三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書內容包括概論、木材與工藝、竹材與工藝、塑料與工藝、金屬與工藝、玻璃與工藝、石材與工藝、陶瓷與工藝、複合材料與工藝等，涵蓋了設計領域的材料和成形工藝方面的基本知識、基本理論和基本技能。書中每種材料都附有設計應用案例分析，為全面掌握材料的性能及使用方法提供了很好的借鑒。

隨著智能互聯網的快速普及，信息已然處於第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G 網絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結歸納概念，通過七章內容系統介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形圖與圖解的設計製作中，拆分信息可視化設計的教學內容，便於讀者消化與參考。最後，在新媒體時代的環境中，找到信息可視化設計的立足點，為當下的設計實踐提供理論參考和策略指導。本書從歷史角度對信息可視化設計重新釋義，緊密結合實際應用，使讀者能夠科學地運用相關知識，厘清邏輯架構，從而有效提高讀者對信息可視化設計乃至其他相關設計的綜合設計能力。本書既可以作為各藝術設計院校信息可視化設計課程的教學用書，也可以為廣大藝術設計愛好者提供設計參考。

《維爾納色彩命名法》是一本按動物、植物和礦物名稱對自然界顏色進行分類的圖書。在前攝影時代，幾乎所有的視覺細節都必須通過文字來捕捉，科學觀察者不能在他們的描述中模棱兩可。德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維爾納(Abraham Gottlob Werner，1749-1817)在1774年出版的《化石的外部特徵》(the External Characteristics Of fossil)一書中提出了一種關於顏色分類的系統指標，這種標準化的配色方案，使他能夠用一致的術語來描述即使是最細微的色差。幾十年後，蘇格蘭植物插畫家兼教師帕特裡克‧賽姆(Patrick Syme，1774-1845)將維爾納的每一種顏色都與其手繪的色塊搭配在一起，他還將維爾納的顏色列表從54種增加到108種，並在每個條目中添加了動物和植物的示例。《維爾納色彩命名法》首次出版於1814年，總共描述了108種顏色，納入13個顏色大類中，如紅、灰、藍、棕等。每種顏色有一兩句簡短的介紹，並描述了這種顏色在自然界的哪些動物、植物和礦物中出現。

本書以培養良好的設計思維和藝術修養為核心，介紹了現代設計的通用理論和基本技能。全書共8章，從設計的基礎知識，設計原則，設計元素，色彩與色調，構成，字體與排版，設計與創作以及設計作品賞析等方面介紹相關知識，最後一章選取了不同設計領域的典型案例進行賞析，以提升內容的實用性和適用性。本書知識全面、內容豐富，穿插了“分享‧感悟”“名家品讀”“知識拓展”“設計講堂”等欄目，對基礎知識進行拓展和延伸。書中還配有豐富的多媒體教學資源，讀者掃描二維碼即可觀看。本書適合作為藝術設計類專業的基礎教材，也可供廣大從事設計相關工作的人員參考，還可供設計初學者和愛好者自學。

本書主要內容包括設計的概念、設計的特徵、設計的基本要素、設計的原則、中西方設計發展歷程、未來設計的發展趨勢、設計的各種形態、設計美學、設計心理學、設計程序、設計方法、設計管理、設計評價與批評、設計師的演變與類型、設計師應具備的能力、設計師的社會責任與從業指南等。本書共7 章，每章都設計了豐富的知識欄目，且配有豐富的多媒體教學資源，讀者可掃描二維碼獲取。本書適合作為高等院校、高職高專院校藝術設計類專業相關課程的基礎理論教材，也可供 廣大喜愛設計的讀者自學使用。

構成是現代設計的基石，廣泛應用於平面設計、包裝設計、產品設計、建築設計、室內設計、服裝設計、舞臺美術設計等領域。本書以平面構成、色彩構成、立體構成這三大構成為主體，詳細介紹、解讀構成的基本原理、美學法則、表現形式與造型技法，注重培養讀者的抽象思維、設計素養、審美能力和創造能力。除了介紹構成設計的基礎知識和三大構成外，本書單獨設立了“構成設計應用”項目，通過對大量設計作品的分析，幫助讀者更好地理解、體會、掌握構成在設計領域的具體應用，以提高課程內容的實用性和適用性。本書可作為普通高等院校設計類專業師生的教材和教學參考書，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

