三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書共分為四個單元。第一單元是人工形態認知，教授學生如何發現形態、觀察形態的造型特點。第二單元是人工形態寫生，即從形態與結構、形態與空間、形態與尺度等角度展開研究。第三單元是人工形態解析，從感性認識到理性分析，從具象寫實到抽象表現，將形態造型的研究逐漸轉變為設計造型形式語言的分析。第四單元是人工形態再造，主要教授學生如何對形態進行想像與創新，繼而實現再造新的形態。

《從原理到形態:普通藝術學(第2版)》內容簡介：藝術學的討論對象是人類的藝術活動，將涉及藝術的基本性質、藝術的價值方位、藝術活動體系和藝術種類的特點等有關藝術的基本問題，目的在于展示藝術活動的規律。藝術活動不僅包括藝術創造，還包括藝術傳播、藝術接受等一切與藝術相關的人類活動。在這個系統中，藝術創造、藝術傳播與藝術接受構成了藝術活動的內部環節。藝術原理將著重討論這些內部環節的問題，同時不能忽略與藝術

本書為作者近年藝術研究論文結集。由琅園雜說、圈子裡的筆墨和微言錄三個部分構成。書中內容主要是作者在書法、繪畫、陶器等藝術品創作過程中的理論、體會，涉及藝術鑒定、藝術鑒賞、創作論等。同時延伸到藝術哲學、軼聞趣事並論及讀書、啟悟與審美。

本書是專門針對設計領域“形態學”研究的學科。其內容主要是圍繞形態的“造型規律”和“創新方法”進行的實驗性研究(理論與實踐結合)，涉及的範圍既包括形態固有的功能、原理、結構、材料以及工藝等科學知識，也涵蓋了形態承載的視覺、知覺、心理、情感、習俗和文化等人文知識。它以形態研究為基礎，通過“造型”將諸多相關知識整合起來，運用“設計思維與方法”系統、科學地進行形態研究與創新。 此外，本書還十分注重造型的過程研究，強調在過程中認識和理解材料、結構及工藝對造型的影響和制約，系統學習和掌握相關的理論知識和技能，並將“設計思維與方法”貫穿於整個研究過程中。通過該過程的研究與實踐，既是對設計方法的靈活運用和檢驗，也是對生產方式的深入理解和認識。

本書深入講解了宋朝有代表性的15個傳統色，並深入挖掘了同15個代表色相關的繪畫、瓷器、紋樣、服飾等文物，體現了宋朝鮮明的文化特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對宋朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供全面的色彩知識解讀。書中對每一種顏色的講解，都盡力從嚴謹而新穎的角度，為讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹色彩的書，更是一本引領讀者深入瞭解宋朝文化的知識科普書。本書適合色彩學研究者、藝術院校的師生、相關藝術從業者學習參考，也適合對中華傳統文化感興趣的讀者閱讀使用。

藝術社會學將藝術品視為一種社會創作現象，充分考慮創作者與欣賞者之間的社會聯繫，並從社會角度考察藝術作品及其創作過程中呈現出來的特徵。藝術社會學有著深刻的理論內涵與豐厚的理論基礎，為藝術史、藝術理論、藝術管理、藝術美學等研究提供了獨到的理論視角和理論闡釋。本書圍繞“藝術與公眾”“藝術與鑒賞”“藝術與風格”“藝術與文化”“藝術與市場”“藝術與群體”“藝術與社會”展開專題討論，既有理論分析，又有實踐案例，便於讀者體認、掌握和運用藝術社會學理論。

配色是設計師、畫師的技能，也是一部分新手設計師、畫師的痛點。本書立足於設計行業和繪畫行業，重點解決從業者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自然配色方案，共52種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、城市設計、建築設計、景觀設計等；第十一章講解流行風格配色方案，共20種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、包裝設計等。本書適合設計師、畫師閱讀和參考。

