈絡與內容情節側記 / 以十三問借疑發揮，說明電影源起、編排、拍攝過程分場 / 保存導演構思過程的來龍去脈，提供編劇思路的線索劇本 / 可讀性高的小說式劇本，展現吳念真對白的特有魅力 《悲情城市》捨精緻的剪法，而用大塊大塊的剪接，不剪節奏的流暢，而是大塊畫面裡氣味與氣味的準確連結。一部電影的主題，最終其實就是一部電影的全部氣味。 ——侯孝賢 侯孝賢沒想透過《悲情城市》寫歷史政論，他曾經掛在嘴上的「拍出天意」，其實更接近一幅秀拉的點畫法畫作：似是，卻又不盡然都似，水彩或粉彩、油彩或墨色，都只能是貼近真實的若有所悟，距離與意象給了《悲情城市》一個特殊位子與角度，重新觀看那個時代。——國家電影及視聽文化中心董事長 藍祖蔚 一九四五年八月十五日，日本天皇廣播宣布無條件投降。嗓音沙啞的廣播在台灣本島偷偷流傳開來。 大哥林文雄外面的女人為他生下一個兒子時，基隆市整個晚上停電，燭光中人影幢幢，女人壯烈產下一子…… 雨霧裡都是煤煙的港口，悲情城市。——朱天文 劇本分場．序場 九份秋深，滿山芒花，白茫茫的一片，像雪。 畫面的最後是阿公歪睡在他專用的藤椅中，秋陽已斜，一頭亂髮剎那間被渲染出一輪金黃的光華來。淡出。 字幕：一九四九年十二月，大陸易守，國民政府遷台，定臨時首都於台北。——吳念真 劇本．9

既然到了這裡，為什麼還要離開呢？★改編自真實新聞事件之盜火劇團舞台劇劇本。★使用雙線結構，透過記者追訪一名涉嫌誘拐少女上山的神祕人的過程，探討媒體亂象和性別認同的歧視。

阮劇團再推出劇本農場第八輯！2020劇作選，共收錄3部劇作。《那棟鬧鬼的透天厝》、《雲夢幻遊》、《動物們的限時動態》三部精采作品搭配精彩劇照，值得收藏。

為闡揚蘭陽人文特色，鼓勵文學創作風氣，辦理第十屆蘭陽文學獎徵文，本屆徵文類別為：散文、新詩、童話、歌仔戲劇本四類別，並將各組得獎作品和評審評語集結成冊出版發行，為蘭陽文學留下紀錄，並延續宜蘭地區的人文風景。

劇場，很當下；是它永遠在探究，而不願給出答案。劇場裡，通常舞台上是被看；其實，觀者才是被看的對象。觀與覺如是有了辯證。如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言，罔兩問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子回答：我又怎麼知道何以如此？影子有說等於沒說，因為它只有提問，而沒有答案。 在這些劇本中，我們聽見瘖啞、殘喘的聲音，看見離散、飄移的身影，也讀到充滿理想熱情的詩，見證堅定不移的反抗姿態，在這個經常性地讓人無奈的世界裡，我因此而不感到孤寂。――陳正熙（劇評人／國立臺灣戲曲學院助理教授） 被國家淹沒的身影要由劇場的左眼重新照見，在鍾喬的作品中，所有的述說與歌唱都必然是對歷史的再行動。――汪俊彥（劇評人／戲劇學者） 這裡是劇作家耕耘逾三十年的詩境，恰恰扣足了台灣在全球化浪潮衝擊下浮沉、搏鬥的現實光陰；這裡有著難以盡數的一組戲劇人物，要在你我的展讀下，再一次逆光前進，叩問未來。――姚立群（牯嶺街小劇場館長） 在一堂文化行動課程初識鍾喬後，我開始跟著他學搭台。那是於《敗金歌劇》碰觸布萊希特的經驗、《闖入，廢墟》裡窺見社會的不同尺度，和魯迅的光影。當然，還有讓我以為差事劇團何以行事的《另一件差事》。劇場之於人間還可以做什麼？鍾喬總問著。或許，這劇本選輯恰是面向這些課題時，「從未抵達、從未放棄」的註釋。――李哲宇（差事劇團團長、玄奘大學影劇藝術學系專案助理教授） 多年來，鍾喬的戲劇作品總是讓人耳目不暇、心腦滿實，在觀看演出的當下，總會隨著幽魂般的人物、層層交織的情境、魔幻寫實的詩與樂，如入五里霧中的迷宮；但有一件事是確定的，他會帶著我的理性意識向左轉。欣見這部劇本集，這次我可以自由調配閱讀的速度，重新感受鍾喬在紙上如影而行的文字濃度。――于善祿（國立臺北藝術大學戲劇學系助理教授）

