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想進入包裝設計這條路？勢必要領悟包裝結構的精隨，縱橫業界四十幾年經驗王炳南總監來為您解惑！將多年的包裝實戰經驗清楚紀錄，關於一個包裝設計的好壞，可從客觀與科學評論，「型」隨機能而定，結構的設計一定是從商品的需求延伸而出，任何包裝設計一定是先有型體（結構）才能進行視覺的設計。本書從包裝的基礎―結構開始談起，包裝結構的定義、材質的介紹、包材物料供應鏈的應用技術、案例分析到設計練習、相關的基本知識分享等，甚至詳細的將資訊圖表化，使用各種流程圖表增加理解，並採用已上市的實際包裝案例來說明，以達到「先做對，才求好」的終極目標，讓您徹底掀開包裝結構的內在面紗！

印刷品設計，並非紙上談兵！ 能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、 印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示…… 以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？ 書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？ 怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？ 什麼是「出血」？ 禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？ 封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？ 明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則， 唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用， 才能得以完成作品的關鍵。 若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時， 也介紹了許多設計領域中必備的理論概念， 並不時提及各種排版相關資訊， 協助大家能夠掌握各項細節、管控成本， 讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。 ◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。 ◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！ ◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。 ◎活躍於現今日本的藝術總監專訪： 川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二

收錄超過3000種當代範本 3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構 快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸， 有了這本書，從此靈感一直來！ 身為設計工作者的你，是否問過這些問題：  如何運用相同元素，吸引到消費者目光？  如何因應客戶需求，設計多款風格提案？  如何用最快的速度，變化出不同的版型？ 答案全在本書裡！ 本書特色：  明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計  隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶  隨書附有九種主題版面+三種設計配件下載連結，將書中內容直接應用到自己的設計中  第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有  400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫 ***************************************** 從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！  3大設計元素：版面、配色、LOGO  14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片  5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格 ***************************************** 6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等 不同領域的專業日本設計師， 所共同編著的全方位靈感彈藥庫！ 不談設計原理，也減去文字贅述， 從平面設計的三大基本面著手， 收錄超過3000種當代範本。 讓設計輕鬆跳脫框架！ ***************************************** 來自設計工作者盛讚： ◆「這本書總是在我遇到瓶頸時派上用場，成為拓展設計風格的工具。」（30代，平面設計師） ◆「收錄各種架構和佈局，光是隨手翻閱就很有趣。」（20代，設計系學生） ◆「就像是各種設計的目錄一樣，分量十足。不只是設計師，許多從事創意工作的人也務必購入的一冊！」（20代，社群行銷） ◆「滿是設計概念的一本書，每次翻開都覺得『哦，這樣的排版也不錯』，能夠拓展思路，非常划算。」（40代，產品設計師） ◆「壓倒性的份量，非常適合需要自己做設計的人，可以從中借用大師的力量。」（30代，YOUTUBER）

Fast Company美國權威商業媒體，邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！★用設計影響力，打破商業語言陳規★數位科技為商業與職場帶來騷動與變革，而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色，從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理，再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。Fast Company的編輯重點，是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維，創刊至今，都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。本書梳理25年以來的龐大報導資料庫，聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流，探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如：►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★若想了解設計是如何從根本改變、如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品，收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司，認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求，帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員，本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！本書特色◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。

本書對設計相關領域內容、形式、設計、功能、技巧、方法等基礎觀念做詳盡的說明。作者將文化產業、建築、工業設計、視覺設計、流行、電子商品、多媒體等設計專業資料，整理歸納出一有系統化且合乎設計初學者易懂的文詞。

