三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術圖譜

兩年一度的臺東「南島國際美術獎」今年邁入第七屆，歷屆參展藝術家以當代創作新思維，於個人研究創作中展現臺東在地特質及山海地景，歷屆入圍、獲典藏作品探索議題多元，於環境、族群文化、生活記憶等進行多角度詮釋，充分推展、積累南島語族藝術與文化的人文脈絡。本屆「徵件型美術獎」除延續歷屆創作精神外更著重於藝術展現，疫情下仍有來自國際及臺灣各地藝術創作者投件，經初審複審共10名（組）藝術家進入決選後選出首獎3名，本書內容呈現10名(組)入選創作作品。

110年度美術家聯展，以澎湖縣四面環海的「海洋」二字作為策展主題，並於110年12月11日至12月26日於本縣文化局中興畫廊展出，邀請縣內外優秀美術家展出，鼓勵新秀踴躍投件徵集展出，有東方媒材、西方媒材、書法篆刻、攝影影像、立體造型及造型設計類別等5類約70多件精彩作品，印製成專輯。

兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍，不同動物的形象在快速交替出現著，當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事，角色旋即變換成另一種樣子，這種既熟悉又充滿流動性的想像空間，是張徐展近年自《Si So Mi》（2017）這件作品開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質，並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事，而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器，每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景，自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」，這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色，著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實，用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河，在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多，而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同，因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景，結合他收集來各個相近母題的民間故事，不同的動物形象快速流變，擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開，第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置，《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色，呈現台灣民間傳統藝術特色；而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來，讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走，將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。

本書為「問世間，情不為何物－2022台灣美術雙年展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、參展作品圖版及參展藝術家簡歷等相關資訊。展覽將從對「情」的探問出發，討論技術與有情眾生之間共同演化的關係，以此回應當代原民現身和身體表演相關的生命政治，讓當代藝術與技術哲學、跨物種倫理、新泛靈論、原民性、地方性之間形成有意義的、有啟發作用的對話空間，而參展作品則以不同的對話方式，交織穿插在展覽的四個子題之間。

「島嶼對話-臺馬藝術交流計畫」的「藝術游擊」藝術家駐村活動，來到第4年囉！今年的「駐村活動」、「返場駐村」共有七位藝術創作者來到馬祖，他們汲取創作元素，展現未完的夢。地處國境之北的東引、擁有大埔古聚落的東莒、特有歷史人文與生活型態的南竿，7位藝術家，放慢原本緊湊的生活步調，感受著海風、光影、風景，以音樂、舞蹈、文學、表演藝術、立體裝置、平面藝術，運用馬祖的元素創造出原創性作品，更期待藝術種子遍撒四鄉五島，生根萌芽傳遞島國之美。

本書收錄「碎化的史觀―江凱群個展」完整圖版、展覽現場照及藝術家創作自述，亦包含藝術家訪談呈現江凱群創作細節與內涵。「碎化的史觀」是物（object）的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」――以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式，還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。藝術家江凱群曾於2016年展覽「第三人稱的過客」，回顧自身在異國的漂泊經驗，透過日常的物件連結至旅行經歷，遠觀生活的痕跡。然而，全球疫情限制了實體的旅遊與交流，藝術家回到臺灣在地，開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗，與過去異國遊歷之間的交相衝激。2022年，江凱群於本館舉辦「碎化的史觀」個展，試圖以物溯史，綜合檔案與藝術本體之美學，展現「歷史的碎化重構」。觀眾得以藉此重新思考自身的根源，展示對世代的依戀。

「臺中市大墩美展」是本局致力推動的諸多文化活動中，最具國際化與多元性格的競賽展覽活動，徵件類別分墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、攝影、雕塑、工藝及數位藝術等11類別；評審分初審、複審及大墩獎評審3階段進行，自1996年開辦迄今，已邁入第27屆(原為地方性美展，2002年第7屆改為全國性，2004年第9屆改為全球性徵件)。

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》，擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

2022臺南美展無畏疫情，於徵件時依然吸引共517人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共148件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

2022屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水彩、油畫、版畫、平面複合媒材、粉彩、壓克力等)及第二類(雕塑、工藝、空間裝置、綜合造型等)所有得獎者(含屏東獎2件、優選41件、入選37件)作品另包含本年度參加屏東獎邀請展之審查委員作品。

第23屆「磺溪美展」分為油畫水彩、水墨膠彩、立體工藝、數位藝術、書法篆刻及攝影六大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。

臺東美術館推出「江賢二2022個展」，著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東，藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫，近年面對世界性的疫病與戰亂，江賢二試著以藝術的方式去提問與回應，創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品，呈現江賢二持續突破的作品樣貌，以及其自由多變的風格背後，對「精神性」不變的追尋。

國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月，修復完工後重新開放公眾使用參觀。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由邱萬興擔任策展顧問與曾仰賢擔任策展人，邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家展出。翁金珠以鋼筆描繪記錄，展出臺灣八個公會堂的建築生命風華；林耀堂以遇見詩人的文字風采，在十幅銅版腐蝕版畫的人物刻記中，揉合文字與詩人肖像傳神的容顏；謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要的火車為題，透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實，再現維妙維肖的老火車陶藝作品。三位藝術家從懷舊中找到藝術生命的創新紀實，從時代歷史歲月中找到寄情人們真實的日常。本展覽專刊收錄策展論述與展出藝術家作品圖錄。

