三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書自1953年出版至今已六度增補修訂，收錄了米開朗琪羅所有繪畫、雕塑和建築作品，並深入論述了這位文藝復興巨匠的生平、創作與影響，堪稱米開朗琪羅的一生之書。書中300餘幅插圖，從初出茅廬之作，到晚年心血之作，集中展現了米開朗琪羅的天才，放大的局部圖更直觀呈現了畫作與雕塑栩栩如生的細節之美。文字部分，不僅客觀論述了米開朗琪羅的生平，更彙集了多年來藝術史學家圍繞其作品的研究文獻和藝術評論，包括個別作品真偽的爭議與分析。因此，本書不僅是一本米開朗琪羅作品的圖集，也是一本有關米開朗琪羅藝術研究的指南，適合藝術愛好者閱讀、學習與收藏。

本書是著名哲學家路德維希‧維特根斯坦在人生最後十五個月裡做的關於顏色的筆記。如何得當地言說顏色？這是本書的根本追問。維特根斯坦背後有他反對的本質主義的傳統顏色理論，特別是牛頓的顏色理論，更有讓他欣賞又令他不滿的歌德及其友人倫格的顏色學說；他嘗試顏色探討的第三條道路，可謂“現象學－語言哲學的顏色論”。這種顏色探討是開放的和自由的，它力圖超越科學還原論，也想與文藝的和神秘的色彩言說保持距離，而首先是要喚醒一種敏感的顏色感覺力。因此，本書沒有告訴我們顏色是什麼，而是留下了一個不定的結論，即顏色和顏色感知的不確定性。誠如作者所言：“在每一個比較嚴肅的哲學問題中，不可靠性直抵根底。我們不得不總是準備好去學習某種全新的東西。”未來藝術，愈發成為一種開拓此在的可能性之維的生活方式，它不再僅僅是對日常生活的簡單複現，而浸潤於日常蔬飯之間，成為介入生活的感人力量。“未來藝術叢書”由孫周興教授主編，輯錄20世紀以來的藝術相關著譯作，展述具有高度創造性和個體性的藝術觀念和藝術行動，開啟指向未來的藝術理論和實踐。

《偉大的設計：探索和解釋世界設計傑作》是一部現代設計的視覺歷史，用直觀的手法記述19世紀50年代至今，全球設計發展的制高點。本書的設計包羅萬象，從包豪斯的海報設計、摩卡咖啡壺、戴森吸塵器到蘋果iPad，本書引領讀者領略偉大設計的驚人之處，縱覽現代設計發展史。作者從浩如煙海的作品中精選將近100件最具代表性、最深入人心的偉大設計，這些設計有些出自著名的設計師之手，作者在從美學角度分析作品獨到之處的同時，還引入大量史料，全面展現設計師及工作室的創作歷程，從設計草稿到策劃方案，不一而足。這對於設計專業的學生而言無疑是最珍貴的參考資料。本書為DK經典圖書，繼《偉大的旅程》《偉大的建築》《偉大的畫作》等暢銷作品後，《偉大的設計：探索和解釋世界設計傑作》網羅眾多優秀設計作品，詳細圖解剖析，分步講解，圖片精美，適合所有設計愛好者閱讀。

本書米勒教授用大量例證闡述並肯定了機器創造繪畫、音樂和文學作品的可能性，並帶我們進入一個相信計算機擁有創造力的世界。那裡的藝術家和科學家們開發了一個教機器去想像的人工神經網絡，創造了能夠自主繪畫和創作詩歌的算法，並催生了世界上第一部由人工智能創作的音樂劇——《跨越藩籬》。也許在未來世界中，機器會與我們一起工作，用新形式的藝術和科技作品極大豐富我們的生活。本書內容更加偏重藝術創作方面的人工智能成果，包括繪畫、音樂、文學、戲劇等，例證更加豐富具體，又涵蓋作者對創造力的理解，以及對各個領域眾多大師的創作過程的分析。不僅有助於讀者瞭解人工智能在創造性領域的發展現狀和前景，也包含人們進行創造性工作的方法論。

《造型與設計――中央美院設計基礎教學》是一本針對全國藝術設計類大專院校一年級在校生和有志報考中央美術學院設計學院、中央美術學院城市設計學院的高中生所編寫的輔導性教材，本書圍繞2015年中央美院設計學院教學改革以來的新思路展開編寫，針對中國當前藝術教育中出現的填鴨式的現象，提出終極解決方案，強調審美教育、素質教育、思維和方法的教育，注重培養學生的創造力、想像力等綜合能力的提升。本書由中央美術學院設計

本書是關於藝術創作中視覺形式語言表達的專著，對繪畫形式語言的基本理論知識進行梳理，闡明繪畫形式語言在藝術表現中的作用和意義以及在當代藝術中的應用情況，旨在提高創作者的審美意識，增強創作者的獨特感受和表現能力，培養創作者形式語言表達的創造性思維。全書分為5個部分，形式與表現方法， 形式語言表現的媒材，形式語言要素，形式語言表達手段的探索，以及綜合創作表現研究，涉及形式語言轉換訓練的主要內容，重在對常規具象圖形進行繪畫語言轉換的探索。本書圖文並茂、內容詳實，可為當今的繪畫創作教學實踐提供諸多幫助，對於從事繪畫創作、教學、研究的讀者具有及較大的參考價值。