在上世纪，學界就已經對「設計」這個概念有了公認的解釋：conception and planning of the artificial，對人造事物的構想與規劃。寫這本書其實是想對自己的所學所想所知，做個整理與交代，書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展其實都是一部活生生的人類文明史，我認為設計就是文明的表徵，設計更是文化孕育下的結果，設計是工業化的產物。 書中也提到許多對設計的面向與應用，設計既是藝術創作，設計也是一種服務工作，是一個服務行為；成功的設計卻要在藝術的基底下建構，所以設計師是要具有美感、審美觀，在藝術本質中去做發揮與應用，工業革命之後的大量生產與國際式樣在在影響了人對生活的態度與看法，電腦與網路的興起更是讓人類生活起了巨大變化，這期間設計穿插了各式各樣的設計活動與設計成果，更有所謂的人機介面設計(UI)、使用經驗設計(UX)新學科的興起，這都是因應新需求而來，也就是說設計宛若一有機體般，一直在變化一直在更替蛻變，設計在你我的生活中無處不在。 書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展，其實是一部活生生的人類文明史。此書可以給讀者們對設計有另一層面的想法與見解。

向優秀案例取經，點燃你的靈感火花！50+國際作品展示設計法則在版面中的應用從基礎理論到進階實作，通往成功設計師之路！571張彩圖讓你快速掌握學習優秀設計「讓訊息能正確有效的傳達出去」便是成功的設計。讓目標群能快速準確地GET到你要表達的資訊，就是設計的核心價值。本書將理論知識結合實際案例解讀，提供打好設計基礎的知識要點，從版式元素、版式法則等方面入手，循序漸進。詳實的知識點結合豐富的優秀作品，分析案例所使用的字體、配色和版式用到的設計方法，參考案例均附有網格圖和視覺流程圖分析，更加方便直接學習模仿。【構思好設計】A案例解構 字體運用在訊息傳達中的功效 版面設計中的配色特點 設計主題的版面視覺流程構建B網格圖 分欄：透過方格安排內容元素的位置，建立穩定的視覺秩序。 正文板塊分割：可看出留白比例，無圖文區域能襯托出圖文區域的視覺引導路線。C視覺流程圖流程主次與視覺引導：為視線跟隨版面元素進行閱讀的運動軌跡，可理解版面設計如何引導消費者按一定的順序瀏覽內容。【本書大綱】(1)版式概論：設計概念/操作方式/印刷輸出等版式設計概論(2)闡述商業設計的版式法則：留白/對齊/重複/對比/聚攏(3)知識點均有基礎講解與商業案例配圖>文字：運用四種字體突出顯示版面中的不同訊息>色彩：為了突出畫作文字全選用黑白色>版式：文字塊集中於下方讓受眾先對畫作展生興趣(4)收錄並解析傑出國際設計作品案例：收錄50個以上的優秀作品

身為設計－－ 提案被客戶打槍，是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求？ 如何做出合乎設計法則的設計？ 創造雙方需求共鳴，讓提案一次過，大獲客戶好評！ －－ 提案成功必殺技，就是要擁有完美設計溝通力－－ 【內容簡介】 世上最遙遠的距離不是生與死，而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀，客戶虐我千百遍！ × 客戶：你都做不出我要的感覺！我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師：都依你把字體換成你要的，怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求，改東改西，不然你來做…… ○ 客戶：看到設計稿暴怒時，是否要回想你當初跟設計師開會討論時，是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師：是否常聽到客戶的指指點點的要求，聽到這些關鍵字，就代表你其實沒抓不到客戶需求，而跑錯設計方向。 ╲完美設計溝通法 提案成功必殺技╱ ╱設計師跟客戶開會的5大成功法則╲ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求，更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議，要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。 ╲傾聽→草案→提案→修改→完成╱ ╱31個設計提案一看就懂，命中紅心╲ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例，每一個案例有8頁說明，從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論，並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用，讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析，拋下身為設計師的立場，去設想客戶最關心，最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功，受到業主肯定！

透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。「鄭重向專業經理人推薦《設計的本質》，有助於認識設計的方法、思考與案例，如何借重發揮商業與社會影響力。推薦設計師閱讀，在練就T型人的設計核心設計能力外，還可以如何延伸專業的觸角。」──吳漢中（社計事務所創辦人）「一路累積至今對造形之美的堅持講究、解決當代社會問題的創新思考，以及為人們帶來喜悅和安寧的心理因素。設計是這一切的總和。我認為這才是『設計的本質』。」──田中一雄設計在當代的變革｜正確認識今日的設計設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為：■觀察能力■發現問題的能力■發想能力■視覺化能力■造形能力前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題，當代工業社會中的良心──GK Design一提到GK，熟悉日本（文化

