三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 色彩學

1.色彩研究的源頭。這套書的《色彩藝術》是１００年來設計與藝術史上首次完整地把單純色彩這個東西給講透的書。2.兼理論性與實用分析。本套書是包豪斯的基礎課程講義，是建立在嚴格的理論體系基礎之上的。既有技術性實質內容，又有理論性精神內容，兩者互相協調。3.內容具有普適性。本書作為藝術教育的基礎課程內容，具有普遍的適用性，適用於任何一位追求藝術成長的人。4. 不僅包含理論知識，也有時代的厚重感。本書的內容是包豪斯鼎盛時期的一個縮影，不僅有乾貨滿滿的知識，而且也有一定的歷史厚重感。 （1）作者伊頓從主觀感受和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規律，並用近200幅圖進行闡述，選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀早期到20世紀西方繪畫各個時代的經典作品，並附有對每幅圖的精闢分析，說明畫家的用色經驗及如何在創作中將色彩作為重要的表現手段。（2）伊頓對色彩理論的見解為藝術教育領域和設計領域設定了標準，這一見解與標準集中體現在《色彩藝術》這部經典著作中。（3）這本書已被後人以許多文本和語言傳播到全世界，可供所有美術工作者、藝術工作者、設計工作者等及對色彩感興趣的愛好者作為參考指南。

1.《造型基礎》是現代藝術教育的標志性經典文獻，是關於德國魏瑪包豪斯基礎課程的最完整的文獻之一。2.伊頓負責設計包豪斯的基礎課程。本書首版出版於1963年，再版時經由其遺孀安妮莉絲·伊頓修訂並更新，新增了包豪斯基礎課程的一些新材料，以及伊頓後期教授課程中的經典範例和案例說明。3.此外，本次修訂版中的200多幅插畫均為學生的原創作品，包括自然具象的研究作品、純形式和抽象研究的作品、三維立體作品及應用

明治·大正·昭和·平成時代經典色，100種顏色解讀日本。特別整理日本經典色色譜，標注CMYK、RGB值。傳承百年的茶色、鼠色，隨化學染料出現的新橋色，染在絹織物上的若竹色、梅紫色，與電影與廣告業緊密集合的晨星藍……100種時代經典色，100段色彩故事。從明治時代銀座的煉瓦色街道，到大正浪漫畫家的紅黃色調畫作，從昭和時代的色彩盛宴東京奧運會，到平成時代多彩的“快時尚”風潮――日本色彩學泰斗回顧明治、

（1）本套書是知識源頭，是知識源頭，是知識源頭。 《色彩藝術》《造型基礎》分別是色彩領域和造型領域的研究源頭知識。（2）包豪斯鼎盛時期的縮影，有厚重感。本套書不僅有滿滿的干貨知識，而且承載著包豪斯時期那段厚重的歷史，透過這套書我們可以更好地理解歷史、理解那個時代。（3）本套課程講義的編撰，從此使色彩與造型變成一種可以解釋的科學。本套書是包豪斯的基礎課程講義，是建立在嚴格的理論體系基礎之上的。既有技

在當今的歐洲，黃色在日常生活環境裡登場的機會並不多，在符號象征領域裡的作用也不大。但在歷史上並非一直如此。在古代各民族的眼中，黃色代表光明、熱量和繁榮，它幾乎可以說是一種神聖的色彩。在古希臘和古羅馬的宗教儀式上，黃色占有重要的位置；而凱爾特人和日耳曼人則認為黃色代表黃金，擁有不朽不滅的特性。黃色地位的衰落始於中世紀，從那時起它具有了兩面性：一方面象征謊言、吝嗇、背叛，有時還與疾病和瘋狂相聯系；另一方面又能象征權力、歡樂和富裕。從16世紀開始，黃色在世俗文化中的地位繼續衰落。無論是新教改革派、天主教會還是晚些時候的“資本主義價值觀”都對黃色評價很低。雖然在科學領域它位列三原色之一，但黃色的符號象征意義始終具有正反兩面性。時至今日依然如此，偏綠的黃色在我們眼中總是顯得很不舒服，甚至有些危險，因為它暗示著疾病和毒素；而偏橙的黃色卻顯得歡快、健康、滋補，正如橙子這種水果一樣。本書是“色彩列傳”的最後一本。這套系列叢書從2000年起陸續出版，旨在建立起一門從古希臘、古羅馬時代直至今日的色彩歷史學。該系列的前四部分別是《色彩列傳：藍色》、《色彩列傳：黑色》、《色彩列傳：綠色》和《色彩列傳：紅色》。

