三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史

在西洋藝術史中，贊助家（Patron）的出現在中世紀，當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後，贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族，他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史，自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家，到日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。對於這些美術贊助者，西方很早就有相關研究，反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文，按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄，從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人，從贊助人角度觀看台灣美術史，作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展，並提供另一個研究途徑，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。書籍特色本書收錄的文章是作者多年的研究成果，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。

《蒙娜麗莎與她的鄰居們》 到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！ 可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。 而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。 這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。《環遊世界看藝術》 一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！ 亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。 每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。本書特色★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。★ 亞倫．羅森博士所著《環遊世界看藝術》，是此類型書籍的第一本，述說來自不同文化的藝術，如何在全球各處發展。★ 環遊世界三十個處藝術聖地，探索一百一十九件令人驚嘆的藝術作品，以及孕育它們的社會的故事。★ 本書文字簡潔易讀，介紹各地的歷史文化藝術淵源，同時以精緻、活潑的

＃聯經50週年經典書衣限定版＃為紀念聯經出版成立 50 週年，精選過往出版品，推出經典書衣限定版。經典書衣以行書「文、史、思」為設計元素，聯經出版設計團隊，分別以熱情亮紅、內斂青藍、典雅深黑，賦予文學、歷史、思想經典全新意象。2024年5月隆重推出，限量發行。＃同時推出Podcast 「經典聯聯看」節目，邀請各領域專家學者，告訴你在這個紛亂的時代，該如何、又為何要重讀這些經典。內容簡介學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論　藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。

里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。

Instagram逾80萬追蹤！莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻，揭示私密、脆弱、無處傾訴的情感與回憶。：在感到被榨乾的日子，我和月亮一同睡去。：現實生活中沒有甜蜜的童話故事，或許小美人魚只是生魚片。：我要離開你去愛我自己。：讓我們用生命來創造。讓我們用過量的情緒來變得耀眼。從幾乎要摧毀她的，到最終拯救她的人事物，人人都能從Henn Kim的世界中找到當下最需要的療癒。◤我的苦痛成為顏料最後，我也可以被治癒。◢∥本書特色∥◆風靡全球的現象級插畫家，首次分享創作歷程與靈感來源◆擅長以超現實風格、極簡的黑白筆觸，描繪當代生活中真實而沉重的感觸，讓人五味雜陳卻深感共鳴◆獨特且迷人的創作風格，促使諸多國際潮流與精品品牌如Bottega Veneta、NIKE、Charles & Keith競相邀約聯名插畫合作◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、UNICEF（聯合國兒童基金會）◆如果你也獨自承受痛苦，那就一起出發吧──去狠狠地傷心，然後把畫下一切。一場場短暫的自我放逐，獻給時常感到孤單的現代人！

催生風格的不是藝術家、設計師，而是這個「社會」!風格的褪燒是另一個大型社死現場經典沒有不敗，是時機對了，才有回歸的可能 在巴黎世博會一舉成名的Art Deco，竟在美國走花路，因經濟風暴而失聲； 「流線型」簡約風格卻因經濟大蕭條誕生； 藝術設計發聲權往往是歐洲，但在二戰後，美國終於有自己第一個藝術風格，抽象表現主義…… 羅蘭巴特的符號學，替後現代設計升級思想； 21世紀風格的轉變，關鍵點在2011.9.11那場世界級事故… * 風水輪流轉，風格也會輪迴重生 * 那些歷史上高聲量的風格，當無法有效代表社會的價值和情感時，便注定走向衰亡，但它們並非真正消失匿跡，多半暫時潛水，等待適當時機，重新造形返回主舞台。 如同本書作者 ─ 前輔大藝術學院院長馮冠超，現任輔大應美系所專任教授，提出六大風格假說，一一檢視人類有史以來，東西方文化藝術設計風尚養成，是如何受到社會制約，為藝術設計風格取向解密，發現在相似背景時代下，也會孕育相似風格。 * 誰是風格的吹哨者 * 作者一語中的，點出操弄潮流風向的，向來不是藝術家或設計師本人，而是經濟貧弱的國家斷無成為風格領頭羊的可能。好比達文西之所以撐起義大利文藝復興一片天，是背後資產階級傾力撐腰；巴洛克之所以風靡，是路易十四帶頭，成了全民運動。遑論為何日本浮世繪影響西方藝文，甚至自1945年後，美國幾乎掌握大部分藝術新觀念與新類型，這一切無非經濟與社會說了算。 有意思的是，如果2011.9.11轉動了21世紀風格齒輪，風格的變動有10年一轉傾向可能，下一個風格變異的時間點會在何時，又做何改變，值得隨著本書一探究竟。

