三民網路書店 教科考用 / 教科用書 / 藝術學群

要記著那些在我生命風景中邂逅過的女孩子們……

本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。 從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子， 讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。 第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇　時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇　音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。

你的視線，溫柔著，棲息在遷徙路徑上的我Your sight, tendering, perched on me along the migration path. Ta vue, tendre, perchée sur moi le long de la route migratoire.

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及

本書寫的是書畫家李伯元的藝術世界。《美無定相》書名，乃習佛有年的李伯元得自佛教「法無定法」、「佛無定相」之牖發，由他親定並題字。主體內容，除簡述李伯元的行誼之外，著重在他的書畫創作及其與佛法之內在聯繫。他旅居美歐二十餘年，不為名，不為利，書畫風格兼融東西，脫俗中充滿童趣，是當代一位重要而特出的藝術家。

攝影是一種技術，也是一門藝術，既是單純的休閒嗜好，更可以成為一行專業。紀實攝影家為人類留下無數的歷史見證，家庭的生活照也為家人留住無限的歡樂時光與恆久的回憶，攝影是現代人日常中不可或缺的一環。 攝影具有化剎那為永恆的特性，紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻，其影像足以品味再三，流傳千古。然而在紀實攝影之外，重新編輯合成影像的內容，創造出另一種真實，以呈現作者想要表達的影像語彙，最後藉由相片來與觀眾溝通，是現代攝影藝術的趨勢，因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。運用數位工具強大的編修能力，將影像合成重組或特效處理後製的方式，釋放眾多在光學上的束縛，開創無限可能，是攝影數位化後爆發力之所在。本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序，善用影像合成與特效能力，創造屬於您獨一無二，新時代的影像紀錄。

在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東／西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。第陸章

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡

「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收 本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。 全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

《藝術管理與文化政策導論》一書，以宏大的行政治理與政策層面框架，跳脫藝術管理的專業範疇，探索從理論概念到政策面的實務議題，並集結臺藝大藝政所近年來於學術場域中，持續發展之議題紀錄，盼累積更多的研究能量。以此培育國內外文化行政、政策分析與藝術管理場域的專業人才。全書邀集歷年來曾在臺藝大藝政所任教的專兼任教師，就其專長領域分別撰文，展現出教學、研究與實踐場域的多元繽紛。本書整體架構可區分為六大部分：單

「假使每個導演都被規定必須要跟其他電影推手分享其創作過程，電影界一定能更上層樓。今天，薛尼．盧梅，這位美國最偉大的電影導演之一，居然願意與我們分享他的觀點，真是我們全體的殊榮。」～～史蒂芬．史匹格(Steven Spielberg)這是一本無價之寳…⋯常有人問我，有沒有一本書可以讓電影觀眾學習到更多電影拍攝的過程，並且在觀賞時知道要尋找哪些東西？這本書就是解答。～～羅傑．艾伯特(Roger Ebe

到上海唱紅了才算真紅！十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈

產品特色： 1.內容規劃完善：涵蓋文創相關科系所需的文化創意入門知識，更廣納相關法律知識，如：商標權、著作權及專利權等實際案例。 2.結合認證考試：涵蓋CCA認證考試範疇，融合知識與實務應用，奠定考證能力。 3.掌握文化創意新知：收錄熱門主題、最新文創發展趨勢，幫你掌握文化創意的脈動。 4.學習評量：每章設計評量題目，檢測學習效果及增進應試能力。

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世