三民網路書店 香港出版品 / 藝術與設計

製作近四載，香港流行音樂專輯101全集三部曲連精選CD堂皇登場！ 香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 ‧重點歌曲評論‧歌手現身說法‧幕後製作人員專訪‧專輯地位和重要性 嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。 ※　※　※ 仿唱盤造型BOX SET，極具珍藏價值三部曲全集套裝包括：《香港流行音樂專輯101．第一部（修訂版）（1974-1987）》《香港流行音樂專輯101．第二部（1987-1990）》《香港流行音樂專輯101．第三部（1990-1999）》Muzikland 著 隨套裝連精選音樂CD《The Best Of香港流行音樂專輯101 by Muzikland》收錄：鐵塔凌雲│許冠傑│1974陌上歸人│區瑞強│1979上海灘│葉麗儀│1980究竟天有幾高│林子祥│1981懶洋洋的夏季│羅文│1981月亮神(Phaedra)│葉振棠│1983漫步人生路│鄧麗君│1983天外人：鄉愁(I) (edit)│泰迪羅賓│1984霧之戀│譚詠麟│1984快樂老實人│盧冠廷│1985我的故事│陳百強│1987愛煞│達明一派│1988人生何處不相逢│陳慧嫻│1988夜│Cocos│1987灰色軌跡│Beyond│1990情不禁(Remix)│張學友│1991如風(Autumn Version)│王靖雯│1993──從101張專輯精選17首Best of the Best！ 極罕見收錄：張學友．情不禁 (Remix)王靖雯．如風 (Autumn Version)泰迪羅賓．天外人：鄉愁(I)

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

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攝影師馮建中的創作歷程, 由《茫茫十年》(1976–86) 到《水相 》(2016–), 很容易給 貼上「由紀實朝向抽象」的標籤, 而始於 2000 年代中的《樓花》, 可視為重要的拐點。 馮建中攝影專集《光是看見》, 選錄作品接近二百幀, 劃分為三個部分, 以顯示馮不同 階段的藝術實踐: 流浪、塵埃、婆娑。按馮建中拍攝的動機、手法、心理狀態、美學 取向等, 拼湊三組關鍵字如下, 可更有系統地理解他的創作歷程:流浪 ―― 直接攝影 ―― 看見 ―― 真實的 ―― 人文關懷塵埃 ―― 蜃影 ―― 預視 ―― 超現實的 ―― 批判婆娑 ―― 攝覹 ―― 凝視 ―― 靈性的 ―― 直接的感官觸動《光是看見》, 一書兩冊。冊一: 作品選錄; 冊二: 評論文字。

Jonathan Stalling’s experimental approach to bridging art, poetics, and linguistics imagines a world where individual value systems are no longer translated into the language of other mediums, but foster conscious “interlanguages.” Stalling writes, “Meeting in the middle, ‘interlanguages’ are spaces where one learns a new language without having left one’s home fully behind; these situations can result in richly generative interlingual and intercultural estuaries which provide new ways of imagining.” Stalling’s conceptual language art fuses Classical Chinese poetics and linguistics with modern algorithms to create art installations and poetry that transform Chinese into English and English into Chinese in new and surprising ways.With a visual gallery of Stalling’s work, an interview with the artist, a critical introduction by the editor, and critical chapters written by the comparative literature scholar Timothy Billings and Chinese Linguist Liu Nian, the volume provides readers with a

本書為近代著名書法家、詩人、小說潘伯鷹（1905—1966）的書學代表作。分為上下兩卷，上卷為練習書法的技巧，指導書法學習者如何入門，並羅列了學習書法的參考書，下卷為書法欣賞，對隸書及二王、顏柳等名家進行了點評。潘伯鷹的書學主張集中反映在這部書中，被好書、識書者奉為圭臬。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。 然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。 本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。 【核心賣點】(1) 編者為研究粵劇學者及唐宋史專家，旨在以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者掌握名劇的開山資料、唱腔及音樂編排，並修正一些與唐代歷史相違的細節。(2) 本書分析劇中每一場的說白、板腔、曲牌、說唱等部分，以表清楚列出，並會穿插解釋粵劇術語及句子中的典故。本書載錄的《紫釵記》劇本，是奠基於一九五七年唐滌生原劇、輔以一九五九年電影版裏唐滌生的修訂，並參考葉紹德在一九六六年唱片版的改良、對比一九七七年的電影版後，只作出少量刪減的一個「長版本」，比坊間常演的版本更合乎情理及史實。

舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪了四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有台前演出的，也有台下忠實支持的，並輯錄了歷年精彩演出照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證着舞團成長，攜手邁向新里程。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