從商業展覽到專賣店櫥窗，從藝廊茶室到各類博物館 挑選工具、底稿速寫、上色技巧…… 初學者一本就通的空間設計應用手冊！ 【在開始設計展示空間以前】 展示設計是一種「配合演出」的設計，展示設計在設計時要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表達的主題，然後將該「主題」以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩並不是重點，反而是該展示具、展示裝置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重點。 【如何鍛鍊手繪基本功？】 手繪中，線條具有很強的感染力，其畫法與運用非常重要。 線條是設計手繪表現中最基本的要素，線條具有較強的動感、質感與速度感，可以使整個畫面更有節奏感。如何運用線條是手繪練習不可缺少的步驟，所以練習好線條是學習手繪的根本。初學者在正確把握線條的畫法，並透過練習之後，就可以畫出具有美感的線條。 【馬克筆四大上色祕訣全公開】 1.先鋪淺色，後上深色，整個過程注意顏色的漸層與過渡。 2.不要反覆塗抹，最好不要超過四層顏色，否則畫面會變髒。 3.不要停頓過久，運筆要快。 4.不要塗得太滿、太死，注意要「透氣」。 【透視畫法如何訓練？以單點透視為例】 1. 首先定好透視點，一般來講，透視點的位置最好定在紙張的一半再往下偏移2～3公分的距離，根據透視點用鉛筆畫出透視線 2. 以透視點為基準畫出方框，用來確定整個空間的大小。 3. 用鉛筆勾出空間大體的外形與結構的輪廓線。 4. 繼續深化鉛筆稿。 5. 在鉛筆稿的基礎上，用代針筆勾出物體準確的結構線，用自然的曲線勾出弧線形的輪廓線，注意線條的流暢性。 6. 擦去畫面中多餘的鉛筆線，保持畫面的整潔。 7. 逐漸賦予物體各種線條描繪，盡可能運用變化的線條增加物體的層次。 8. 為結構性轉折點添加雙線條和加重線條顏色，讓其體積感更強，完成繪製。 本書特色： 本書以展示空間設計為核心，結合空間構成元素、空間局部、整體效果圖手繪步驟解析，全面說明展示設計的設計理念和設計方法。 全書首先介紹了手繪前的準備，以及關於線條、透視和上色等基礎知識，並搭配各類範例賞析。既可以作為相關專業的手繪表現教材，也可以作為廣大手繪愛好者及相關從業人員的自學讀物。

本次奧運專書紀錄「美與力／歷屆奧運設計展」以及台灣設計口所收藏的奧運設計文物，海報可見「官方海報」、「運動海報」、「文化海報」、「申辦奧運海報」、「贊助商海報」等主，立體展件和檔案則有官方報告書、入場門票、導覽手冊、周邊紀念品等，使歷屆奧運設計的形象更為立體。

漫畫的裝幀設計竟然是這麼深奧的世界…！一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。

這本配色書細說著令人想珍惜的日語表現出詞彙裡蘊含的形象本書閱讀要領透過優美的日語營造和風形象本書運用色彩傳達出令人想珍惜保留的160種日語意境。即便只閱讀了詞彙和涵義，語意形象即浮現在腦海。探尋增添生活樂趣的傳統色彩本書從許多傳統色彩中，挑選收錄仍可運用於現代生活與設計的色彩。大家能應用在以傳統色彩妝點的包裝、雜貨和裝潢配色。挑選運用在日本圖像中的形象本書分析繪畫與和服的色彩，提取其中的色彩形象，讓大家輕鬆將這些色彩應用於設計中。