中國傳統的“五色觀”並非獨立靜觀的事物，而是一個有廣度的整體思維系統。本書是一本為藝術、設計、攝影類相關從業人士、學者以及中國傳統色的愛好者準備的配色速查手冊。 中國傳統顏色關乎歷史、文化、民俗等，本書精選最具代表的傳統色彩，包括紅、黃、綠、藍、紫、黑白六大色系中的47種中國傳統色，以及24節氣的代表顏色，其中還包括280餘種相關色，470餘種搭配色系，560餘種配色方案，160余種色彩應用方案。同時本書還言簡意賅的講解了顏色的特徵、色彩意象和色彩搭配，每種顏色都附有CMYK、RGB值，從而方便讀者查找與使用。

本書以設計色彩基礎教學為中心，講述色彩與設計色彩的基礎知識及相關訓練技法。本書內容分為理論篇和實踐篇，理論篇(項目1～6)主要包括認識色彩、色彩的對比與調和、色彩的感受與聯想、色彩主題與表現類別、設計色彩的應用、色彩歸納寫生訓練等內容；實踐篇(項目7～9)主要介紹色彩在平面廣告、服裝設計、產品設計三大領域的應用與操作實踐，幫助讀者更好地理解、體會、掌握色彩在設計領域的具體應用。本書知識全面，內容豐富，每個項目有“分享感悟”“名家品讀”“知識拓展”“設計講堂”等欄目，對基礎知識進行拓展和延伸，且書中配有豐富的多媒體教學資源，讀者掃描二維碼即可觀看。本書可供普通高等院校藝術設計類專業的師生作為教材和教學參考書使用，也可供廣大從事繪畫、設計等行業的人員參考使用。

本書以能力教育為核心, 旨在培養學生的創新思維、創造能力和動手能力, 使學生掌握色彩構成的基本原理和一般規律, 學會運用色彩語言表達設計思想。本書在注重理論分析的同時兼顧了實際應用價值, 改革了傳統的色彩構成教學內容, 突出了色彩的認知、採集、重構和情感表現能力的訓練。為了優化教學過程, 開創了“手繪+電腦製作”並舉的教學方法。本書具有較強的時代感、可操作性和實效性, 教學內容及方法新穎獨特, 並經過多年教學實踐的檢驗, 可在較短的學時裡取得顯著的教學效果。

本書提供了一個嚴謹的設計行為主義的探索理論，行為主義是為了讓人們在可持續發展方面給生活和工作帶來積極的影響，本書通過分析不同行業的設計激進者的思考路徑、設計方法和設計實踐來探索設計行為主義對社會發展的影響。

保羅·考克斯的視覺世界生動有趣，充滿著圖形和詩意，它由鮮艷的顏色、符號、規則組成。保羅將自己定義為畫家，但遠遠不止，他還擁有著平面設計師、作家、舞臺設計師等多個身份，裝置、兒童讀物、海報、舞臺布景都是他的設計領域。限制性和偶然性是保羅創作中兩個如影隨形的“同伴”，保羅總是會運用一切他能夠想到的因素和方式去不斷創新，而非簡單重復和再現。本書主要是由法國作家莎拉·馬特拉與保羅·考克斯的對話，以及保羅的作品展示構成，對保羅視覺藝術的展現具有重大意義。在這場熱情的談話中，保羅·考克斯講述了他的青年時代、他的職業生涯、他的靈感，並一絲不茍地解釋了他的工作方法。通過本書，我們能體會到保羅那種沒有壓力、沒有造作的生活哲學，瞬間回到溫暖、輕鬆、真實的當下。“就如一些人可以用準確的詞語表達他們看到的一切一般，保羅·考克斯選擇用恰當的圖像來表達自己。他的圖像可以帶我們進入一個更廣闊的想象空間。”

設計概論這門課程是從宏觀的角度探討本學科的一些基本問題，如設計的概念、產生、發展、任務、目的、分類、流派、設計美學及批評、管理等等。通過這門課程使同學們跳出專業的範圍，從學科的宏大視角認識設計，從而為提高設計品味，形成個性風格，改善設計學養奠定基礎。

本選題是作者金伯利·伊拉姆教授收集一系列生動、有趣的課堂教學實驗和課堂練習作業作品，為讀者提供了全新的三維設計方法與思考方式。書中展示的所有案例都是由大一新生在三維設計入門課程中設計、開發和製作的。這些教育實驗的目的是利用觸覺刺激的好處，學生們成為教師的合作者，在實際動手練習的過程中，測試想法的正確性和開發全新、有趣的設計方法。書中案例從最初的草圖和實驗原型到最終的模型解決方案，其設計元素和設計方法都是經過精心設計的，以便集中於其中關鍵的設計概念。在模型製作過程中，運用對比作為一種基礎手段，通過並置來加強對比，從而探索三維空間設計的基本規律。本書可供高校設計學類專業一年級學生在設計基礎課程階段參考使用。