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行當是舞臺上扮演人物角色的分類， 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今，歸納為生、旦、淨、丑四大類…… 即使從未接觸過京劇，本書也能讓你一秒愛上 ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久，大約在七八百年以前， 元雜劇就劃分出來很多行當，當時稱作角色。 明末清初，昆曲盛行，劃分也日益細密，已有十二種之多。 ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。 ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類， 除去紅生和勾臉的武生以外，一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物，因多戴鬍子，又稱「鬚生」， 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子，扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生（使用扇子的書生）、紗帽生（多在朝為官）、 雉尾生（風流帥才）和窮生（未得功名的讀書人）。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色，分為長靠武生和短打武生。 ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同， 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派，大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色，常帶喜劇色彩， 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等， 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色，如武將、江湖人物中的各類女俠。 ◎淨──又稱「花臉」，臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人， 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 ◎丑──又稱「小花臉」，常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色，分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說，可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理，現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。本書

粵劇戲橋，不只是宣傳劇目及演出，更是感知一種藝術形式在不同時代生命力的重要媒介！這本《紙上戲台》分六大主題，內含清末民初至今約一百份珍貴戲橋檔案，涵蓋港澳、兩廣地區乃至東南亞及北美等海外華人社區，涉及戲院、戲班、劇目、名伶、廣告、裝飾諸多維度，是一部集粵劇表演、廣告宣傳、圖文設計的百年變遷之作！1.戲橋內容大梳理：各地文化×裝幀設計×名伶留影×消失戲院×票價演變×劇作傳承2.戲橋形式全拆解：戲院徽標×劇團班牌×藝術字體×紋樣插圖×廣告金句×行當譜系3.戲橋作用深挖掘：介紹劇目演出×街頭張貼告示×另附商業廣告×廢品回收利用×……總而言之，通過本書，可以一窺粵港澳大灣區及海外華人社區，有關地方曲藝及方言文化演變的時代縮影。

國臺交重建臺灣藝術史計畫《山歌一唱心花開》客家歌謠管弦樂專輯CD出版案，邀請呂錦明先生及客家領域專家學者共同彙整編選六十首客家歌謠，依其內容意境分以5個主題單元呈現，透過多位不同世代的臺灣作曲家進行管弦樂團演奏版本編曲，由本團演奏錄製，預訂於2022年12月出版發行。單元一 鄉音傳鄉情 單元二 採茶溜山歌 單元三 哥妹唱情歌 單元四 九腔十八調 單元五 寶島創新聲

《山歌一唱心花開》客家歌謠管弦樂專輯CD出版案，邀請呂錦明先生及客家領域專家學者共同彙整編選六十首客家歌謠，依其內容意境分以5個主題單元。單元一 鄉音傳鄉情 單元四 九腔十八調單元二 採茶溜山歌 單元五 寶島創新聲單元三 哥妹唱情歌

戲曲界卻少有研究京劇猴戲的著述，本論文的研究主要從表演出發對京劇猴戲進行探討，並且把京劇中以孫悟空為主角、主要取材於神怪小說《西遊記》的猴戲為研究範疇

國光劇團於111年底將《孝莊與多爾袞》《康熙與鰲拜》《夢紅樓·乾隆與和珅》三個劇本結集出版「清宮三部曲劇本集」，是國光繼【十八羅漢圖·劇本及創作全紀錄】之後，再度將劇本結集出版，也是繼《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》的【伶人三部曲】之後，再次完成一個三部曲系列。 【清宮三部曲】首先是《康熙與鰲拜》編創於2014年，林建華編劇，李小平導演，唐文華、溫宇航主演，題材原型來自大陸京劇團舊作，重新挖掘人性內在情感與歷史評價，開創了文學劇場的新走勢。隨後《孝莊與多爾袞》2016年首演於臺中歌劇院，王安祈、林建華編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航主演，在男性主導的詭譎政局中另闢蹊徑，展示女性柔韌特質。《夢紅樓·乾隆與和珅》2019年底首演於國家戲劇院，林建華主創編劇（王安祈、戴君芳協力），戴君芳導演，以經典文學《紅樓夢》的警世隱喻為視角，藉乾隆晚年與和珅之間親如知己般而交互包庇的微妙互動，書寫大清盛極而衰的貪腐世態，成為國光清宮第三部曲的壓卷之作。 劇本集的出版考量歷史時序，將《孝莊與多爾袞》置於卷首，書中並收錄中研院王德威院士、歷史小說家樸月、前東海大學文學院院長童元方、中研院文哲所胡曉真所長的文章，對【清宮三部曲】的創作有相當深刻的剖析。