民國54年出生在澎湖鎖港的莊志輝，近年在歐美巡迴展出，其畫作及雕刻品廣受藝評家及媒體的青睞；身為來自澎湖鎖港的漁村子弟，莊志輝用藝術讓世界看見臺灣，而如今揚名國際藝壇，可謂澎湖之光。　此次特展含括莊志輝於2017年在巴黎廣受喜愛並熱烈討論的〈尋找內心的名牌〉、〈彼岸〉等系列作品，以及源自於國中時，在澎湖使用撿得的材料創作獲第1名獎項，深受鼓舞至今的「不是蓋的雕塑系列」作品，而尚含括對青少年時期的海洋記憶系列作品，也將在「閱讀記憶－莊志輝個展」中發表。　縣府文化局表示，冀望透過這次特展，能將莊志輝獨特的創作方法與辦展經驗，與各界藝術家交流並傳承給澎湖的學子與民眾，以開啟無限的想像力，獲得心靈愉悅與智慧。

展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。在高雄展延伸企畫的部分，邀請臺灣美術史研究學者蔣伯欣博士主筆論述，與高美館團隊共同策劃具南方觀點的《光》風景，除了承續原有的展覽內容，也再提借高美館、國美館、南美館以及李石樵美術館等典藏作品加入展出陣容；此外，高美館亦藉由「大南方多元史觀特展室」南方觀點下的「關鍵典藏」回應此展探索的臺灣文化啟蒙樣貌，並見證文協引領的文化運動在1930-1960年代對南臺灣的影響，期使譜出屬於南方的新文化軸線。

自1999年開始辦理的「臺中市當代藝術家聯展」，是一個匯集視覺藝術家共同競藝的大型舞台，展現當代思潮和藝術視野。23年持續不間斷的口碑，本展覽已成為全國公辦藝術聯展的重要指標。2022年為使展覽名實相符，正式更名為「臺中市當代藝術家邀請展」。今年有高達344位藝術家提供大作參展，成為目前全國公辦展覽人數最多的藝術盛會。2022年盛夏，臺中市當代藝術家一期一會，8月13日至31日在大墩文化中心隆重展開。由衷感謝參展的藝術家，眾志成城的勾勒出臺中市豐美的藝術願景。

為腼懷臺灣當代藝術的重要推手蕭麗虹，於去年（2021）捐贈本館其生前近四十年（1976–2014）的持續收藏、出自於26位臺灣當代藝術家的創作作品共43件，策劃「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」展。

為呈現臺灣當代美術新風貌，鼓勵前衛及創新風格的創作，文化局2000年起每年舉辦臺灣美術新貌獎，已是臺灣美術活動重要的獎項之一。新貌獎之徵件不設定媒材及作品尺幅，鼓勵自由不覊的創作理念，激發藝術家在藝術實踐上採取更多元開放的思維；而近年來打破35歲以下方能參加的限制，更廣納了經過時間沉澱淬鍊的創作者，展現具有渾然自成的創新面貌。

《如果島嶼會作夢》結合近代創傷研究中對夢的觀察解析及馬祖當地的祈夢傳統，大膽提出假說：藝術家是否能扮演代夢者，採集失落的夢境同時，也召喚關於未來的想像？本計畫以當代視覺藝術、聲音採集、舞踏表演及文字攝影工作坊等多重形式，挖掘潛伏的記憶與情感，投影疊合居民對於當下及未來的思考，也為馬祖建構出屬於地方的時空檔案。When Islands Dream extends analysis of dreams in recent trauma studies to the Dreaming Ceremony in Matsu, and boldly asks: can artists play the role of “dreamers”, collecting lost dreams while also evoking imaginations about the future? This project incorporates sound collection, dance performances, video installation and photo-cartography workshops to uncover latent memories and emotions, projecting and overlaying residents' thoughts on the present and future, and constructing a local spatial and temporal archive for Matsu.

「我對台灣的歷史和文化的興趣無止盡，以後也想繼續走歷史與文化的旅行。……除了更多私人的交流，對於歡迎我的眾多台灣人，我也思考著還能為大家做些什麼。」──奈良美智一年內三度來台隔離超過一個月為台日友誼的三地展覽全記錄書中收錄此次展出作品、布展紀錄與幕後花絮首度公開！奈良美智2021年於台灣拍下的照片全球知名的日本藝術家奈良美智，對台灣抱持著深厚的情感，為回應台日友誼的邀請，在東日本大震災的十週年之際，2021年於台灣展開台北、高雄、台南三地美術館的展覽。本書作為這次展覽的紀錄，除了有此次展出的所有作品，並將展出期間奈良美智發表過的作品創作理念，以及關於布展的想法等完整收錄於書中。同時也公開此次展覽的幕後花絮照片，以及奈良美智在來台期間拍下的攝影作品。奈良美智也特地專文闡述對於台灣的情感。從作品到文字，幕後照片，不管是看過展覽的觀眾或是因觀展人潮眾多向隅的人，都可以透過此書重新一窺展覽的盛況。對藝術有興趣的人也能在本書所收錄的展覽作品與相關文字，對奈良美智及其作品有更深的理解。