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侯翠杏1949年出生於臺灣嘉義市，她是企業家、慈善家侯政廷（1924-1990）的長女。從小學習音樂、舞蹈，並表現出對造形與色彩的興趣，在圖畫上顯露才華與天分。1968年進入文化大學就讀時，開始創作。進入臺灣前輩畫家李石樵先生的畫室習素描、隨呂基正先生習水彩，並參加青雲畫會，成為該畫會最年輕會員。她跟著會員團體四處寫生，在大自然懷抱中享受繪畫的歡樂，也為繪畫打下根基。 她在藝壇上發揮了一道精彩的虹光，其情真意切、感人心肺的佳作，正如老子所提出的「道」理一般：「天長地久。天地所以能長且久者，以其自生，故能長生。是以聖人後其身而身先，外其身而身存。非以其無私耶？故能成其私。」（老子．七章） 侯翠杏的藝術美學觀，當如是言，即是不言而言、不道而道的心境。更具體地說，侯翠杏的藝術創作過程，雖然以視覺藝術舖陳她的美學理念，但她的心靈所涉及的思維或寄寓，包括了「八大藝術」的形質。在微觀中，或許更可明白她在半世紀來的修為與表現。也是一項悟「道」的過程。 有了這項啟發，侯翠杏的藝術表現與創作，詮釋了多元性的美學主張，或可融合在文學上、美學上與社會意識的寄情，更能發現時代、環境給予她的創作養份，不全是後天的學養、也來自先天的情智舖陳。她並不排斥傳承的經驗，卻也不是攝影式的印染，而有更為斑燦的形質表達。在畫面上的構造、形式與彩光，儘管是一粒礦石（或寶石）的遺落或鑲嵌，也正是她美學的亮度。 有人說：她的繪畫有諸多不言的密碼，讓觀賞陷入一種迷茫的詩境，卻也可以了解她生命力的夢境、似真似幻中的真實，也是她美學中所追索的「道」理：「綿綿若存，用之不勤。」（老子．六章）《臺灣美術全集43．侯翠杏》收錄侯翠杏藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過黃光男老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的侯翠杏個人專集。

李錫佳教授 (1963-)為彰化人，中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士，現任中國文化大學美術系專任教授，專長表現主義及老莊美學。教授兼擅創作及學術研究，其展覽、文章發表不勝枚舉，更擔任眾多知名比賽之評審委員、顧問。李教授受林煒鎮老師、楊慧龍老師啟蒙與藝術結下不解之緣。文化大學期間結識太太劉玲利，繼而認識丈人膠彩大師劉耕谷，二人對教授的藝術創作影響甚鉅。就讀文化大學美術系西畫組時期深受吳承硯老師、許坤成老師的指導，而在東西藝術調和的藝術理念則受姜一涵老師提攜，在哲學的思辨上深受哲學大家陳鼓應老師的影響。

羅青與陳炳臣的創作，在「興遊美學」的基礎上聚焦，展開不同的色彩造型對話。兩人分別在彩色的流動與線條的起伏上，捕捉「感興」的靈光，以想像力「顯現」感興所得的意象，將意象多重平行並列，輔之以遊動的視角，遊動的構成，遊動的意旨，激發觀者多方向聯想的「興致」，從而獲得「主動參與」的感性樂趣，進而達成「意象詮釋」的理性冒險。希望通過此次對話展，能讓油彩與墨彩的形式與內容，在二十一世紀的文化土壤中，有更進一步的融合與開展，成長茁壯，產生出新的文化藝術果實。

將油畫寫實表現的步驟及描繪方式之不同 以14幅作品為例，解說作品完成的各個過程 本書聚焦在油畫的不同畫法（風格）和繪圖的進行方式（繪製步驟）， 同時解說14幅作品的完成過程。 為了讓初次挑戰油畫的人也易於讀懂， 書中還收錄了關於畫材的說明以及Q&A、用語解說。 除了能了解該怎麼畫才能表現出自己心目中的作品， 也可以參考各式各樣的表現方法，創作出屬於自己的風格。 油畫顏料可以多層塗繪，刮、剝除、再覆蓋上去…… 是一種能極致追求深度及質感的畫材。各位不妨放手去嘗試挑戰各式各樣的風格。

對真、善、美的崇敬和探索，在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者，他一直執著探索生命的意義和價值，耗盡了近幾十年的時光，並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物，重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，以及一件文藝復興晚期藝術大師―丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為：連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現，透過古典文物和當代繪畫的對話，這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。

本書集結了陳澄波於1924至1947年間所繪製的油畫，包含部分僅存黑白圖版的作品，合計約近300餘幅畫作。這些珍貴的繪畫富含濃郁活潑的色彩，充分展現臺灣林木蓊鬱、地貌豐美、人群和善的特色。另採用X光檢測技術於黑白圖版的作品上，透過這些X光檢測圖也可清楚辨識畫中所勾勒的人物形態和風景地貌。