本書特色劇場裡的表演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺，導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……序〈序　創作之於我〉 2001年，曾經整理了開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊出版，大致上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括了中國傳統戲曲的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟了現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。 回顧這些作品，除了展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演出，但卻未必為了演出才寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個出口。 於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中面對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做了抉擇，進入大學之後才得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開了一扇

葉玟嵐〈壁虎〉都市青年回到長年未歸的山村奔喪，陌生的偏鄉、疏遠的親族，一切都在對彼此標示差距與隔閡。城市與鄉村、男與女、順遂人生理所當然的坦蕩自由與困境束縛中不甘的勉力掙扎，最後總歸的似乎只有一句──無可奈何。都市青年回到長年未歸的山村奔喪，陌生的偏鄉、疏遠的親族，一切都在對彼此標示差距與隔閡。城市與鄉村、男與女、順遂人生理所當然的坦蕩自由與困境束縛中不甘的勉力掙扎，最後總歸的似乎只有一句──無可奈何。--------------郭家瑋〈在西門町〉正在讀研究所的妹妹搬進姊姊在西門町租的小套房，期望展開新生活，卻發現姊姊不但容貌改變，連態度也感覺異常熱情。姊姊是否在隱瞞什麼？但妹妹沒有想到，自己也會在這個狹仄的房間裡面，揭開自己的祕密。妹妹搬進姊姊在西門町租的小套房，期望展開新生活，卻發現姊姊不但容貌改變，連態度也感覺異常熱情。姊姊是否在隱瞞什麼？但妹妹沒有想到，自己也會在這個狹仄的房間裡面，揭開自己的祕密。--------------陳湘怡〈金華街的一月八日〉獨居河畔旁公寓的退休教師麗華，雇用從事裸體清潔的雅婷到家打掃，兩人在日常活動中盡力調整彼此的距離。身為地理老師，麗華回答不出公寓旁邊河川的名字，她才驚覺原來自己不是從坐上輪椅那刻才開始錯過人生。獨居河畔旁公寓的退休教師與裸體清潔員，的雅婷到家打掃，兩人在日常活動中盡力調整彼此的距離。身為地理老師，麗華回答不出公寓旁邊河川的名字，她才驚覺原來自己不是從坐上輪椅那刻才開始錯過人生。--------------饒珮雯〈年輕美麗〉一對夫妻在時間殘酷的摧折裡，終於恍然醒悟生活的平庸和耗損。多年以後再次回首，當時他們年輕美麗，想要的很多很多，世界很新，就像一個晴朗的早晨。一對夫妻在時間殘酷的摧折裡，終於恍然醒悟生活的平庸和耗損。多年以後再次回首，當時他們年輕美麗，想要的很多很多，世界很新，就像一個晴朗的早晨。