劇評家包緝庭自幼隨父親聽戲，對於梨園人士、劇目掌故如數家珍。主編蔡登山先生蒐集整理包氏散見於報章雜誌上的文章，依內容分為人物憶舊、古往今來、國劇摭談三輯，書中特別收錄包緝庭之女包珈女士撰寫之〈先父包緝庭先生〉、王祖壽先生〈歷屆華岡藝展國劇公演記述〉二文，以饗讀者。輯一．人物憶舊│包緝庭談戲憶往，敘寫過去在北平與雷喜福、馬連良、王連平、葉盛蘭等京劇名家交往，評點富連城科班、北平坤班人物，間及長兄包丹庭生平、余叔岩拜譚鑫培為師的經過，並悼念平關耆宿朱殿卿、梅花館主鄭子褒、武丑李金和等至交。輯二．古往今來│原為《中國時報．人間副刊》專欄，談廣和樓興衰，介紹罕見戲《混元盒》和《狀元印》的由來、各行當冷僻的開場戲、龍年的龍戲、蛇年的蛇戲等，也回憶起北平「賣飛票」的販子，以及已經在舞台上失傳了的「火彩」技藝。輯三．國劇摭談│收錄包緝庭觀賞空軍大鵬國劇隊、復興劇校等演出述評，劇目囊括《御碑亭》、《打瓜園》、《紅拂傳》、《興隆會》、《金水橋》、《戰冀州》、《瓊林宴》、《拾玉鐲》、《繡襦記》等，除劇院現場演出者，亦有臺視播演之《紅樓二尤》，記其演員陣容、劇本源流等，見證了臺灣京劇的蓬勃興起。

本書分為戲曲傳統、創新與跨領域三個面向，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲曲藝術教育場域及展演實踐出發，逐　一討論人才養成、交流推廣、產學合作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結合理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。　第壹篇介紹國立臺灣戲曲學院之沿革，以及戲曲教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行合一說，說明戲曲教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲曲，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲曲學院的產學合作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業借鑑。第伍篇透過戲曲學院的樂齡大學計畫，一窺戲曲教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配合高教深耕計畫進行的戲曲表演藝術相關課程為例，融合藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結合，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方向。

 品粵文化粵劇•潮劇•漢劇•雷劇•流行樂 生動有趣歷史發展+文化多樣性 豐富圖片實景照片+手繪插圖嶺南的戲曲與音樂門類眾多，精彩紛呈，在數千年的歷史中不斷演變，體現了嶺南文化的開放性、創新性和民族性，一度引領中國藝術的潮流。透過本書你將領略到：土著越人、歷代南遷客和海外舶來文化共同孕育嶺南的音樂藝術先秦戲樂、南粵舞者、雷儺戲、散樂百戲、潮樂、廣東漢劇、雷劇、粵調說唱、粵語流行樂嶺南現代流行樂大放異彩，影響遍及大中華及海外實景照片與手繪圖相結合，感受嶺南戲曲音樂的獨特魅力

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

臺北市傳統藝術《藝以人揚》影音紀錄片系列，一次囊括歌仔戲《大城歌仔》、京劇《梨園尋夢》與布袋戲《功名在掌上》等3部不同劇種的傳統藝術紀錄片的出版，並以華文/閩南語、英語、日語3種語言推出，可單部購買也可成套購買。

二十世紀初期在臺灣興起的歌仔戲，除了自身的傳統歌仔調之外，吸收如北管、南管等傳統劇種的音樂，以及西洋樂器與舞臺燈光等現代元素，運用寫實的表演風格與技巧，崛起後迅速成為席捲全臺的重要娛樂。歷經不同時期的歌仔戲，其饒富歷史意義與反映生活情趣的舞臺藝術，百年來依舊傳唱於戲曲舞臺。在文化底蘊濃厚的臺北，歌仔戲更是伴隨臺北這個城市一起成長的舞臺記憶，導演吳耀東邀得孫榮輝、王金櫻、陳鳳桂（小咪）等多位藝師們現聲/身說法。時至今日，年輕世代積極投入熱情與汗水，一同傳承這項珍貴的傳統表演藝術。

京劇在臺灣發展具有獨特的重要性，不但擁有深厚的群眾基礎，也與政治、社會環境變遷息息相關，而它的表演藝術對其他傳統劇種也產生重大影響。本片以「梨園尋夢」為主題，透過專家、藝師們娓娓道來這部臺灣京劇發展史，以及在京劇面臨觀眾人口老化、凋零式微之際，如何因應與嘗試創新，為京劇在現代社會延續舞臺藝術。