本書主要內容包括：第一部分 認識設計語言――構圖基礎（第一章 構圖基礎）、第二部分 設計的起始點――平面構成（第二章 認識平面構成、第三章 平面構成美的法則與基本形、第四章 平面構成的基本形式）、第三部分 從二維走向三維――立體構成（第五章 認識立體構成、第六章 立體構成色彩肌理與構成形式、第七章 立體形態的創造）、第四部分 來到色彩的世界――色彩構成（第八章 認識色彩構成、第九章 色彩對比構成、第十章 色彩調和、第十一章 廣告色彩搭配方法、第十二章 色彩的表情）

《聽潮：新海派美術評論》共分為靈變入化境、別樣的美態、鳥兒停在這裡和大海潮動四輯。《聽潮》包括了毛時安集合的上百篇文章。毛時安的藝術評論，評畫家和繪畫不是就事論事，千篇一律。對每一個畫家都會有自己極其獨特敏銳的發現和評論。在評論畫家的時候，他經常會有理論的思考，從個別上升到一般，提出了諸如藝術語言的可生長性問題，關於畫種氣質和畫家氣質相關性的看法，都很有新意。廣地域性，是他對海派繪畫和海派文化的最新理論概括。文章視野開闊，結合歷史和現狀，以富於穿透的眼光，讓我們看到海派繪畫和海派文化的未來。

本書內容包括海報設計、插畫、字體設計、LOGO設計、裝飾畫、設計素描、平面構成、包裝設計、交互界面設計、吉祥物和快題設計。

壯族人民的服裝、建築、刺繡等物質載體中蘊藏著多姿多彩、底蘊深厚的壯族傳統視覺元素。本書作者通過研究左江花山岩畫、壯族銅鼓、壯錦與壯繡紋樣藝術、壯族繡球藝術與民居裝飾整理藝術，整理、提煉出這些載體中的共同的視覺元素，探討了壯族傳統視覺元素的應用原則、基於傳統圖案的利用與再設計的主要應用形式，以大量精美的彩色圖片加以佐證，通過多個具體案例，全面系統、生動詳細地解析利用壯族視覺元素進行設計的方法，並提出壯族視覺元素傳播的新方向

本書分為古典主義藝術的視覺表徵、現代主義藝術的視覺實驗兩篇，內容包括：古典風格的雙重面相、樣式主義風格及其視覺表徵、圖像的聽覺隱喻與審美張力――16至17世紀音樂圖像學研究、維米爾的視覺策略、傳統與欲望：從大衛到德拉克羅瓦等。

米開朗基羅(1475―1564年)是“文藝復興三傑”之一，在繪畫、雕塑和建築方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才藝術家：他創作的《大衛》和《聖母憐子》得到了眾多研究和模仿；他在西斯廷禮拜堂創作的天頂畫與祭壇壁畫已被奉為繪畫經典；他參與設計的羅馬卡比托利歐廣場、佛羅倫薩聖洛倫佐教堂中美第奇家族的禮拜堂與圖書館，還有教皇尤利烏斯二世的陵墓更是吸引了無數遊客、建築師、藝術家和學者前往。本書是一部關於米開朗基羅的生平與創作的概述。安東尼‧休斯通過全新的研究成果和資料，不僅分析了這位傑出藝術家的職業發展歷程，還對他的個人生活做出瞭解讀。作者將米開朗基羅置於當時的社會和政治背景之下，引用大量當時的書信、傳記和詩歌作品，從政治、社會、個人生活等多個視角審視米開朗基羅的創作，有說服力地論述了米開朗基羅及其藝術創新在藝術史上的地位。

這是一本介紹中國傳統色的配色工具書。本書選取了130種中國傳統色的代表色進行講解，並將其劃分為紅色系、橙色系、黃色系、黃綠色系、綠色系、藍綠色系、藍色系、藍紫色系、紫色系、紫紅色系、無彩色系共11個色彩系列。其中前10個系列各包含12種顏色，最後一個系列包含10種顏色。本書旨在讓中國傳統色重新回到大眾視野，並系統化、體系化、數據化地給出配色指導。 本書適合設計類專業的學生和設計師閱讀，也可作為中國傳統色研究者和愛好者的參考書。