【不出門，也能到東京學設計！】《鯨魚在噴水》作者‧知名設計師 佐藤卓：「我們的社會正需要一本這樣的設計書」★ 東京「OCHABI Institude」美術學校講師群親自編寫的「設計思考」課程，讓你不出門也能同步學設計！疫情肆虐的這幾年，出國學設計變得困難重重。我們很高興在此時期推出本書，讓讀者彷彿飛到東京，跟著美術學校的老師們一起學設計。 本書作者群來自 OCHABI Institute（御茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，插畫家安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手松任谷由實、服裝設計師三宅一生等，都曾在此學習。學生們都暱稱這裡為「OCHABI（御茶美 / おちゃび）」，插畫家安西水丸也曾在散文集《東京美女散步》中描寫自己在「御茶美」讀書時的往事。 近年來，日本各界普遍認為「設計感」、「設計素養」是很重要的企業競爭力，許多大學和企業培訓單位紛紛將設計列為必學項目。但是零基礎的一般人要學設計，往往會覺得隔行如隔山。有鑑於此，OCHABI 的老師們特別編寫了本書。★ OCHABI 的老師們認為，「設計感」並不是天生的，只要透過有效的學習方式，任何人都能提升自己的設計能力。因此他們運用多年的教學經驗，打造出這套適合每個人的設計課程。 閱讀本書，就像實際去 OCHABI 上課一樣，共有 6 堂設計課和總複習，循序漸進地幫助你從零開始學習。你會慢慢了解從事平面設計必要的思考流程與做法，學著從設計人的角度去觀察與分析生活中常見的各種設計物和社會現象，例如選舉宣傳海報、超市的傳單、手邊的產品包裝……等。讀完本書，你會知道「原來設計師是這樣想問題」，並透過實作練習，幫自己徹底掌握「設計的邏輯」。你會發現，如果能經常用「設計師的洞察力」去看世界，就是學好設計的最佳途徑。本書特色: ★ 佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人都是你學長！★ 原來美術學校裡是這樣教設計！★ 跟著老師上完 6 堂課，幫你從素人跳級成設計人想學平面設計，應該從何開始？大部分的平面設計書，都是列出常見原則，告訴你「照著做就對了」，但是無法告訴你「為什麼」。如果你完全沒有基礎觀念，依樣畫葫蘆以後，可能還是不知道該怎麼自己設計。本書不走一般設計書的套路，而是依照美術專門學校的課程來進行。讀者就像設計課的新生，老師會帶著你探討這些問題：「什麼是設計？」「什麼是概念？」「什麼是構圖

8種設計Know-How一次擁有！學會專業的設計感覺和邏輯從外行感設計畢業！了解設計總是馬馬虎虎的原因。無論是上班族、學生還是新手設計師，滿載只要知道就能活用的設計訣竅！　✔非平面設計師必看！　✔製作商務資料也非常適合！　✔附練習作業！（可下載部分的實踐範例） 學會設計的基礎並不是一件困難的事情。設計真正的目的是將想要傳達的資訊，整理成讓人能夠輕易理解的內容，而費心思調整表現方式，避免引起誤解。即使是覺得自己沒有審美品味的人、從零開始學設計的人，只要閱讀本書，就能學會所有設計共通的基礎，提升傳達資訊的能力。 本書將傳達資訊的能力分成下列8種，只要學會就是一生受用的能力。CHAPTER 1 簡化表現>>解說設計的4法則的其中3個法則、留白的方法等，將資料整理過後用簡單易懂的方式傳達CHAPTER 2 正確傳達>>掌握設計的結構、配合人對文字的認知。跟第1章的內容同為設計最基礎的部分CHAPTER 3 集中焦點>>講解引導視線的技術、文字和照片的處理方法，以突顯設計最想要傳達的內容CHAPTER 4 演繹氛圍>>詳細說明如何選擇字體和修飾、理解配色的心理效果，做出不是僅憑感覺的設計CHAPTER 5 資料視覺化>>針對表格、圖表、圖形等各種資料視覺化的要素解說。第3～5章的內容可說是最常見的、狹義的「設計」CHAPTER 6 創作故事>>透過照片或排序等想像出故事，讓讀者藉由設計產生的體驗進而產生共鳴CHAPTER 7 引發想像>>透過圖像表現的曖昧有多重意義的解釋，可以引發想像。結合第6章可深入思考「傳達究竟是什麼？」CHAPTER 8 創造識別>>以實踐的範例解說如何使用目前學到的思考方法以及技術，加以創造視覺的識別以提高價值 為了讓所有人都能輕鬆學習，將從基礎開始，慢慢提升難度。而且不只是介紹讓設計看起來更漂亮的方法，也會解說設計的思考方式和邏輯，因此可以徹底理解設計。Amazon五星好評Y網友-★★★★★牢牢扣緊重點！內容一個個地網羅起基本的重點，全彩印刷配上適量的插畫，文章解說仔細也很平穩，整體讀起來很舒服。　S網友-★★★★★有買下來太好了，是學設計的好教科書。我有好幾本這類的「設計教科書」，這本書在其中也算是內容扎實又涉略甚廣，讀了很有感。有許多實例非常好

