三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術圖譜

彰化縣人才輩出，為增進國際藝術交流，特別於彰化縣立美術館辦理「彰化．巴黎對話-臺法藝術交流展」，透過臺灣及法國策展人的不同觀點，展現二地藝術家的多樣創作，在彰化美術館的藝術平台上相互欣賞及砌磋，藉由跨國的藝術聯展，分享文化交流。

「111年全國美術展」參賽類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等共11類，經過各類評審委員縝密的初、複審評審作業，評選展出金、銀、銅得獎作品33件、入選作品92件，以及曾榮獲「免審查獎」之傑出藝術家，包有含書法、篆刻、膠彩、版畫、雕塑等共六位參與展出；此外，本屆篆刻類劉冠意女士及版畫類黃得誠先生，更因連續三年獲得同一類項前三名，獲頒「免審查獎」以彰顯其傑出表現之榮耀。綜觀本屆作品老將持續精進、新秀展露頭角，展出作品展現了每位藝術家之個人經驗、探索生活環境、觀察城市樣貌甚至是社會性議題等不同面向的體驗與視點，從作品間的美學風尚與文化串流，探索臺灣社會脈動與美學潮流的深層連結，充分展現了臺灣豐沛的創意能量，亦可微觀近期臺灣美術創作的風格取向與表現趨勢。

2002年，娜塔莎·維塔·莫爾（Natasha Vita-More）在未來學家雷蒙·庫茲維爾（Ray Kurzweil）的線上論壇網站發表她設計的未來人類身體構造稱之為“普里莫後人”（Primo 3M+）。這個關於未來人類的設計概念是把我們的壽命無限延長。她宣稱通過生物科技及人工智能將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代風格。比如，設計客製化大腦（Metabrain）；人類的納米技術結合人工智能建構脊柱通信系統⋯⋯Primo的設計預示一個可訂製、可變的、可升級的，並且具有感官能力的未來人類原型。「何為人」？從Primo這個未來人類身體設計概念，讓我們可以預見今日技術變革的節奏越來越迅速，人類這個物種生成了一個科技-結構的範式。雷蒙‧庫茲維爾在《奇點臨近》一書中，他從生物和技術兩方面，將人類進化的歷史概念分為六個紀元；而此時此刻來到了第五紀元：“奇點”(Singularity)降臨。他指出奇點就是人類與技術結合的頂點，它將克服人類進化的局限性。漢斯．莫拉維茨更大膽預測到 2040 年，機器將達到人類的智能水平，到 2050 年，它們將超越我們。他認為智能機器將成為我們的“繼承者“：它們從我們身上成長，學習我們的技能，分享我們的目標和價值，可以被視為我們心靈的孩子。他們二位都信誓旦旦地宣告21世紀未來幾十年技術朝向機器化發展，人機文明必將超越人類的智能。不論是哲學家、科學家、未來學家都以驚人的觀點預言以人類為本的世界觀的終結。庫茲維爾和莫拉維茨都認為在機器統治世界的未來，我們的思想，我們的身體，甚至我們的大腦將被智能機器取代，在人類與機器之間已經不存在差異。從每一個面向上，「人之為人」的條件已轉了一個大彎，不再依賴哲學本體論作為人安身立命之本。關於「人類」這個概念不單純是一種知性批判或想像，這一擊，徹底擊潰上帝─人類以某種形式存在的法則。哈拉瑞（Yuval Noah Harari）提出人類面臨的三大新議題，其中，當生物醫學工程、人機工程、無機生命工程持續進展，人類將從「智人」躍升成為「神人」，形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？以上諸種論點在在驗證著人文主體的崩解。或者說，此時此刻人類中心主義已陷入泥沼而無法再自圓其說。這個展覽將圍繞和貫穿在後人類所體現的一連串思想及重新思考現代人類處境。如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色，對人類進行全面「優化」，那麼傳統意