2021年是中國共產黨成立100周年，也是“十四五”開局之年和全面建設社會主義現代化國家新征程開啟之年。圍繞大慶盛事，在香港舉辦圖片展，利用新華社獨有的典藏照片，以“國家相冊”展覽的形式，展現中國共產黨領導下的中國百年滄桑巨變，作為對建黨百年的獻禮。 《光影記憶 百年風華——圖片典藏》為圖片展展出圖片的集納和再次呈現。通過極具史料性、藝術性的影像資料，將政治性融入其中，展現民族復興和時代奮鬥中個人命運的變化，闡釋個人追求與國家命運密不可分的辯證關係，以潤物無聲的方式在香港民眾中厚植家國情懷，喚起香港與祖國血脈相連、休戚與共的時代記憶，提升香港同胞的國家認同感和民族自豪感，強化愛國者治港共識，凝聚愛國、愛港力量，在香港營造慶祝建黨百年濃厚氛圍。

上海是20世紀初中國最繁華的大都市，不少屹立至今的著名建築物，都是由一批曾經留學外國的中國建築師設計，再由白手興家的建築商建造。1940年代，他們因為各種原因南移香港，帶來了知識、技術、資金和人力，在往後幾十年設計及興建了不少建築物，有些成為我們耳熟能詳的城市地標，締造香港成為東方之珠的傳奇。 本書由資深建築師及工商史專家分工合著，詳盡介紹多個先後在滬港留下足跡的建築師及營造廠，記錄一代上海幫的貢獻，為今天的香港建築追本溯源。

《畫布上的靈眼：色與線與善與惡》為散文家丁建元解讀經典油畫作品的第三部散文集，用24篇散文，從不同角度不同程度地解析了33幅油畫。全書以詩意化的語言和自然流暢的描述，融合歷史背景與時代觀念（宗教、文化、習俗等），加之一定的繪畫藝術技巧分析（如畫面佈局、結構、光影、空間、色彩等），對這些世界聞名的油畫進行了個人化的散文式解讀，以優美流暢的語言和細膩充沛的情感，為油畫作品的理解提供了思考的空間和審美的想象。散文文字與油畫作品的結合，既凸顯了文字中歷史的厚重感，又呈現出繪畫作品中藝術的美感。

人間有情，便有希望 2020年是歷經考驗的一年，疫情席捲全球，亦衝擊香港，社會停頓、經濟重創，本地市民的文娛活動更是寥寥難見。值此黯淡時刻，本書作者鄧予立將過去三百天在瑞士、法國、意大利、奧地利及英國等的所見所聞用鏡頭向我們展示出來，企能像黑暗中的一抹光，照亮疫情之下人們的生活。在歐陸大地行走的300天，透過作者的鏡頭，可以看到無聲無息的病毒給曾經熱鬧的名勝古跡蒙上了孤寂的面紗，熱門景點人煙稀少，路過的人們行色匆匆；但我們能看到更多的是鏡頭之外，這片閑適的大地其實也在閃耀着希望的光，震撼人心的哥德式建築，金光閃閃的雪山之巔，水鄉、名峰、大都會……這一切仿佛都在告訴我們：希望無處不在，黎明正在到來。 Where there is love, there is hope.

「怎樣的城市，便有怎樣的建築。」化和社會價值觀；同樣地，城市規劃和建築設計也會影響當地人民生活。建築既是藝術與科學的結合，也是一個實踐夢想的旅程。每幢建築物的背後都滿載建築師的心路歷程，這些故事，可能比單看建築成果更能發人深省。作為資深建築師，作者參與香港多個重要建築項目，也參與市區重建、土地供應和海濱規劃等公共事務多年，持續推動相關公共政策的發展。本書選輯了他在報章專欄和個人網誌上的文章，包括他

以實景圖和配合輕鬆手繪圖說明各樣嶺南建築；每個建築都有標號說明，方便讀者閱讀了解；內容以圖為主，以文字配合說明，適合對傳統建築學有興趣的青少年讀者閱讀；文字說明清晰簡單易明：介紹建築形式，到說明建築佈局，亦建築帶出嶺南文化傳播。本書挑選了嶺南建築中的民居、園林、學宮、古塔、宗祠等類型, 並以西關大屋、騎樓、圍龍屋、清暉園、揭陽學宮、廣濟橋等經典建築為例，用圖解的形式向讀者呈現出嶺南建築清新明快、中

【核心賣點】1、饒宗頤教授在社會上極具影響力，素有國學大師之譽，在歷史、文學、語言文字、宗教、哲學、藝術等領域皆有卓越成就。2、饒教授是當代著名書法家，其書法植根於古文字，獨創甲骨古文書法，且真、草、隸、篆皆得心應手，能“驅各家神韻於筆端，而風神自具”。3、本書所收五件書法作品由饒教授生前特賜於商務，自其擅長的篆、隸、楷、行、草五種書體中，親自各挑一帖，集成一書，以饗廣大書法愛好者。【一句話推介】

In Painting Myanmar’s Transition, Ian Holliday and Aung Kaung Myat showcase work produced by local artists during a period of significant reform. In the 2010s, Myanmar moved away from half a century o