這是一本能快速查閱你所需的配色方案，提高你的設計效率的配色速查手冊。本書分為“色彩意象”“季節特點”“國家風格”等主題，通過具體實例對每個主題進行解說，詳細講解了如何簡單輕鬆地搭配出符合主題的彩色。本書中通過主題詞解說、配色實例兩個部分對每一種主題方案進行解說，並且提供了兩種、三種、四種顏色的多個配色樣本以及RGB、CMYK數值。了解正確的配色設計，參考色彩專家的精選案例，是製作出好作品的捷徑。而閱讀本書，可以幫助你正確地使用配色，將設計理念更充分地展現給客戶。

我們對曾經去過的地方了解有多深？對這些地方的記憶有多深？比如早晨上班的路線、沿著海岸驅車直行的經歷，抑或是休假時曾去過的那些遠離家鄉的觀光勝地、文化遺跡。這些地方的地標、景觀、聲音、氣息，甚至當時的心情，可能都在我們心裡留下了深刻的印象。但我們有注意過色彩嗎？ 在本書中，米密·羅賓遜會全程帶領我們去發現、記錄和了解構成一處地點獨特風格的主要色彩。通過14個實踐練習，為我們搭建起基本的框架，幫助我們提升對身邊色彩的敏感性。 每天都會有大量的色彩進入我們的眼中——無論是自然風景還是城市掠影，無論是腳下的青草還是頭頂的藍天，無論是眼前的實景還是回憶中的種種畫面。本書是初學者的貼身向導，也適合經驗豐富的藝術家和設計師用來啟發靈感。無論你當前身處何方，請環顧四周，每一處斑斕都可視作身邊的色彩……——米密•羅賓遜真正的發現之旅不在於尋找新的景觀，而在於擁有新的眼光。——《追憶似水年華》作者 馬塞爾·普魯斯特（法國著名小說家）

本書講述了弗朗西斯科第一次來到亞洲的那一刻，就立刻被這裡的人、風光和城市景色的活力、能量和美麗所吸引。在這裡，似乎各種各樣的可能性、故事和冒險都是無窮無盡的，他隨時都可以投入其中去探索，這裡的氣味、味道和色彩都幾乎令人陶醉。繪畫是一種流暢性的行為，可以讓弗朗西斯科重溫某些經歷和冒險，其中許多與他的旅行和發現有關。在消化了這些經歷之後，他幾乎是下意識地就把它們呈現到了畫布上，構圖，顏色的選擇，和繪畫

本書以突出專業特色, 培養學前教育專業人才為指導思想, 根據學前教育專業的培養目標和專業的需要進行編寫。全書共分為五章, 主要內容包括概述、色彩裝飾、兒童裝飾畫、兒童色彩教學實踐、色彩作品欣賞與教學等。本書是為了適應現代學前教育形勢的需要, 推動高校學前教育專業的發展和完善編寫的, 本書以突出專業特色, 培養學前教育專業人才為指導思想, 根據學前教育專業的培養目標和專業需要, 結合現代學前教育教學

本書為法國顏色史研究專家帕斯圖羅與西蒙尼特關於顏色史的對話錄，算是前者“顏色史三部曲”的一個凝縮版本。在這本小書中，帕斯圖羅就藍色、紅色、白色、綠色、黃色、黑色和間色這幾種顏色展開了討論，分別評析了他們在各種文化語境中的涵義以及這些顏色的歷史演化過程，既是顏色的發展史，也是顏色的接受史。此書之前以純文字版出版過，後來配上豐富的插圖再版。值得一提的是，帕斯圖羅一改先前顏色史專著的學術基調，在此書中採用深入淺出的表述方式，加上大量的優美插圖，更適合大眾閱讀。

這本書《健康的色彩-使身心靈和諧的色彩搭配方案》，在室內設計和幸福感的背景下，是色彩為一個重要的設計元素。它為讀者的每一個空間、每一個設計風格和每一個需求提供了各種各樣的裝飾理念。歐洲色彩研究者與色彩設計師Axel Venn教授與國際色彩標準化專家勞爾色彩合作編著了這本色彩工具書，為我們在研究和實用設計之間架起了一座橋樑。本書以實證研究為基礎，內含700幅插圖文字和案例研究。