台灣首部探討寄託心理的犯罪影集，金獎編劇吳洛纓作品《我願意》在創作中叩問每個人的心靈深處──「為了擁有幸福快樂的人生，付出任何代價，你都願意嗎？」★最受矚目熱議台劇！創作理念、故事題材、演出心路歷程全公開★金獎團隊聯手打造！直探編導、美術、造型、配樂等製作細節與巧思★靈魂演員赤裸告白！吳庚霖（炎亞綸）、姚淳耀、柯淑勤、高慧君等暢談表演心聲★愛欲渲染影像寫真！經典場面、精選劇照、拍攝花絮，幕前幕後視覺完整獨家珍藏★12集劇本完整表述！最細膩編劇手記，帶你一窺創作者的書寫初衷與腦內祕密 Σ創作背後 《我願意》是台灣首部心靈宗教犯罪影集。在集體失落下，新興宗教與心靈成長團體如何利用人心脆弱攫取滿足慾望？操弄者與被操弄者的心理狀態又是什麼？看似懸疑驚悚的故事背後，實則碰觸到人與人之間的依賴寄託，以及你我內心最深處的信念與心理感受。 「這些人性撕扯不是家常、不是調笑、不是哏，非常仰賴演員們以心相許。」──編劇／導演吳洛纓 「當所有人都相信的時候，做為最後一個人，我要無條件地不相信。」──導演姜瑞智 「如果你生活的環境連太陽都沒有，怎麼可能想要照耀別人？」──音樂指導陳珊妮 Σ表演之道 在《我願意：沉浸式劇本＋創作全紀實》一書中，完整記錄了編導演緊密合作的過程，演員如何上戲下戲出入角色？如何交出高張力高能量的表演？戲外還要做多少功課？回想劇中刻劃的一切與現實社會的連結，本劇14位靈魂演員更想以心交心，讓每個人都能增進同理，不再恐懼。 「這個角色與我本人的距離很近，近到很容易就複製在自己身上，這也是我第一次會害怕一個角色。」──演員吳庚霖（炎亞綸） 「表演似乎就是這樣……被丟進一個被建構完整的世界，但那有個結界，讓我們能分得清界線。」──演員姚淳曜 「拍到最後，我其實……心疼每一個沒有勇氣檢視自己缺陷的人。我曾經歷過迷惘階段，之所以可以跨越，是因為我敢檢視自己最不足、最黑暗、最骯髒的一面。」──演員高慧君 「這故事呈現的本就是社會百態。其實我可以理解其中的每一個角色，每個人的悲劇都讓人嘆惋。」──演員柯淑勤 「每個人都有我執，我想這齣戲是希望告訴觀眾，如果在一件事上放得太重，得到的往往是反效果。」──演員鄒承恩 「我相信這會是一部存在感強烈的作品。它其實是鼓勵觀眾──到頭來，還是要靠我們來決定自己的人生。」──演員楊大正 「我傾向不武斷

我已經逐漸活過他們的年紀當 我 們 談 論 死 亡 ， 那 就 像 是 召 喚 術「有時候我覺得很疑惑，有人先走了，有人留下來，這些事到底是誰決定的？我不應該這樣想，但還是會覺得很不公平，憑什麼這個人死了，憑什麼那個人可以活著？」「選擇死亡需要勇氣，但是選擇留在這個世界，可能需要更大的勇氣。」▍《無眠》二〇二二絕版再現➤➤收錄〈可寵〉、〈家族排列〉、〈末班車開往凌晨三點〉新作三齣及〈家族排列〉臺語對照/// 這是一場旅程，也是一場療程 \\\余品潔　|　杜思慧　|　徐堰鈴　|　鄭尹真　|　鄭芳婷　|　謝盈萱　|　簡莉穎 惜愛推薦（按姓氏筆畫排序）《死亡是一個小會客室》收錄李屏瑤的四齣劇作：〈無眠〉、〈可寵〉、〈末班車開往凌晨三點〉、〈家族排列〉。四個故事縈繞著同志與社會框架的摩擦，繼而延展至細寫這個群體的家庭與情感生活。當同志不再是不可說的禁忌，李屏瑤選擇將視野拓至個體與血緣親族的關係，向「成家」定義拋出提問：人能不能選擇自己的家人？能不能造自己的家？生老病死，婚喪喜慶，原生家庭未解的死結，劇本集封存了運動抗爭之外的同志日常場景。從創作到出版，過程橫越二〇一九年同婚專法通過的歷史時刻，此時閱讀書中劇作，更顯現另一層重要意涵。死亡是一個小會客室。當我們討論死亡，那就像是召喚術，空間與臺詞的縫隙微微透出彼時彼刻記憶的光。「死亡」作為貫穿全書的核，「面對死亡」即是劇作角色無從迴避的課題。不被社會承認的人選擇自死，仍活著的人該如何與之和解？對留下來的「遺族」而言，至愛之人的離世不僅伴隨悲傷和空缺，「愛的遺棄」更帶來強烈的痛苦和自我質疑，而活著的人如何談論死亡、如何記憶、如何能再次去愛，正是李屏瑤筆下人物於生活奮力碰撞的實踐。心有所愛，人由此變得堅強。李屏瑤提筆的姿態像一名戰士，闢出空間，所有被社會框架拒斥的人可在此安心歇息。