布袋戲自泉州流傳至臺灣後，代代相承，成為臺灣最重要的傳統藝術之一。當代布袋戲為持續吸引觀眾，追求聲光效果而改變演出形式；臺北因其特殊的人文歷史背景，眾多藝師堅持以傳統形式演出，至今仍保留布袋戲藝術的精髓。《功名在掌上》追索著臺北市布袋戲的百年發展史，以「亦宛然」、「小西園」的發展為經，陳錫煌、許王等藝師的藝術生命為緯，呈現布袋戲歷經清朝、日治至國民政府來臺，這門藝術在時代及政權更迭中的變化。帶領觀眾見證布袋戲輝煌鼎盛，也記錄著年輕傳統布袋戲藝師，在堅持藝術及面對生活之間的艱辛掙扎。

本書特色1.《戲劇叢談》雜誌原書五期，今完整復刻，穿線精裝，絕版後重新問世。2.刊載大量有價值的戲劇解析和重要的第一手史料。序熱愛京劇的劉豁公及其著作／蔡登山 說到劉豁公的名字在臺灣研究京劇的或許聽過，但沒人看過他的著作，因為他晚年在臺灣寫過不少京劇的文章散見各雜誌中，但從未集結出版過。我是無意間在圖書館翻閱老雜誌，而發現他寫了如此多的精彩文章，然後才開始追蹤其人，問了許多研究京劇者，大多數僅聽過其名，而沒見過其人，更不知其生平大事，直到去年（2021）底和包珈女士打聽，她因他父親包緝庭是京劇資深名宿，她不僅見過劉豁公，而且劉豁公和包緝老、陳定山等人是熟稔的，這點我也知道，因為我在編《陳定山文存》時，定公有提到劉豁公的，可惜定公也去世四十餘年了，根本無從打聽起。據包女士和我說她見到劉豁公晚年是有些窮困，似乎沒有親人在身邊，她推測當年很可能是隻身渡海來臺的，也因此我遍查新聞媒體竟然找不到他去世的真正日期，這讓我感慨萬千，這樣一位傑出的京劇理論家、編劇家竟然就默默地離去！而他早年在中國是何等的精彩，在兩年前山西大學竟然有兩本研究劉豁公的碩士論文出現，當然他們都是研究他早年在中國京劇界的成就，對於一九四九年他們都同時寫「他去了臺灣」，再沒有任何隻字片語，因此更讓我決心要蒐集此書並出版它，歷經半年以上的時光終底於成。而且同時把他晚年主編的《戲劇叢談》五冊也同時復刻出版，當然這要感謝好友百成堂主人也是藏書家林漢章兄的大力協助，在我從圖書館找到《戲劇叢談》第一集後，他提供了我後面的四集，我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 劉豁公（1889～1971？），原名達，字豁公，別署夢梨、哀梨室主，以字行。安徽桐城人。清光緒三十二年（1906）由安徽陸軍小學升送保定陸軍速成學堂。清光緒三十四年（1908）畢業後，任安徽將校講習所區隊長、教官等職。後參加辛亥革命，任南京鐵血軍馬隊營連長，福建警備隊連長和都統副官等職。一九一二年後脫離軍界，任安慶《民碞報》主筆，一九一四年，擔任《江南報》主筆。據雜誌編輯家王鈍根說一九一六年劉豁公為陳某誘騙至上海為其編《滑稽報》，陳則向軍政兩界招股斂財，席捲而遁，劉豁公連薪水都無所得，王鈍根延之為新《申報》寫

本書全面解說大龍鳳劇團的成員、發展與經典劇目，從「鐵三角」麥炳榮、鳳凰女和譚蘭卿說起，到「超級班主」何少保，重量級演員林家聲、陳好逑、阮兆輝、高麗，編劇家劉月峰、潘一帆，音樂領導麥惠文、高潤權等；再介紹劇團代表性的演出如「六一八雨災」義演、保良局百周年籌款義演，戲寶如《十年一覺揚州夢》、《鳳閣恩仇未了情》、《燕歸人未歸》等。輔以近二百張劇照、定妝照、戲橋、特刊、唱片封套等珍貴圖片，讀者可由此走進光彩耀目的舞台世界。