這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性

★全球熱銷十萬本紀念版！蟬聯書店排行榜超過一年！★上班族爭相購買的平面設計秘笈，學會基礎設計，為自己的工作能力大大加分！說到設計，你是否常這樣想：「這好專業喔」、「我果然沒有美感」、「設計好難喔」...然而，生活中、工作上常常會遇到需要做設計的狀況，舉凡做簡報、做開店傳單、做 FB 宣傳圖片......，即使是沒學過設計的上班族，有時候也不得不硬著頭皮自己做。常常做出來的成果差強人意，甚至被同事嫌醜，也只能兩手一攤：啊我就是不會設計嘛！你是否也曾想過：「要是我學一點設計，也許能做得更好......」？這本書就是為這樣的你而寫的。希望沒有學過設計的你，也有機會透過本書自我訓練，做出不輸給專業工作者的好作品！本書作者坂本伸二先生從事設計工作超過 20 年，在業界擁有豐富的資歷，他認為，製作傳單、簡報、海報...等任何作品時，最關鍵的重點其實是「傳達資訊」而非美感。至於如何有效、有力地傳達資訊，有一定的法則可循，只要具備對設計法則的了解和認知，一般人也能做出符合需求的「好設計」，因此規劃了本書。本書在 2015 年推出繁體中文版，幫助了無數沒有設計背景的上班族、學生、老師、工程師學好基本設計，不僅蟬聯各大書店的藝術設計排行榜，也成為許多學校的推薦書。今年特別推出全球熱銷十萬本紀念版，希望能幫助更多想學好基礎設計的朋友。 本書特色: ★ 零美感、零經驗，只要掌握法則，也能做好設計工作★ 七堂課 + 實例演練，讓你的設計力大躍進本書從毫無設計經驗的一般人觀點出發，用 7 堂課循序漸進地帶你體驗設計流程：Chapter 1 開始設計之前　設計師到底都在幹嘛？為你解說完整的設計流程Chapter 2 版面編排的基本法則原來設計是有規則的！了解規則，就不會做出「走鐘」的醜版面Chapter 3 照片與圖像利用手邊的照片，就能讓你做的設計大大加分！Chapter 4 配色的基礎學好配色，讓你的作品看起來就是比其他人舒服Chapter 5 文字與字體大標題應該用什麼字體？想做出吸引人的作品，就別再隨便套用了！Chapter 6 文章的設計文章讀不下去，可能是文字排得不好，看了這章你就會懂！Chapter 7 資訊圖表所謂「一圖解千文」，本章教你把難懂的資料變成令人秒懂的圖表Chapter 8 實例演練最後一章是實例演練，透過範例實作，幫你複習整個設計流程並融會貫通無論你是

為何這麼多新科技產品以失敗告終？ 哪些因素促使人們接納新技術？ 如何設計有意思的產品？ 即將到來的元宇宙（metaverse）隱含龐大商機，不論人工智慧、虛擬實境、擴增實境、區塊鏈、機器人、3D列印……運用日新月異的新科技設計產品和服務時，必須讓使用者產生好感，覺得對他們有價值，才是商品成功的關鍵因素。戴博拉‧納斯身為設計師、教授和技術創新領域的思想領袖，特別將她25年的經驗轉化為實用的設計策略，有系統的將設計技能與思維予以知識化，歸納成能夠「增強效益」與「減少阻力」的創新指南。引導開發者如何使創新靈感得以驗證，最終對使用者產生意義的完善設計 。有些人喜歡科技產品，有些人則擔憂科技產品會對我們的生活、社會和地球造成破壞。本書也特別關注滿足人本需求及符合循環經濟的永續發展潮流，設計出好處遠超過潛在壞處的科技產品。這本重要的指南，適合工程師、創新主管、產品經理、產品所有人、開發人員、設計師、新創公司創辦人和任何希望成功打造科技產品的創新人士閱讀。

