三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂

柴科夫斯基對評論工作的看法，可見於他在1892年接受《彼得堡生活》雜誌記者訪談時的表述：“……通過自願放棄法官的角色，作曲家兼評論家就能避免無意中給音樂事業帶來諸多損害，從而重新獲得安寧與內心的平和。而當法官和評論家這兩種活動結合在一起時，他就談不上什麼安寧與內心的平和了。”1866年初，莫斯科上演了當時正年輕的作曲家裡姆斯基.科薩科夫的新作品《塞爾維亞主題幻想曲》。作曲家當時籍籍無名，演出受到冷遇，莫斯科報刊上還出現了尖刻的評論文章。時隔數日，柴科夫斯基發表署名文章，支持青年作曲家，並且要求那些措辭尖刻的評論者“不要採取一種斷然的、毫無根據的判決形式”。裡姆斯基.科薩科夫後來的脫穎而出，證明了柴科夫斯基的卓見。而柴科夫斯基也正是從這篇文章開始了他持續多年的評論工作。

法國藝術歌曲，是歐洲古典聲樂學習中的重要組成部分。“法國藝術歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的漢譯。其他像德國的“Lied”、俄羅斯的“Pomahc”，雖在名稱和風格上不同，但均屬￿藝術歌曲範疇。早在16世紀中期，法國就有許多用琉特琴伴奏的複調風格的獨唱歌曲，有一些是由遊吟詩人或游吟歌手來傳唱。18世紀後半期至19世紀中期，在法國流行的仍是舊式的“歌謠”（Air），藝術歌曲在19世紀後半期才開始盛行。法國作曲家柏遼茲是一位用“M6lodie”-詞稱呼聲樂作品的人。除柏遼茲外，作曲家如梅耶貝爾、李斯特、古諾、比才、馬斯內、聖一桑、拉洛、弗蘭克、夏布裡埃、迪帕克和肖松等，在19世紀的後二十年裡創作了大量的藝術歌曲。將法國藝術歌曲推向輝煌的是福雷和德彪西，還有後來的拉威爾、魯塞爾和阿恩，以及我們所熟知的作曲家梅西安和達尼埃爾一勒敘爾等，他們通過藝術歌曲的表現形式把民族主義和愛國主義情操、對大自然的無限熱愛和對美好生活的憧憬，以及理想主義的境界和浪漫主義的情懷作以充分展示。

法國藝術歌曲，是歐洲古典聲樂學習中的重要組成部分。“法國藝術歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的漢譯。其他像德國的“Lied”、俄羅斯的“Pomahc”，雖在名稱和風格上不同，但均屬￿藝術歌曲範疇。早在16世紀中期，法國就有許多用琉特琴伴奏的複調風格的獨唱歌曲，有一些是由遊吟詩人或游吟歌手來傳唱。18世紀後半期至19世紀中期，在法國流行的仍是舊式的“歌謠”（Air），藝術歌曲在19世紀後半期才開始盛行。法國作曲家柏遼茲是一位用“M6lodie”-詞稱呼聲樂作品的人。除柏遼茲外，作曲家如梅耶貝爾、李斯特、古諾、比才、馬斯內、聖一桑、拉洛、弗蘭克、夏布裡埃、迪帕克和肖松等，在19世紀的後二十年裡創作了大量的藝術歌曲。將法國藝術歌曲推向輝煌的是福雷和德彪西，還有後來的拉威爾、魯塞爾和阿恩，以及我們所熟知的作曲家梅西安和達尼埃爾一勒敘爾等，他們通過藝術歌曲的表現形式把民族主義和愛國主義情操、對大自然的無限熱愛和對美好生活的憧憬，以及理想主義的境界和浪漫主義的情懷作以充分展示。

本書是以以馬勒創作於不同階段的三部交響曲為主要研究物件，在梳理歸納其個性化管弦樂法特徵的同時，也從管弦樂法的視角，探究其交響曲的創作思維。 馬勒的交響曲體量大並形式多樣，一部博士論文難以全部囊括。因此，論文選擇了不帶聲樂並以四個樂章形式構成的 、第六以及第九交響曲作為研究物件，而這三部交響曲處於馬勒的三個重要創作階段。論文通過對馬勒多樣化樂隊編制及樂器運用、主題及材料的不同展開方式，以及管弦樂織體形態特徵等方面的分析研究，歸納總結其交響曲多維音響空間、主題材料的異化衍生及拼貼手法、簡單與複雜化管弦樂織體的構成，以及具有革新性、個性化的管弦樂法特徵及管弦樂法原則。論文對馬勒交響曲中“蒙太奇”式的創作現象和技法以及與管弦樂法的關聯性，進行了 加細致、深入的解析，並闡述了馬勒作為世紀之交重要的作曲家，其管弦樂創作思維與技法的“前瞻性”對後人所產生的深遠影響。 該文同時也體現出作者在馬勒的創作分期、創作觀念或態度以及審美取向等方面的個人觀點與立場，在馬勒交響曲的管弦樂技法研究方面邁出了較為大膽的步伐。

現代鋼琴與早期鋼琴存在著巨大的差異，如何用現代鋼琴演奏那些經典作品？為什麼人們總是期望鋼琴家演奏時背譜？音樂家對在演奏時忘譜也有著極大的心理陰影？由牛津大學出版社提供版權，曾獲評為英國《每日電訊報》年度Z佳書籍和「Choice傑出學術著作獎」 的《黃金時代之後：浪漫主義鋼琴演奏與現代表演》將給你答案。