從一九六〇年代台灣最活躍的人體模特兒，到至今超過一甲子的舞蹈教育生涯，林絲緞一生都投注在身體的實踐，以橫跨美術／舞蹈／教育／特教平權的多重演繹，鎔冶出難以被歸類的藝術生命史。•一九六〇年代——人物美展、攝影展破天荒的台灣藝術事件。•一九七〇年代——跨領域的現代舞獨舞會，回歸身體動能的啟發式教學，以及解放婦女身體意識的「生活與舞蹈」運動。•一九八〇年代延續至今——從事藝術統合教學、身心障礙者的舞蹈療育。林絲緞走的是一條更開闊也更平民的藝術路線，幾乎都獨行於同時代的前端，也讓她漂泊於主流體制的關注目光之外，不曾被美術史、舞蹈史、特殊教育界正視過。「實際與人碰觸、互動，關懷學生的身體語言表達，以及動作刺激所帶來的療癒與突破，這樣的舞蹈路線更符合我的天性，也使得我的身體、思考、情感都與教育緊密結合，從貼近生活與自然的角度去檢視舞蹈的功能。」林絲緞對舞蹈的全心投入，常常被當模特兒的往事吃掉，而沒有踏入學院的她，悖於主流舞蹈界，亦非以舞台表演為重心。她是從人本的角度思考，在舞蹈教育裡昇華其創造力，逐漸發展出自己一套身體教育觀及運作要領，強調「動作教育，舞蹈療育」。向來只愛做不愛說的她，年逾八十仍在第一線教學。現在她拿回話語權，以照片、以文字，敘說一路行來的故事，有早年與美術界互動的溫暖，飽受誤解與壓抑的反抗，懷抱的舞蹈理念，還有身體教育上的種種探索與起伏。這場藝術生命的進行式，圍繞著一輩子的信念：身體舞蹈是最當下的社會性。

===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列===英國最會說故事的藝評家親自導覽，以電影般的臨場感，帶你走進人類十萬年的藝術創造過程用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事【跟著專家，穿越時空，親近藝術】◎簡明精要的入門書把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。◎以故事鋪陳，解說零術語聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。◎主題策展式的導覽從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。◎新時代的多元詮釋加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。◎強調整體脈絡重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。◎QR code隨掃即看精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。◎以圖像開啟想像40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。【透過藝術的故事，重新認識世界】◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中

「五月」與「東方」是興起於戰後臺灣畫壇的兩個重要繪畫團體，主要活躍時間於1950年代中期至1970年代前後，地點即在國立歷史博物館，藝術家們在此共同積極倡導「現代繪畫」的理想與目標，促成當時國內第一波美術運動。史博館作為催生「五月」與「東方」的幕後推手，在歷經半世紀後，邀請總策展人蕭瓊瑞策劃，完整呈現了戰後臺灣現代美術運動之歷史發展，總計有41位藝術家，共144件作品參與展出，並出版本展覽專輯，以保存兩個畫會之早期成員及其師輩支持者的代表性作品，並揉合歷史文獻，持續擴展臺灣美術史的近代光譜，深化與重建現代藝術成果。

許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光……從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。本書特色★ 跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感★ 看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩★ 以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進

中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

61個主題 逾200件藝術之謎大蒐奇 瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎 高額圖像授權費，齊聚全球難得一見的珍奇之作 每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中 巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師 獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床…… 波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│ 阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像…… 導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作 說出引人入勝的藝術天才怪胎史 繼暢銷書《怪書研究室》、《天空地圖》、《詭圖》、《地獄地圖》之後， 古書商之子、得獎作家愛德華．布魯克希欽又一令人讚嘆、收藏大作 ▎一場怪咖齊聚的珍奇美術館 ●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？ ●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？ ●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？ ●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？ ●瑞典珍藏的中世紀泥金手抄本《魔鬼聖經》是否真出自魔鬼路西法之手？ ●日本「九相圖」以九個連環圖描繪如天葬般的分解過程，而主角往往是女性？ ●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？ ●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？ ●如何掉漆的修復，竟把耶穌畫成一個穿著不合身長袍的「毛猴」？ ●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？ ●被斬首的聖人聖德尼，斬首之後竟然還捧頭走了數公里，一路佈道？ ●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？ ●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？ ●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？ 藝術史上無奇不有，從幫你換頭整形的整容烘焙師，堅持在水底作畫的藝術家，到漂浮空中的意大利僧侶，還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。 進入瘋人打造的瘋狂美術館，發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。 ▎視