★中國傳統色，是古人觀察山川日月、草木魚虫記錄下的風雅，也是融於生活的詩意。桑葉初生、荷葉色黃，都可被稱作“緗葉”；夕陽薄霧籠罩遠山所現紫色，名為“暮山紫”；黎明時分高空天色，即“東方既白”；黃河水色金黃閃光，稱作“黃河琉璃”；佛像面部金箔色，是為“庫金”；甘黃古玉色，也叫作“蒸栗”……傳統色來自天地萬物的具象，也來自古人心靈的意象，是中國人獨特的審美語言。★《中國傳統色：色彩通識100講》以散文小講的形式，將歷史上100種傳統色的源流典故娓娓道來。漢代“育陽染”其色近今之牛仔布；古晉高僧僧服多用“木蘭”色，以木蘭樹皮為染料，呈深褐，持重謙卑；唐代名相魏徵所釀綠酒“翠濤”，色澄碧，唐太宗有詩讚曰“千日醉不醒”；《金瓶梅》寫到各種銀紅物件，比甲、汗巾、香袋、衫子、襖兒，可見其色嫵媚……傳統色是來自自然的瑰寶，亦是綴連器物與文明的千年絲線。★100種顏色，搭配100幅精美實物照片，將色彩、材質、實物結合，呈現真實可觀的色彩之美，為設計提供靈感。以深淺不一的西瓜紋路、典雅的瓷器、浩瀚深邃的夜空與星辰，重現古人抒懷手中器物、眼中景緻的情境——“輕如松花落金粉”，見到松花色，也就意會了李白寫下詩句時的情思。★內文獨特100幅超大色塊設計，帶來強烈的感官衝擊，令人醉迷於傳統美學之中。附贈100色可撕式色片兩張。顏色按色系排列，每片可單獨撕下用於色彩比對，既滿足設計需求，也為生活中色彩應用提供道具。 每種中國傳統色，都有屬於自己的故事。中國傳統色，是古人觀察山川日月、草木魚虫記錄下的風雅，也是融於生活的詩意。本書以散文小講的形式，將中國歷史上100種色彩的源流典故娓娓道來，重現古人的心靈意象。“瓷秘”“霽紅”“胭脂水”是晚唐、明、清所燒瓷器色，這是從器物傳承中窺見的色彩；染藍的藍靛由菘藍葉發酵而來，菘藍既是色名，也蘊藏了古代染色工藝的巧思；“花是深紅葉麴塵”“揉藍衫子杏黃裙”，色彩是詩人眼中的風物……由中國傳統色，見文化廣博、人文風流。

中國傳統色彩文化，可以說是歷代政治、經濟、社會生活、民俗風情、文學藝術，以及思想觀念與審美情趣的一個縮影，所涉內容豐富，且應用範圍極廣，服飾、建築、繪畫、瓷器、工藝品等傳統文化藝術，都少不了色彩的身影。 《傾國之色：中國傳統色彩賞析&現代搭配方案圖鑒》編者在經史子集的故紙堆中追根溯源中國傳統色彩，於傳世藝術中品鑒中國傳統色彩之美，將古人的審美智能融入現代時尚之中，承續中國傳統色彩意境之美。 青，其實是一個非常東方的色彩，是一個充滿濫度、充滿情感的色彩，是中國人骨子裡的含蓄與淡泊。 赤色是火焰之色、太陽之色、血液之色，是華夏先民非常早膜拜的顏色，也是我們始終眷戀的中國紅色。 天謂之玄，地謂之，天地玄黃是華夏先民最初對於盤古初開混沌天地原始色彩的認知。 白，有“空無所有”一義，在《易經》中與黑相呼應，分別代表著白晝（陽極）和黑夜（陰極）。 在“萬物負陰抱陽”的道家黑白太極的學說中，其又是影響中國文化千百年的重要色彩與哲學思想。 自古以來，人們多賦予灰色以消極、負面、情緒低落、消沉的含義。詩者以其抒發心中的惆悵，畫者則以其渲染無盡的空虛。 褐色是中國先民對於大地的第1感知，也是中國傳統文化的重要元素之一，濃似琥珀，淡如秋香。 綠色，是萬物生靈的顏色，是自然界中非常不可忽視的顏色。綠，是希望的顏色，是和平的顏色，是現代人彌足珍貴的無價之色。 紫，兼具暖色的奔放和冷色的優雅，蘊含著浪漫、神秘和高貴，絢爛如紫霞，深沉如紫砂，神秘如子夜星展……

本書基於“大藝術，大設計”的教學指導思想，梳理“設計色彩”與“色彩構成”兼容並包的關係，強調《設計色彩》在整個藝術設計教學體系中的位置，以及與其他課程的銜接.本書注重加強學生能力培養中“色彩訓練”與“造型訓練”“思維訓練”的結合，注重色彩基礎訓練成果在設計實踐中的轉化。本書內容主要包括色彩基礎理論,設計案例,個案解析,課題實訓及學生作業案例講解等教學板塊.本書適用於高等院校藝術設計、數字媒體藝術設

本書主要包括第一章使命與思考，第二章認知的游戲，第三章狂歡的理性，第四章意境融合，第五章消失的假象，第六章以色彩的名義加以補充等內容。