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夾在兩個文化之間的心情故事，真誠而幽默的台美移民繪本，跨文化親子共讀首選！ 「這不是我的後院烤肉聚會。」 「這不是我們的車。」 「這不是我的農夫市集，而且......」 「這不是我的家。」 在美國長大的小女孩莉莉，某天被媽媽宣告他們必須搬回台灣照顧她年邁的奶奶時，莉莉心都碎了，因為她得拋下從小到大的生活，搬去一個對她來說從來就不是家的地方。莉莉起初處處不適應，但在家人和朋友的陪伴和幫助下，莉莉很快了解到家對他們來說的意義。也許有一天——也許不是今天，但是總有一天——這個地方也可能成為她的家。 🏠︎廣受國外各大書評好評 ✦「通過簡潔的文字、深思熟慮的插圖和精湛的設計，這個安靜而富有同情心的故事捕捉到了一段逐漸治癒和調整的感人之旅。很少有這樣簡短的文字卻蘊藏著如此強烈的情感衝擊力。這是一部非凡的處女之作。」 —Booklist，星號評論 ✦「有趣且富有同情心。孩子因搬家而面對自己的文化衝擊，可能會有利於莉莉看待母親家鄉的方式。」—— BCCB，星號評論 ✦「以擁抱『家』做為一段旅程和目的地。」 —美國《柯克斯書評》。 ✦「首次亮相的作家兼插畫家，提供了一個動人又有趣的故事，捕捉到了重大變化帶來的內心掙扎。」—— 《出版者周刊》 🏠︎本書特色✦說出移民家庭的心聲：給適應新環境的孩子們支持的力量用簡單幽默的句子，真實呈現孩子面對環境轉變時，帶來的文化衝擊與情緒，能帶給正在準備或面對移民、逆向移民、返鄉等家長與小朋友的共鳴。✦跨文化親子共讀首選：陪伴孩子一起面對文化衝擊此書對比台美環境，呈現文化衝擊的挫折與失落感，可透由書中提及的視角轉換、認識家鄉文化等方法，做為家長與孩子討論的媒介。✦用漫畫式的幽默認識臺灣文化由兩位台灣裔美國繪本作家畫出台灣的多元文化，如：圓桌吃飯、蹲式廁所、逛夜市、騎機車、透天厝等等細節，也能事前讓孩子了解台灣環境與文化。✦認識「逆向移民」：談談跨文化的普世經驗 *有注音 *推薦閱讀年齡：3歲～7歲親子共讀、7歲以上可自行閱讀。

2003年，台灣經濟低谷。移民美國五年的莉莉（林嘉欣飾）因罹患乳癌，抱病帶著女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫（莊凱勛飾）團聚。在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與渴望返美的大女兒芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安在SARS期間被醫院隔離時達到高峰。莉莉原本即將分崩離析的家庭，卻因一場天災被迫面對彼此的心結，並且意外獲得重新開始的契機。

知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！

◉ All about Movies & the Home Sweet Hole☑ 誰和誰的和解與分離：《她和她的她》導演卓立 ✕ 編劇溫郁芳☑ 死去才可能成為永遠：20 ✕ 30 ✕ 40 《鬼入侵》越界相談室☑ 導演寫影評：阮鳳儀解析 《油麻菜籽》小說與電影☑ 她們的愛情與家族故事：《孤味》導演許承傑 ✕ 編劇黃怡玫☑ 黃明川 ✕ 從西部來的人到東部來的魂☑真實人生的家族禁語：我外公是白恐政治犯．我恨透了毒親老爸．我媽死後捐出了自己◉ 關於「家族舔祕密」準備好一起深入「家」的黑洞了嗎？看片中歷經一番煎熬後漸漸得救的家族命運 ，如此敘事使我們落淚心安；看別人家境艱辛，最終甚至墜入深淵，縱使看著難受，「崩潰的家」卻也有種熟悉感。究竟，我們距離心目中「甜蜜美滿又安康」的理想家庭有多遠？我想家家都有難以對外啟齒的尷尬、不對勁，這回合又能說穿幾分？無論幸福與不幸，家庭之間有多少矛盾，影像訴說了無數次的「家」，它帶動大眾最易起共鳴的故事，有時細緻精確，有時也沒什麼道理，但兩者都是普世擁抱的美好情懷，或者古怪無解的哀傷。家屋的黑洞既詭譎駭人，同時又迷魅甜美，其中的陰陽／光影可說是一體兩面，它是基於現實的記憶，抑或扭曲修飾的妄想――「家」必須存於「家族」（或旁觀者）的腦海與紀錄裡才得以延續。◉ OS視覺概念偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。