油畫家紀朝順老師，畢業於東海大學中文系、臺灣師範大學美術研究所西畫創作組，作品曾榮獲台陽美展優選、磺溪美展全興獎及玉山美展、中部美展入選等殊榮，今年度入選第12屆臺中市美術家接力展，展覽名稱為「樂．遊」，聚焦音樂及航行兩大主題，希望透過創作分享平靜紓壓的生活觀。音樂是生活的慰藉，航行是心靈的漫遊。聆賞音樂是生活解憂的方式，而船舶航行則是另一種心靈的漂流。對於紀朝順老師而言，航行在波瀾壯闊的大海上就有如繪畫創作旅程，有挫折冒險，也有意想不到的驚奇，他擅長透過半抽象與意象表現，結合恣意揮灑的色彩，在似與不似之間讓觀者衍生出更多的想像。

此次專輯集結林鴻銘老師擅長的油畫作品，風格多變，在虛幻及現實之間，有無限的想像。

本書收錄「靈燦潛靜: 黃圻文的心藝旅程作品展」展出內容。藝術家黃圻文，1960年出生於臺中師融合東方書法及西方抽象畫之技法，獨創「搖滾墨書」的創作方式，作品用色大膽，筆觸豪邁奔放，風格獨特強烈。透過欣賞作品可讓觀影者暫時遠離世俗，讓靈魂領略隨心自在、靈空萬美的純然境界。

本書收錄90餘件何肇衢的油畫作品，具體而微地呈顯何教授的創作風格與脈絡。

畫畫是張國二從小熱愛的事物，他喜歡在不起眼的角落找尋靈感的來源，喜愛自然元素營造畫面的氛圍和光影變化帶來色彩的轉換。展名「初心」的意涵不僅是找回原始的人生目標，更代表著將繪畫風格與表現題材回歸內心最單純的美好。對張國二而言，生命的能量蘊藏在平凡、微小的事物上，透過自然元素營造畫面氛圍，尋找最初的感動。如同路旁蔓延的草葉、悠然的禽鳥，看似尋常卻有自己的細節、色澤，生生不息，展現堅韌的生命力。

本書的目的是讓初次接觸油畫的人，可以在 7 天的時間內，一邊學習工具的使用方法、基本的描繪技法，同時完成一幅靜物畫或是風景畫。每個課程都分為 7 個步驟並進行詳細解說。只需要準備初學者用的 12 色顏料組合，以及最少限度的工具，就能夠完成一幅油畫作品。我由衷希望各位在實際繪畫的過程中，能夠充分的享受到屬於油彩的獨特表現。

陳輝東於1938年2月出生在日治時期的臺灣古都，兒時對戰亂避難的記憶與印象，對他往後受邀作畫時的「臨場感」表現是有幫助的。陳輝東的繪畫養成教育可以說是完全自學成才，面對著前衛藝術思潮洶湧澎湃的時代，陳輝東在思索內在情感與外在表現如何取得一致的審美觀。對陳輝東而言，「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類，也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的

藝術家賴威嚴，1952年出生於南投，臺師大美術系西畫組畢業，持續創作近五十年，繪畫充滿臺灣形味浪漫抒情，畫風蒼茫凝重、朦朧虛透，歷經東西繪畫風格洗禮，其藝術視野標示著地域性以及與世界緊扣著的關係，賴威嚴透過作品帶領觀者進入山光水色、靈思滿佈的繪畫世界。

本書為「取色賦形，捨像傳神：陳銀輝90藝術歷程」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版及藝術家生平簡歷等相關資訊。

柯適中衷情於西畫創作，他畫作的靈感皆來自生活周遭的事物，作品展現對大自然的抒情描繪，甚至是對家鄉的歌頌，更透過將客觀主觀化，打造出自己獨特的抽象畫風。

《畫布上的靈眼：色與線與善與惡》為散文家丁建元解讀經典油畫作品的第三部散文集，用24篇散文，從不同角度不同程度地解析了33幅油畫。全書以詩意化的語言和自然流暢的描述，融合歷史背景與時代觀念（宗教、文化、習俗等），加之一定的繪畫藝術技巧分析（如畫面佈局、結構、光影、空間、色彩等），對這些世界聞名的油畫進行了個人化的散文式解讀，以優美流暢的語言和細膩充沛的情感，為油畫作品的理解提供了思考的空間和審美的想象。散文文字與油畫作品的結合，既凸顯了文字中歷史的厚重感，又呈現出繪畫作品中藝術的美感。

蔡永明老師擅長抽象繪畫，40餘年來秉持藝術創新的精神，榮獲十多項國內外大獎肯定，在當代藝壇上獨樹一幟。藝評家曾長生更論其人文幾何抽象作品，展現了跨媒材、跨領域、跨文化的後現代精神。蔡老師的創作發想，大部份來自當下現實的生活寫照、內心深處的記憶召喚，也有挪用傳統文化的參照。他的作品企圖轉譯象徵的圖像語彙，將抽象、具象、半具象及不同向度的辯證融於形象、色彩之中，畫面線條扮演著時間、空間、場域的區隔和結