現象學哲學對於設計學有重要價值。設計現象學是一個新興的設計理論研究領域。《設計現象學啟蒙》是該領域的一部有代表性的著作。書中提出了基於現象學視角的體驗設計方法論，包括內時間體驗設計方法論、現象空間體驗設計方法論、精神交互體驗設計方法論。書中還探討了設計師的精神操練問題，提出了設計師的新定位、設計修辭的模式比較、設計實踐的道德律、設計思維的自由本質和設計教育的自由本質等觀點。這些理論觀點對於設計師的思維解放具有強烈的啟發意義。設計現象學為激發、保護設計師的生活洞察力和精神創造力提供了哲學方法論基礎。

設計研究離不開理論工具，對於學科范式尚未建立、缺少原創理論的設計學科而言，必然涉及跨學科理論的借用與應用。《設計研究理論I》首次對當前設計研究領域涉及的高頻理論進行系統梳理，從理論的概念、發展、現狀及其在設計領域的應用研究四方面展開，按各個理論漢字的拼音首字母的順序排序，讓讀者能夠基於查字典式的思維快速找到自己想瞭解的理論。最後列出相關詞條和參考文獻。本書力圖為設計研究者提供寬闊的理論視野，為設計學科的發展和設計研究提供參考借鑒。本書語言流暢，文字凝練，可作為設計專業師生與設計行業從業者的參考工具書使用。

?全書共分四個章節，主要內容包括平面構成、色彩構成、立體構成三個方面。第一章節，主要介紹了構成的基本知識：從構成的起源與發展、構成的概念與分類以及構成的目的與功能來介紹；第二章是平面構成部分，主要介紹了平面構成基礎知識、平面構成的形態要素、平面構成的形式美法則、平面構成的基本單元形與骨骼、平面構成的基本形式平面構成在設計中的應用；第三章是色彩構成部分，主要介紹了色彩構成的基礎知識、色彩對比構成、色彩的調和構成，色彩與心理、色彩的提取與重構、色彩構成在設計中的應用；第四章是立體構成部分，主要介紹了立體構成的基礎知識、立體構成的基本要素、立體構成的形式以及立體構成在設計中的應用。

本書基於設計學科的發展歷史，面對其百年積累的豐富對象和理論內涵，將設計批評建立在當代哲學、藝術對日常生活的關注上，擴寬視野，將不同的設計方法、設計理論的思考模式進行總結。

本書以工作任務為參照點構建課程體系，以項目（或任務）為載體制定課程標準，以“突出能力目標，項目（或任務）為載體，學生主體、教師主導”為原則進行教學方案的設計。從根本上打破以知識邏輯結構為基礎的“理論+實踐”二元課程模式，打破學科界限，建立“能力本位”的、以工作結構為基礎的、基於工作過程的課程模式，將知識為中心的“先學後用”教學模式，改變為融“知識、能力、素質”為一體的“教學做”一體化教學模式。整體教學設計規範包含三個層面，即課程體系、課程標準、教學方案。根據職業目標分析、崗位能力分析、人才培養目標設置課程，確定課程目標，設計具體的學習內容。課程標準主要包含課程性質和定位、課程目標、課程內容和任務設計、教學實施條件、課程考核方式等。設定設計教學方案的規範，以課程標準為綱，從整體上對課程目標、能力訓練項目、教學情境、課程進度安排、考核方案等進行具體的設計和安排。以“能力本位”為總的原則，從課程體系、 課程標準、教學方案三個層面具體考量評價課程整體設計的優劣，實現“能力本位”的高職課程改革目標。第一部分 平面構成，包括平面構成的形態認知，形式美表現、形態要素、基本形與骨骼；第二部分 色彩構成，包括色彩的屬性、色彩的對比研究、色彩調和研究、色彩的心理與感覺、色彩構成在新媒體設計中的應用，第三部分 立體構成，包括立體構成概念及特點、材料與材料表現、立體造形方法與立體構成元素、立體構成在數字媒體構成中的應用。教材的主要特點是實踐案例新、選用工具新、設計理念新、素材資源新。讀者對象：涵蓋中職、高職藝術類、設計類、計算機類專業學生學習。

本書以當下高等院校藝術設計專業基礎教學中的“設計色彩”為主要內容，從應用型教學需求出發，強調教學的實踐應用性，全書內容分為理論基礎（理解設計色彩的基本原則）、實踐訓練（掌握色彩訓練的基本方法）、賞析提高（色彩的變遷和應用）三大版塊，精煉理論基礎，集合了大量實訓精品，將應用型知識點融入實訓項目，並精選不同專業方向的代表性、經典作品進行賞析，幫助學生全面提升實踐能力和眼界。