「築思構界—劉呈祥」是藝術家劉呈祥於高雄市立美術館市民畫廊之首次個展，展出其從2016年迄今包含數位演算作品、攝影、錄像、空間裝置等跨媒材多樣作品，呈現藝術家對人造與自然之間核心關係的關注，築構一個與觀者共振的可感知世界。 「築思構界」來自本展兩大主題概念：「築思」與「構界」，以「思維中的成形」（form in mind）與「視覺中的構築」（build in eyes）相互生成與辯證，展出所對應之「思緒 宇宙」與「築 視界」系列創作精選，並特別收錄藝術家2022年於法國南特駐村期間之最新創作，完整呈現藝術家各階段創作的軌跡，銜繫不同系列作品之間對空間性與時間性的演繹，形成其創作思路的循環迴圈。 「思緒 宇宙」為劉呈祥一系列衍生藝術（generative art）作品，藝術家嘗試打破既有創作程序與思考模式，結合自然界生成邏輯，創造不同之演算法，運用程式碼代替畫筆，由點線之間的連結和疊加而生成數位之繪畫性圖像，在數理邏輯中形成感性的星象景觀。同時亦探討著人類與機器的互動合作關係，觸及當代對人工智慧與創造力、創生之間等議題。 誠如對藝術家而言，攝影是一種講述故事、理解世界的過程，透過攝影者之角度去轉譯世界中的紋理，形成獨特的語言。「築 視界」一系列攝影創作描繪建築、城市風景，捕捉人造與自然環境中的光影形色，形構幾何韻律之抽象空間；此系列創作呈顯攝影藝術不僅僅作為一種觀看視角、視覺性表現，更是透過此一媒介作為創作者與環境連結的過程，藝術家在世界中移動、尋找、探索之行跡。 藝術家從「點」最小單位像素出發連結為「線」，由關係堆積成「面」，在時間中形成為「體」對應於真實世界。駐足於劉呈祥的影像創作，猶如沉浸於光子運行軌跡形成的浩瀚宇宙，在意識與無意識、宏觀和須臾之間流變形象的創生視界。

本展由策展人黃志偉（崑山科技大學視覺傳達設計系副教授）所策畫，展覽以計畫為名，實具備媒體實驗性及時延性，探索創作過程所延展出的諸多面向以及開放的可能，讓創作的變化、歧異、不確定性與意外等因子得以自由的進出創作場域之中。 藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」繪畫團隊，成立於2011年「新台灣壁畫隊」移地創作台北場的創作現場，以「隨心風景」系列開啟其創作脈絡。定名「眼蟲計畫」是因眼蟲藻的可變化形態與趨光性，兼具動物與植物的特質，其攝食、排泄、生長、繁殖是可同時又可變的，「眼蟲計畫」將繪畫的行動、計較、對話、對峙、相互抹除再增添，層層削去與堆疊，發揮其特性，傳達出創作的不確定性。 團隊在面對不同的場域特性，感應出因時因地因事因人而異的繪畫內容，在創作的同時並進行縮時攝影，讓影片與繪畫之間形成一種相互參照、對話的微妙關係。二位藝術家對於繪畫有著天真浪漫的態度，天馬行空的創作系列如「神人」、「飛碟人」、「大地魂」、「花花世界」等，畫面色彩繽紛、姿態奇巧，創作內容則圍繞在環境、土地意識的關懷與想像中，繪畫過程從原始的透明、層疊、混濁、乾澀、流動的肌理，逐漸轉變為色彩鮮豔、繽紛且厚實不透明圖層的表現，不斷在不同的系列與階段中變化著。「亞空間」則將繪畫轉成空間裝置，探索新的可能性，運用各種媒材裝置與構成。 藝術家創作的過程也像是一個繪畫行動劇場或舞台劇，呂沐芢的「蓋亞計畫」透過生活的實踐與藝術結合，真切地表達他對土地—地球的關懷；焦聖偉則以一種隨時隨地都在動筆的繪畫狀態在創作著…隨時可生出圖像，讓圖像再生圖像，如同眼蟲藻不斷地分裂、繁殖。「未抵達的模糊」是對於未知可能的想像，是共同創作中最具挑戰性的地方，團體創作的可能性，繪畫行動、誰是作者，創作時間設定等，帶給觀者各種思考面向。策展人梳理二位藝術家個人的創作脈絡，帶入「眼蟲計畫」共同創作的核心問題，以如何處理一種和棋的局面去打破其合作的慣性？透過本展覽的呈現，重新創造一場精彩而別開生面的新局。

風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出，每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果，本次參展作品高達103件，參展類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類，多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂，亦是風城美展開辦二十屆以來最多參展數量的一次，可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。

在桃園市兒童美術館舉辦的《像極了怪獸》展覽中，展出李小鏡、吳權倫、曾麗娟、林介文、林威丞及黃贊倫等六位藝術家的創作。藝術家們將物種轉化與再詮釋，呈現種種活潑、幽默、誇張、浪漫或詭異而猶似怪獸的形象。本次展覽專刊邀請插畫師重新詮釋展出作品，期望以具童趣地插畫方式引領孩童了解作品並獲得啟發。

全國學生美術比賽起源於學生美展，現已邁入第70個年頭，一直以來都是各級學校學生們藝術創作發表的重要賽事。110學年度全國學生美術比賽項目包含繪畫、西畫、平面設計、水墨畫、書法、版畫及漫畫等7大類、共55組，經縣市初賽評審獲選送至本館參與決賽者總計8,673件。復由本館邀請49位決賽評審委員，以其專業、嚴謹、公正之態度，評選出特優、優等、甲等作品363件，獲獎實屬難能可貴。