金鼎證券名譽董事長　陳淑珠 這本投資交易的入門書籍，不僅對進場方面描寫真實，對出場及風險管控亦多著墨，是一本值得推薦的好書。 國票證券董事長　丁予嘉 《關鍵價位》是一本深入淺出的實戰書籍，沒有艱澀難懂的專有名詞，也沒有隱晦不明的交易方式，只有一個個淺顯清楚的原則。 金鼎證券執行副總經理　劉懋楠 交易本來就是簡單的事，而這本淺顯易懂、觀念正確的書，讓你可以毫無負擔的一下子閱讀完畢，且看過之後就會做，

◎《筆耘文筑：歌仔戲劇本集》收錄〈潯陽秋瑟〉、〈阿闍世王―未生怨〉、〈痟貪軁雞籠〉、〈月老說姻緣〉、〈苦海慈航〉五部歌仔戲劇本。◎闡述主題包含愛情、佛法、人性的貪及愚昧等。◎作者黃美瑟將文學、民俗與戲曲融合，用辭優美典雅，屢獲教育部文藝創作獎項。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267151358.pdf

國家文藝獎得主紀蔚然，2017-2020五部劇作紀蔚然的劇作突破傳統對白撰寫的慣習，刻意運用斷裂的語言企圖建立出文本的文學性，為台灣留下近數十年當代生活語言發展的紀錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值，不但本質上具有寫實的社會意義，更具備了寓言式的象徵意義。──王友輝（節錄自「第17屆國家文藝獎 藝術家素描」）從戲謔到遊戲，從冷情轉為溫暖，從幻滅到認可將世俗的疲乏提煉翻新，讓垮掉的字詞贖回意義安娜與齊的故事：愛與理解，虛實交鋒，勾勒婚姻關係中的「無政府狀態」整人王：高手過招，計中藏計，看破人性又找回人性的顛笑喜劇衣帽間：兩人分飾十二角，語言是旋木，演繹舞台的純粹魅力再見，歌廳秀：重現1990年代秀場實境，在「進步」與「退場」之間跳恰恰雨中戲台：融合歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇的魔幻混搭大戲，細數戲子伶人的悲歡傳奇捉寫關係與恐慌，詐騙與械鬥，裝扮與身分隱喻與象徵藏在日常裡，門裡門外，轉身都是戲還有戲台人生穿插奇情胡撇仔，百無禁忌歌廳秀的最後告別瘋癲、反諷、鬥智、幽默，絕無冷場的五部當代劇作劇本演出記錄：《安娜與齊的故事》：2017年11月，創作社於國家劇院戲劇廳首演《整人王：新編邱罔舍》，2017年12月，金枝演社於雲門劇場首演《衣帽間》，2018年8月，中國福建人民劇院首演《再見．歌廳秀》，2020年5月，故事工廠於嘉義縣表演藝術中心首演《雨中戲台》：2021年2月，春美歌劇團＆金枝演社，台灣戲曲中心首演＊本書獲財團法人國家文化藝術基金會出版補助。

