三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書共7章, 較為全面地介紹了設計領域的相關基礎知識, 包括設計類型、設計簡史、設計理論、設計程序、設計材料、設計軟件以及設計前沿。本書內容編排新穎, 語言通俗易懂, 圖文並茂, 並有與生活息息相關的設計前沿介紹。本書將理論巧妙地轉化為案例分析與設計實踐, 以應用性和實踐性為導向, 兼具學術性與可讀性, 體現了鮮明的時代特色。

基於人們重新認識漢娜‧阿倫特的吸引力，以及設計逐步向政治領域拓展的趨勢，本書創造性地摘選出阿倫特主要著作(《人的境況》《極權主義的起源》《黑暗時代的人們》)中的觀點及語錄，為今天的政治、設計和行動提供了一本全新的“辭典”。從“行動”“開端”和“創造力”，到“有死性”“誕生性”和“遊戲”，再到“多餘”“技術”和“暴力”，《黑暗時代的設計：阿倫特辭典》收納的56項詞條以阿倫特的文章和思想為起點，邀請全世界的設計師和設計學者通過一系列獨特的寫作，來思考如何將這些概念與當下的設計及政治實踐構想在一起。

本書是美國當代傑出的藝術史家和藝術批評家邁克爾•弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫裡斯•路易斯》，以及劃時代的《藝術與物性》。這些論文不僅確立了理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與

本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼於鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

本書結合中外設計學科發展的新形勢和新特點，在吸收國內外設計界權威專家們豐碩成果的基礎上，針對本科及高職高專院校設計類專業應用型人才的培養目標，從設計的本質、意義及其應用出發，系統介紹了設計的歷史，設計的特徵，設計的思維，設計的方法、程序與管理，設計專業方向與設計師職業，以及設計哲學、文化與科學等基本知識和技能，並注重體現設計時代精神，挖掘深蘊的設計人文內涵，精選設計風格鮮明的經典作品，力求教材內容與結構的創新。本書特色在於理論聯繫實際，通過由淺入深的講解和應用案例分析，讓學生在學習過程中得到設計體驗，啟發學生主動學習、思考並進行設計的實踐，激發學生的創作思維和創新能力，為今後的設計實踐打下堅實的基礎。 本書可作為本科及職業院校藝術設計相關專業學生的教材，也可作為藝術設計愛好者的參考資料。

1.美國藝術和設計教育領域領航人物執筆。作者洛恩·M.布克曼是全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院（ACCD）院長、戲劇導演、戲劇文學教授，多年來致力於藝術與設計教育領域的研究。本書是布克曼20餘年來的資深行業觀察與經驗公開。2.一本集結50餘位藝術創作者建議的創意啟蒙書。作者走訪50餘位藝術創意工作者，其中涵蓋作家、職業博主、裝置藝術家、短片導演、編劇、設計師、作曲人、策展人……通過一群才華橫溢的藝術家和設計師親身經歷的分享，論證作者的觀察。3.六堂創意靈感課，提供創作者的專業思維方式，讓創作有跡可循。創造力是天生的嗎？如何構思與獲取靈感？想法如何落地？設計應當為什麼而服務？如何修改作品？……作者揭示了創造力的概念，創作不只是靈光乍現，而是能夠通過訓練習得，從無到有，以具象的方式揭示創意的實現過程。沒有哪位詩人知道自己的詩會是什麼樣，直到它被寫出來。――W.H. 奧登想知道自己要畫什麼，你得先動手畫起來。――巴勃羅·畢加索靈感是為業餘愛好者準備的，其他人都是擼起袖子說幹就幹。――查克·克洛斯創造力從哪裡來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20餘年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”――藝術中心設計學院校長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力並非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關於天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建築師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量採訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

本書內容涵蓋數字媒體專業所需的繪畫訓練、構成訓練、圖形訓練、色彩訓練，以及思維訓練，力求建立完整的數字媒體美術教學體系和知識結構，重在培養學生的藝術表現力和創新、創意思維能力。 本書中附有大量的圖例，生動形象地解讀美術理論；附有大量編著者積累的教學案例，每個案例都附有詳細的講解，讓理論知識有較高的實踐性與可操作性；每章附有課後實訓練習，保障學生鞏固知識，切實提高創新、創意能力。 本書是數字媒體專業的基礎性教材，可作為藝術類專業或其他相關專業的本科生、專科生教材或教學參考書，也可以作為數字媒體藝術，以及相關的廣告、影視、遊戲、網絡媒體、虛擬現實、交互藝術、裝置藝術等各類從業人員的學習用書。

本書由日本設計大師內田繁所撰寫，講述了二戰後60年來，日本在設計上的不斷發展。內田繁老師用自己的親身經歷，以時間為寫作脈絡，將日本60年來的設計發展娓娓道來，我們可以透過日本設計的起步、發展、興盛，直抵日本設計的精神內核，解讀“日本設計”無論作為文化力量，還是實體形態，滲入到我們日常生活的全過程。同時，本書精選日本近六十年來重要的設計運動、設計作品、交流活動，展現日本工業界、藝術界、文藝界、企業等通力合作，創造設計促使日本製造繁榮、使設計成為日本名片的努力和成果。

本書是著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的“中國材質藝術”叢書第一輯。該叢書通過專題分析的方式，針對中國藝術中的各種材質，展示不同材料的開發和使用在中國美術史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。本輯涵蓋了中國美術史的全過程，從史前時代到當代藝術，分別聚焦於史前玉器和特殊陶器、中古時期以不同材質製作的造像、物質文化與視覺文化中對玻璃的使用、瓷的材質性和清代皇家的瓷器製作，以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流。由此開啟一個從“材質”角度研討中國藝術的小型系列。

為什麼黃色鉛筆賣得比其他鉛筆好？為什麼福樓拜給艾瑪·包法利穿藍色衣服？為什麼黑色是代表哀悼的顏色？維多利亞女王的淡紫色長袍和米歇爾·奧巴馬的黃色裙子之間有什麼聯繫？設計理論家法爾奇內利深入研究了色彩的歷史，從繪畫、電影、漫畫和日常用品等組成的整個圖像世界中汲取靈感，全書包含400多幅插圖：從福樓拜的小說到《辛普森一家》，從蒙德裡安的畫到希區柯克的驚悚電影。法爾奇內利追溯了我們與色彩之間關係的演變，以及工業革命和互聯網時代如何永遠改變了它。

本書分為兩大部分，總計 15個章節：包括美術、文學，音樂三部分欣賞內容。其中美術欣賞包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術、中國傳統畫法技法；文學欣賞包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視；音樂欣賞包括音樂常識、中國民歌欣賞、中國民族器樂精曲欣賞以及西方音樂欣賞；本書可作為普通高等院校及高等職業院校公共基礎藝術教育之用，也可供藝術愛好者參考、學習、培訓之用。