本書以2003年至2023年臺灣女性藝術發展為題，但並非以時間線性為書寫軸線，而是以藝術家作品議題與思想脈絡為章節安排。本書從臺灣的歷史、政治、社會、文化以及全球經濟主義的觀點，來分析臺灣當代女性藝術創作在形式與議題上的多樣性與異質性。本書收錄135位二十一世紀臺灣女性藝術創作，論述議題包含：歷史敘事、離散美學、族群認同、日常生活、性別政治、編織與纖維藝術、抽象藝術與精神探索、後人類與數位女性主義。

日本靈性藝術家　成人版「神隱少女」小松美羽 在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？ 當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。 ★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏 ★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社 ★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家 生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。 小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。 小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。 你是否曾灌溉滋養自己的感性？ 你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？ 你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？ 但願各位也試著反思。 你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。

我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？….本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊——《漫畫說藝術史：從史前到文藝復興》、《漫畫說藝術史：從文藝復興到現代》。上冊敘述從史前文明至文藝復興時期，西方藝術發展的主要歷程。重點講述視覺藝術，亦即繪畫、雕塑和建築。這段藝術的演進著實反映了人類的發展，從生活環境與隨手的器具到至今難解的大型巨作(如：巨石陣)、從圖像記錄到文字出現、從狩獵到農業畜牧、從敬天畏神的建築與雕刻到教堂的宏偉裝飾…，都顯明了人類追求藝術的天性。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。透過本書，你將穿梭時空，一睹藝術的神奇歷史……等待你的，是想像力的寶藏，是創造力的奇觀，是驚歎，是感動！下冊介紹從文藝復興至今，西方主要的藝術運動與藝術家們之間的關聯。重點講述視覺藝術，除繪畫、雕塑外，還包括裝置藝術和街頭藝術。 這段豐富的藝術史，隨著時代演進與社會的變革加劇，藝術家們越發重視情感的表露和寫實的表現，出現了許多帶給後世深遠影響的藝術家和精采的作品。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。藝術就是人生！因著人類需要交流、分享、理解，以及創造各種符號和標誌，這樣的藝術之旅會不斷地進行著。在闔上此書之後，人類的藝術史仍將繼續地向前行…

只要一點點就好，只要能改變某人的人生就行，我想那樣就足夠了！推廣台日友好的日籍犬系攝影師小林賢伍．第五本創作作品，首次以文字和照片記錄，宛如櫻花般的人生、日本的春天，以及所遇見的人。28篇人生大哉問15則櫻花與櫻人的故事超過50幅日本絕美私藏櫻景我彷彿踏上一條新雪覆蓋的道路，在沒有腳印的路上逕直地向前邁進，每一步都只留下自己的腳印。一路上發生過大大小小的經歷，都成為了連結各個世界的橋樑，擴展意想不到的各種可能。我的道路和你的道路，雖然前進的方向有所不同，但只要在這條道路繼續行走，將來一定會在某處重逢。──小林賢伍人生充滿各種迂迴，但彎路後，才能見識不同的人事風景。那年，他在沒有任何人的支持下，辭掉了工作，踏上臺灣的土地；今天，他是大家眼中笑容燦爛、正向積極，台日友好的代表人物。但在那些之外，常被當作火星人的「小林桑」，有更多不為人知的故事與心聲。藉由文字和圖像，小林賢伍首次敞開內心世界，分享自己成長過程：愛好動漫的他，如何透過這些作品理解世界；自學攝影，又如何讓他找到另一種觀察世界的方式。這裡是一枚水瓶宅男的養成之旅，有成長的困惑，也有他對某些事物異常的熱情和堅持。在逗趣有哏的自白中，小林賢伍娓娓道出自身一路走來的黑歷史，以及非典型卻很勵志的人生態度。近年來，他追逐日本各地鮮為人知的私房櫻景，用鏡頭紀錄途中所見所聞，更在盛開的櫻花之道中得到人生體悟：行走在未知的道路上，唯有邁步向前，直到綻放。書籍特色□ 全彩圖文精美印刷，廣開本裝訂（可攤平閱讀）□ 內頁精選兩款台日高質感美術紙（台日合作友好象徵）□ 小林內心大坦露，收錄：水瓶座的思考邏輯．人生的迂迴．追尋櫻花之道□ 28篇人生大哉問｜15則櫻花與櫻人的故事｜超過50幅日本絕美私藏櫻景