從2011到2020，劇場編導演王靖惇在這九年間從自身生命經驗發想，陸續創作出《屋簷下》、《台北詩人》、《想像的孩子》及《如此美好》四齣剖析家庭核心的動人劇作，並多次搬演上舞台，獲得觀眾熱烈迴響。《如此美好：王靖惇劇本集》將多年創作集結成書，並收錄創作源起，窺見劇作家將生命故事創作轉化為劇本、不為人知的心路歷程。《屋簷下》一場大水，使家中長女生死未卜、行蹤成謎父親過度悲傷而崩潰失智原本安穩的家庭從此分崩離析久未返家的姐弟，各自帶著秘密返鄉過節為了解開這一道複雜難解的家庭習題母親重新揭開屋簷下隱藏已久的真相《台北詩人》而若干年後，我們也要在人們的哭聲裡笑著趕赴離開塵世的第一道光我們出生時不帶來什麼，死時什麼也不帶走至於身後的榮辱褒貶,我們什麼也聽不到-王添源如果在向世界道別前，可以重溫生命中重要的時刻，你，帶走甚麼樣的風景？一生文字為伍的詩人，在病床上簽下離婚協議書後，感到疲憊不堪，只想沉沉睡去。那裡，他遇見了自己的十七歲，青春正盛的年紀，卻在家族分崩離析的命運中茫然失措。再一次，面對從未老去的高中麻吉、守護著家的青春大姊、一心要復興家業的的弟弟和決心離婚的妻子，家庭的碎片是否能在這一段最後的旅程中彌補？用歡笑和淚水堆砌的生命詩篇最終章，「給你我所能給的，並且等待你的拒絕，流淚，是我想你時唯一的自由」。《想像的孩子》一對痛失愛子的中年夫妻，渴望在最後一顆卵子消失前生回孩子； 一位事業發達、享受單身的大齡剩女，嚮往懷孕生子獨立成家； 一對合法成家的男男「夫夫」，冀望一個共同擁有兩人血緣的小孩。 一場詭異的慶生party上，突然現身的男子宣稱自己是他們所有人期待的「理想小孩」， 但遊戲規則是，只能有一個小孩被生下來。 在與時間競爭的生子條件下，他們想出了一個計畫， ……一個可以生出同時具有五個人血緣小孩的瘋狂計畫！《如此美好》故事從在候機室等待兒子一同出發旅行的父親開始。這是父親期待已久的父子旅行，父親原先期待與兒子可以一同在機場的貴賓室用餐，但兒子卻遲遲沒有現身。父親想起了過去兒子還在念幼稚園時的第一杯咖啡，接著我們窺見父親在妻子過世後，他如何排遣一天的生活，去豐原吃早餐、去看醫生、去電影院、去以前常和妻子去的山上喝咖啡，甚至和樓上的新住客交朋友，父親努力地在只剩下自己的生活裡，用力地活著，盡可能地讓自己「遠離寂寞」，不讓自己的寂

2022年【相聲瓦舍】馮翊綱最新創作《畫虎藍》劇本集 《畫虎藍》馮翊綱寫出了有史以來最沒有文化意義的劇本？ 缺少懷抱、沒有目標、不負責任、純粹唬爛！內容居然是…… 前任董事長酒量差，兩杯就醉，希望大家都只喝兩杯，形成「酒二」共識？ 新任女董事長霸氣，提倡「千杯千杯再千杯」，都叫別人喝，自己一杯也不喝！你看《畫虎藍》唬爛不唬爛？《鱷魚不見了》鱷魚怎麼不見了？韓愈趕走的？柳宗元抓光的？ 還是孫悟空一棒又打爛了？ 不見了，牠順便吞掉蘇東坡？困死歐陽修？氣走陶淵明？馮翊綱筆下最富有文化意涵的象徵隱喻，「鱷魚」是什麼？鱷魚不見了！

導演王嘉明劇本首度集結出版 以料理過程呼應劇場創作的美味關係 香港新銳插畫家柳廣成二十幅原創插畫 旅日藝術家李漢強海報視覺、葉忠宜裝幀設計如果莎士比亞的劇本是上等食材有人忠於原汁原味有人拿來做創意料理王嘉明則選擇把它做成台式便當台式便當的精神是主菜份量大、配菜也不遜色關鍵更在於，以味道決勝負而且源自於日常生活與文化煮一道菜和做一齣戲之於王嘉明都得經過一道道繁複又細膩的工法料理莎士比亞的時候劇場大廚王嘉明是這麼想的......烹調秘訣之一：莎士比亞已經死了我必須一直讓自己接受這樣的事實，「一直」，是因為莎士比亞飄蕩的幽靈，他會不斷變身、附身在各種有趣的論述觀點上。甩開，並非要回到一潔淨的處女地，而是盡量避免不屬於劇場性和各種誤導的路標。烹調秘訣之二：莎士比亞是外國人他真的是外國人。因為唯有視他為外國人，對話才有可能發生。經由扮演把這件事具體化，不用再支支吾吾地閃躲，因為有更重要的故事要說，直接亮出這距離反而更容易進入。烹調秘訣之三：假如我是莎士比亞16世紀在倫敦寫《哈姆雷特》時的莎翁，假設要在21世紀的台北重演《泰特斯》或者《理查三世》的狀態下重編。我想像我／莎翁以他對整個生活和劇場的感受，重新拿到這些劇本時，會怎樣改寫？烹調之四：莎士比亞和我相互閃耀死亡的終點，但並非一個時間終結點。這模式前提是很重要的創作根基，雖然莎翁在時間點上已死，但他實際上依舊來回在空間中運動，這讓我?莎翁、倫敦?台北、16世紀?21世紀，平起平坐、相互尊重、亦師亦友，兩方相互照耀著彼此。本書共分三輯，輯一「進廚房前的準備工作」，劇場大廚王嘉明自剖料理莎劇的獨門功夫；並邀來老饕側寫大廚的日常與料理的關係。輯二、輯三分別收錄《泰特斯》、《理查三世》二本以莎劇為食材的食譜書，帶讀者實際走入王嘉明的廚房，從食材備料、刀工作法、烹調技巧到擺盤上菜，深入了解一道劇場美食的料理過程。: 隨書附贈筷套，請自行搭配筷子食用 :: 延伸閱讀-艾芙烈‧葉利尼克《邁向王道》 :