【教會所有人上手，基本＆進階，滿載實用知識】 設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ 日本LOGO設計精華，就在這一本！ ▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜ 安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜NHK｜東京車站｜ 森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜新日本愛樂交響樂團｜一橋大學｜ 柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜…… 大呼過癮的550多款人氣話題案例，開會提案給你滿滿靈感 ● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… 滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ 【本書適讀族群】 想學習Logo設計的人 對製作Logo缺乏自信的人 希望在與客戶開會時提供案例的人 ▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感 一樣是LOGO，你分得出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同嗎？該如何創造不同的目的和功能呢？身為設計師，要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？為什麼佐藤可士和說LOGO設計最關鍵在於「持久」，設計不過時外，形象也要長長久久？LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛，做出令人興奮的LOGO？具速度感的設計，原來很適合運動、音樂產業？為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？為什麼古典設計很適合企業LOGO？原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。 ▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的

基礎和秘訣！專業設計師腦內的秘密大公開！不論是初學者，還是想嘗試看看的人，都能在短時間做出有專業感的設計！設計是屬於使用者的，讓所有的人都覺得容易使用，這樣的想法是不合理的。無法順利傳達資訊的理由，就在這裡。本書是針對非平面設計師，經營小商店、小公司或網路商店，每天都非常忙碌的人所寫。因此，本書以讓人可在最短時間內做出有專業感的設計來用心編寫了內容，請用Word、Excel盡量嘗試製作。海報、傳單、簡報資料、商標、社群媒體、商店名片、網站、廣告DM～這本書整本本身都是可以套用的模版，請翻開自己喜歡的部分，盡量嘗試。【這本書的設計】想將全部內容都放進設計，只是浪費時間。能夠順利傳達，就是設計的力量！設計要依照步驟進行。留下必要的資訊，將「無論如何只有這裡一定要看！」凸顯出來，就能變得清楚易懂！首先是「試作看看」(1)Before & After：先介紹改善前的設計，提出無法順利傳達資訊的原因和改善方法。(2)以對方的角度來看是很重要的：要重視「對方會怎麼看？」，這是傳達資訊時不可忽略的重點。(3)步驟有3個：統整、強弱變化、確認是否能順利傳達。這個順序就是成功的秘訣。(4)秘密大公開：在此解說只有平面設計師知道的「為什麼能順利傳達資訊？」之秘密。(5)活用素材：照片的選擇和排版等，也請當作設計的參考。(6)幻想店長：為虛構的店家製作設計，也能為設計的思考方式帶來靈感。最後要「學習」(7)設計基本的「基礎」：依照顏色、文字等要素說明設計，都是了解後設計就會確實有所不同的資訊。(8)常見問題：回答大家在製作和思考上常會遇到的問題。(9)非平面設計師才是主角：即使是平面設計師必須了解的事情，也有一些事情是非平面設計不需要了解的，本書不強迫大家都要了解。【這本書的內容】Chapter 1 統整將概念化為實體【品牌設計】培養自己的特色【社群媒體】徹底使用基本的形式【傳單】以客人的角度製作【菜單】為了讓人相信【三折頁小冊子】Chapter 2 強弱變化只留下必要的東西【海報】讓對方感到驚訝【廣告DM】看一眼就能了解嗎？【正式資料】為什麼要做簡報？【簡報】統整→強弱變化【網頁】Chapter 3 學習●文字 ●顏色 ●插圖 ●照片 ●留白 ●文章 ●印刷 ●網頁 ●常見問題設計的秘密大公開品牌化是將不存在的未來化為實體，對堅持初心的自己許下約定