早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團，罕有明互劇本見存。1986年，筆者赴天理大學教授閩南語時，承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》，又知吳守禮教授（1909/03/17-2005/10/14）已作研究。其後，再見龍彼得教授（P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22）將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊，並附加研究，是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年（1633）仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書，蓋為海內外僅存孤本，因此筆者特將全書整理成現代化的讀本，共得出上層十五種戲文、廿一套曲文，若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較，則有十一套曲文為該書所未收，實具輯佚補闕之用。　至於下層的三齣戲劇，如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文；而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味，作者未明；《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰，然後經過張岱的刪訂、增補，再經改動後出版的傳奇本，屬於文人創作；故三書相隔時間約近百年，恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革，逐漸與明傳奇化靠近。最後，今日南管社團傳唱之手抄曲本，以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料，證明自有所本，值得相信，並可考察三百年間的流變。

本書特色1.集合數十位梨園名伶京劇演出專文評論，合起來可看成是一部京劇的演出史。2.劉豁公在臺灣唯一的一本合輯著作。序熱愛京劇的劉豁公及其著作 蔡登山 說到劉豁公的名字在臺灣研究京劇的或許聽過，但沒人看過他的著作，因為他晚年在臺灣寫過不少京劇的文章散見各雜誌中，但從未集結出版過。我是無意間在圖書館翻閱老雜誌，而發現他寫了如此多的精彩文章，然後才開始追蹤其人，問了許多研究京劇者，大多數僅聽過其名，而沒見過其人，更不知其生平大事，直到去年（2021）底和包珈女士打聽，她因他父親包緝庭是京劇資深名宿，她不僅見過劉豁公，而且劉豁公和包緝老、陳定山等人是熟稔的，這點我也知道，因為我在編《陳定山文存》時，定公有提到劉豁公的，可惜定公也去世四十餘年了，根本無從打聽起。據包女士和我說她見到劉豁公晚年是有些窮困，總是穿著同樣的衣物，沒有太多的裝扮，也因此我遍查新聞媒體竟然找不到他去世的真正日期，這讓我感慨萬千，這樣一位傑出的京劇理論家、編劇家竟然就默默地離去！而他早年在中國是何等的精彩，在兩年前山西大學竟然有兩本研究劉豁公的碩士論文出現，當然他們都是研究他早年在中國京劇界的成就，對於一九四九年他們都同時寫「他去了臺灣」，再沒有任何隻字片語，因此更讓我決心要蒐集此書並出版它，歷經半年以上的時光終底於成。而且同時把他晚年主編的《戲劇叢談》五冊也同時復刻出版，當然這要感謝好友百成堂主人也是藏書家林漢章兄的大力協助，在我從圖書館找到《戲劇叢談》第一集後，他提供了我後面的四集，我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 劉豁公（1889～1971？），原名達，字豁公，別署夢梨、哀梨室主，以字行。安徽桐城人。清光緒三十二年（1906）由安徽陸軍小學升送保定陸軍速成學堂。清光緒三十四年（1908）畢業後，任安徽將校講習所區隊長、教官等職。後參加辛亥革命，任南京鐵血軍馬隊營連長，福建警備隊連長和都統副官等職。一九一二年後脫離軍界，任安慶《民碞報》主筆，一九一四年，擔任《江南報》主筆。據雜誌編輯家王鈍根說一九一六年劉豁公為陳某誘騙至上海為其編《滑稽報》，陳則向軍政兩界招股斂財，席捲而遁，劉豁公連薪水都無所得，王鈍根延之為新《申報》寫長篇小說，並受聘於上海公論

本書具備「地域性」（臺灣觀點）、「劇場性」（劇場影像）、「真實性」（歷史文獻）三大特性，作者針對京劇與崑劇在臺灣發展的劇目傳承、劇場演出歷史紀錄、經典崑劇當代詮釋與臺灣京劇教育等實務性議題展開論述，紀錄了臺灣京劇文化保存之獨特現象與歷史軌跡，亦開闢了當代臺灣京劇學研究之新領域。全書分上、中、下三篇：上篇四文，記錄、歸納並分析部分「臺灣京劇劇目傳承」的歷史現況，驗證臺灣京劇的特殊地位及價值。中篇二文，選擇青春版《牡丹亭》與《桃花扇》兩部古典戲曲，進行「古典解構、臺灣演繹」之探討；雖以明清傳奇為題，也以「臺灣觀點」分析經典古劇，面臨現代社會「改弦歌之」的創作策略，並對其實驗觀點與執行手法進行細部的分析與深入的省察。下篇四文為「臺灣戲曲文獻與歷史紀述」，撰析臺灣京劇發展的歷史軌跡與故宮珍藏之戲曲相關檔案。書中並採用數百幀珍貴的圖片以為佐證，俾於形象化地使讀者認識京劇劇目的歷史演化與傳承經過。