一年一度「藝術新聲」將於大墩文化中心大墩藝廊（一）至（七）熱鬧登場。展覽集結了國內外多所藝術學系:臺北藝術大學、臺灣藝術大學、臺灣師範大學、臺北市立大學、元智大學、清華大學、東海大學、臺中教育大學、彰化師範大學、嘉義大學、臺南大學、臺南藝術大學及高雄師範大學等，跨地域的藝術學子共同聯合展出，透過眾多優秀的作品、創新的媒材，具備著傳統、現代、後現代與當代的精采紛呈，在大墩文化中心的7個展場展現他們的新創意，除表現獨樹一幟的藝術語彙外，各校系不同的藝術風貌和特質也在此匯流交集，展現年輕新秀的藝術創新理念，將激盪出最精采絕倫的藝術新浪花，讓我們一起來期待他們嶄新的生命力吧！

這是一本集結年輕漫畫家、攝影家與YouTuber說故事的書籍，說甚麼故事呢？說台灣最美麗的助人者、人道團體、及義行者的故事，這一些人道者組織基於利他的理念與價值，在台灣的各個角落，用不同的方式支持社會弱勢者或是急難者，就像荷蘭天主教神父亨利諾文（Henri Nouwen）教授曾說過：「人道主義在付出中得到了最充分的綻放。」在今日媒體充滿各種為博取注目與利益的創作環境中，這本結合藝術與人文關懷的作品輯子只想好好地還原媒體的初衷，讓美好的人、事、物能觸動人性的感動。

「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽圖錄，呈現1920-40年代臺灣文化協會及相關人物所處的社會。

本書為2020台北雙年展展覽專輯，以獨立冊頁象徵各有差異又相互被引力拉扯的星球，收錄57 位／組創作者與團隊的作品樣貌，並納入公眾計畫各項目的概念、紀錄與延伸思考，以回望展覽思想如何在臺灣的情境中進行轉化以衍生在地知識。分類

「2021/22國際紙纖維藝術雙年展: 蛻」，呈現來自世界各地紙纖維藝術的精采作品。展覽突顯天然纖維與回收人造纖維的多樣性，透過藝術家在技術上與概念上多元迥異的轉化，回應今日的全球環境危機。英文「Transfiguration」（中譯為蛻）一字定義為「型式或外表的全然改變，進入更美好或靈性的狀態」。因此我們要提問：由於多數人認為自然是神聖的，我們是否可能從自然中取材，並創作出比原始狀態更美好或更靈性的藝術呢？本展以擲地有聲的「YES！」回應此一叩問。參展藝術家藉由繁複多變的纖維創作過程，重新詮釋材料，帶入內容、想像與精神，創造出全世界獨一無二的作品，擁有內蘊之美與情感力量。「當代構樹－反應製作者的靈與魂」展覽，著重藝術家尊敬造紙傳統，運用構樹纖維進行創作，並以個人創意增添當代意涵。「變化－⼈類世的纖維地景」展覽，則將造紙置於二十一世紀的脈絡中演繹，強調藝術家運用天然纖維，結合從塑膠到金屬等回收人造纖維，透過紙創過程開展我們與自然界之間的對話。

本書為「島嶼溯遊―『台灣計劃』三十年回顧展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家簡歷及年表等相關資訊。

本書為2020台北雙年展展覽專輯，以獨立冊頁象徵各有差異又相互被引力拉扯的星球，收錄57 位／組創作者與團隊的作品樣貌，並納入公眾計畫各項目的概念、紀錄與延伸思考，以回望展覽思想如何在臺灣的情境中進行轉化以衍生在地知識。

「臺中市女性藝術家邀請展」，希望能以女性藝術家的視角，推動兩性平權的觀念，消除傳統文化的性別歧視，讓女性藝術工作者透過這個聯展交流平臺匯聚，連結彼此、相互激盪，形成一股藝術文化持續發展的力量，也讓更多民眾認識臺中在地女性藝術工作者，參展藝術家們以多樣的創作媒材傳遞她們對當下的細膩觀察，包括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、雕塑、工藝、攝影、其他(含壓克力、複合媒材)等，在作品風格上，可能專注於具象、抽象或半具象。無論何者，我們皆可透過作品看見她們從人生經驗中淬鍊出來的生命風景，各自精彩、各自風華，值得你我細細品味。

「2021桃源美展」以「立體與影像多媒體類」為主題對象，甄選「立體造形」、「攝影與錄像」、「科技新媒體」三類作品，今年共有402件作品激烈角逐，入選作品共計56件。展出之作品主題觸角多元，包含時下社會議題、身份認同與生命經驗、人文風景紀實、虛擬奇觀、藝術哲思的辯證等，更有部分創作者尋思媒材使用的更大可能與突破，體現藝術創作因時代及科技推進而生的多樣性與當代視野。

本專輯為2022高雄獎徵件得獎作品，內容豐富，有書寫、繪畫等平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，共計26件。

本書為「2021臺北美術獎」展覽專輯，展覽自2021年12月25日至2022年3月20日於臺北市立美術館三樓A、B展覽室展出。