本書收集了100首周小燕先生在聲樂教學過程中的男高音聲樂作品，包括中外藝術歌曲、民歌、創作歌曲、歌劇選曲等。教學曲目分為三個階段，上冊的教學曲目(一)(二)分別為男高音中低聲區、換聲區的訓練曲目，下冊的教學曲目(三)為男高音的綜合訓練曲目。

本書選取20首中國鋼琴獨奏曲作品，作為鋼琴演奏課程的教學與教育內容。在曲目演奏教學的常規課程語境中，考量挖掘曲目作品作家內涵中的思政蘊涵，同時將其融入“課程思政”的課堂育人情景之中。深入挖掘中國鋼琴音樂中的思政元素和思政功能，在鋼琴教育教學中引導學生立足時代、紮根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。

全書共有300首流行鋼琴彈唱曲。經過改編之後，有超流行的、超新的、超經典的流行鋼琴曲。彈奏水平控制在拜爾以及車爾尼599以上的水平。在合適的音區，改編簡單的伴奏肢體。有清晰的和絃功能標記，讓你聽起來還是原汁原味的音樂曲風。右手是原曲旋律線條，加入歌詞，讓你輕輕鬆松在鋼琴面前邊彈邊唱。本曲集具有容量龐大，內容經典、標注清晰的特點。

本書是為音樂愛好者量身定制的鋼琴彈唱自學教程。書中包含鋼琴彈唱中常用的8個和絃及由這8個和絃組成的和絃進行套路。學會這8個和絃及和絃進行套路，就可以用鋼琴彈唱大部分的流行歌曲。本書共分4章：第1章講解了在學習鋼琴彈唱之前，讀者須掌握的基本知識；第2章是10首歌曲片段的示範彈奏練習；第3章講解了由8個和絃所組成的5個和絃進行套路，以及在歌曲中經常出現的其他和絃進行套路，並列舉了每個和絃進行套路在流行歌曲中運用的實例，以供讀者理解和練習；第4章提供了49首歌曲的鋼琴彈唱曲譜，並詳細標記了歌曲調式、速度、拍號、歌曲曲式、伴奏模式、歌曲主旋律/前奏、和絃標記和歌詞等。書中講解和應用的和絃進行套路都比較容易上手，適合初學者進行練習和彈唱，精選的歌曲也是時下深受讀者喜愛的熱門曲目。本書適合鋼琴彈唱愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材。

本書為幼兒保育專業系列教材，是一本融合型、新形態教材，分為《音樂基礎教程(一)》《音樂基礎教程(二)》2冊，本書為第一冊。教材以模塊和任務為導向，旨在通過幼兒園教師實際工作任務，將課程內容滲透到教學中。把現有音樂課程中樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱等內容融合到任務中。譜例豐富，並配有教學設計方案、課件等資源供教學參考。主要適用于幼兒保育、學前教育等專業，幼兒園教師也可參考使用。

書中曲目幾乎囊括了所有鋼琴愛好者所愛。有中國民族音樂，有流行歌曲改編的流行鋼琴，有古典鋼琴曲，彈奏水平盡可能控制在拜厄或599彈奏水平之上，右手為旋律線條，左手為簡易的伴奏肢體。在原基礎改編之上不失原曲風格，極個別有名的曲目，編著會放上原譜！原譜！可以達到收藏級別哦！這也是給我們鋼琴愛好者的福利呢。書中會放掃碼聽視奏音頻，為彈奏者掌握曲目創造更便利的條件。

本書是由著名的音樂教育家、作曲家、吉他演奏家劉天禮老師親自編寫，並精心挑選出100首播放率較高的曲目。全新陣容改編、多種風格令人耳目一新。有彈唱曲目，又有經典的鋼琴曲。在改編的過程中，劉天禮老師將經典與流行相結合，讓原本優雅動聽的琴音更顯生動。拜爾以及車爾尼849以內的鋼琴水準也足夠彈奏這些曲目哦。

本書內容是由淺到深的學習，從具備作曲的條件，到理論的開始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的“對稱統一的美感”。還有通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的“和聲走向”。在創作的過程中，靈感也是非常重要的，這時我們第一時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地

音樂是陶冶性情的熔爐，音樂是兒童生活的一部分，在每個孩子成長的道路上，總會有美妙的音樂陪伴左右。當前學鋼琴的兒童越來越多，年齡段也越來越低，因此培養兒童學鋼琴的興趣尤為重要，為了培養兒童學習鋼琴的興趣，本書突出了以下特色：（1）歌曲選材不但有兒歌，還有部分流行音樂；（2）大部分曲目都配有原音（鋼琴和吉他合奏的音樂效果）和伴奏音頻（配合兒童彈鋼琴或彈吉他時的伴奏音頻），讓孩子體會到合奏的樂趣；（3）

《少兒尤克裡裡完整大教本》定位為少兒系統學習彈奏尤克裡裡的教程。書中不僅有初學者最需要的基礎入門課程，還提供了中高級的進階課程。既有基礎入門與彈唱課程，更有組隊合奏、指彈獨奏課程，全面講解尤克裡裡的各種指法與技巧。課程講解部分針對不同學習階段配備不同程度的練習曲目，由淺入深、循序漸進。書中還配有豐富的獨奏、合奏及彈唱曲集，滿足不同階段的需求。同時，提供配套教學視頻與音頻（掃描二維碼獲取）。《少兒尤

本教材分為七章，循環漸進的學習過程，從認識電吉他到基本樂理知識，演奏基礎的講解到視奏和重奏，還有常規的技巧練習和應用，搖滾節奏的詳細講解，推弦的技巧和運用以及一些如何練習電吉他的講解方法。有我們精心挑選的樂曲，也有實戰性的電吉他solo片段。每一章都很有針對性，面向不同級別的吉他愛好者，這本書會讓你成為一名優秀的吉他手！