阮劇團再推出劇本農場第七輯！2019劇作選，共收錄3部劇作。《可寵》是一對女同志分手搬家的故事，也是現代愛情的盛大與衰小。荒謬與日常並陳，再大再小，都只是城市裡不起眼的一日風景。《香纏》是新編戲曲的形式，以王香禪詩文牽纏出一蕊浮生，採南管〈直入花園〉作返魂香，出入魂夢之間。《女鬼與城隍》是現代音樂劇原創作品，從台灣歷史中的城隍傳說故事注入當代想像，譜寫女鬼與城隍的身分為主軸的未完待續。三部精采作品搭配精彩劇照，值得收藏。

給他相信的能力吧。 讓他相信恨著，也可以得到什麼永恆不變的東西，再來談愛吧。 劇作家簡莉穎的劇本集之三，全書收錄《叛徒馬密可能的回憶錄》及《新社員》本傳與番外篇四輯，展示出簡莉穎近年創作上對於性別的多元樣貌，與劇場形式的大膽嘗試。 《叛徒馬密》劇本基底為紮實的田野調查，以跨世代的追尋、回顧作為後設架構，一方面呈現台灣同志與愛滋運動的創傷經驗和複雜樣貌，另一方面亦展現出在時代隔閡下，後人對歷史追索的流連及難辨。首演創下三小時完售的紀錄，此後持續加演，為台灣近年劇場界愛滋議題的代表作，激起各方對性別運動歷史、愛滋文本、劇場形式的眾多討論。 《新社員》為台灣首部BL搖滾音樂劇，貼合BL文化與社群的認同投射與情慾流動模式，引動觀眾大量周邊二創，創下台灣劇場界的新紀錄；連連加演下，因二創再連動、衍生劇作家創造春夏秋冬四輯番外篇，首度集結曝光。 ★簡莉穎的第三部劇本集，收錄愛滋議題劇場代表作《叛徒馬密可能的回憶錄》，及台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》本傳＋首次集結曝光的番外篇四輯。 ★紀大偉專文導讀推薦

語言書寫精通純熟、歷史細節考據詳細且人物描繪深入。身兼教學與創作的劇作家陳崇民，平日除擔任教職，同時也是長義閣掌中劇團的藝術總監，他將過往所學所見，轉化為戲劇劇本，本書中收錄的歌仔戲與布袋戲劇本，如自古典的題材與臺灣歷史中穿壁引光，實實在在地展現出他對戲劇的熱情，每一幕都讓人目眩神馳、如癡如醉。名家推薦「他有意識地不斷在臺灣歷史的舊簡殘編中，挖掘或新或舊的題材，既有史料研究的爬梳，也有虛構創意的想

本書重新蒐集徐訏早期劇作《燈尾集》等共二十七篇，包含收錄在散文集《海外的鱗爪》內的〈軍事利器〉；除了劇本外，書末亦附有《孤島的狂笑》、《燈尾集》兩劇後記二篇。這些作品的寫作時間大約在中日戰爭爆發前後的十年間（1930-1940）。