過去幾年來，以家庭衝突為主軸的台灣電影大放異彩，質量兼備。鍾孟宏的《瀑布》、《陽光普照》，阮鳳儀的《美國女孩》，許承傑的《孤味》以及楊雅喆的《血觀音》等等，深刻勾勒出母女與父子，乃至於家庭或是家族的衝突，有些赤裸呈現，更多隱晦幽微。再往前推移，李安的家庭(父親)三部曲：《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，將父親這個角色擺在家庭與文化脈絡中，傳統與新潮，西方與東方，個人與群體，撞擊出難以直視的懾人火花。再如楊德昌、蔡明亮的作品中若隱若現的家庭/親情/性別衝擊，不同世代導演對於家庭關係有各自見解。親情猶如一場風暴，見證台灣社會的世代變遷。精神分析工作者對於親子衝突點滴在心頭，對於伊底帕斯一點也不陌生，且看臨床工作者們如何在診療室/躺椅之外，築起精神分析與電影之間的對話。◎「家人」的意義是什麼呢？或者作為一家人有什麼意義呢？如果無法真實的親近，「家人」可能只是共同被收在一個「家屋」底下的人。◎人要跟自己的本能慾望奮戰，也要跟祖先父母的期待搏鬥，被社會集體潛意識的力量牽著鼻子走，還要在現􏰺實之下求得生存和平衡，這些來自四面八方的角力讓「家」未必是個避難的地方，而是刮著永不停歇的風暴。◎在台灣，「我的」比「我」重要太多了。我的成績、我的教養、我的人緣、我的科系、我的理想、我的收入、我的能力......，我們經常太過關心自我的產品，而忘了自我本身；太過注意孩子的表現，而忘了那個正在活著的孩子。◎不管是《孤味》裡強勢的母親，《瀑布》裡流浪的母親，《血觀音》裡操控的母親，還是《美國女孩》裡，那個帶著女兒逃離命運、又回到命運的愧疚的母親，每個女兒都被迫唇齒相依，這些女兒能走出蚌殼、走出命運嗎？◎台灣當代父子互動總摻雜著暴力、死亡、競爭、自戀創傷。父子之間激盪出拚輸贏的氛圍（或許稱之為伊底帕斯情結)，是否為發展上之必要？台灣父子在被閹割和暴力攻擊之間，在承擔和閃躲之間，很難找到一個中介地帶求取平衡。◎無論性別體制如何壓抑，同志對愛的渴求，對於性特質的認同，加上不被家庭接受，浪跡天涯卻與沒有血緣的客體組成另類家庭，在在刺激精神分析對於家庭的觀點：什麼是家庭？血緣是唯一的基礎？怎樣的家庭對個體的發展有利？◎理解及表達對家人的情感常是最困難的事。蔡明亮的人物無法藉由對話或日常生活儀式與家人溝通，他們總是透過動機不明的行為、複雜的幻想或可能是自己無意識地渴望的「意外」暴露出家庭的緊張關係，有時

當時我們不知道自己是誰，所以，什麼事都可能發生！宛如瘋狂亞洲富豪混合珍．奧斯汀的教養喜劇數以百萬計的華裔美國人初嚐愛情與自由滋味──台北愛之船【榮登紐約時報、邦諾書店和美國獨立書商協會暢銷榜】【已賣出匈牙利、羅馬尼亞和俄羅斯版權】【ACE Entertainment 簽下電影版權】【獲《波士頓環球報》、《Book Riot》、《Bustle》、《Nerd Daily》、《Seventeen》和《She Reads》等主流媒體選為 2020 年最期待的青少年小說】Janet謝怡芬、李淳 主演2023年青春愛情電影《台北愛之船》原著小說＊＊＊＊＊十八歲的王愛美，華裔第二代，爸媽偷偷為她報名「華裔青年暑期夏令營」，被迫踏上了為期四週的台灣行，學習中文和復興傳統中華文化……。 家族的期望是以醫生為志業，自己最愛的卻是舞蹈，她來到台北，跟其他ABC一樣，人人都要來一場「夏日戀情」，跳上「愛之船」，放飛自我…… 亞裔難解的身份認同，掙扎於兩個文化之間……參加「愛之船」相同背景的華裔第二代，開始傾聽內心的聲音，擁抱最真實的自己……。│誠摯推薦│（按姓氏筆畫排序）知名演員 李淳《美國女孩》導演 阮鳳儀《台北愛之船 》監製、影一製作所總經理 張承中《台北愛之船 》《一頁臺北》《初戀慢半拍》導演 陳駿霖知名演員 Janet 謝怡芬