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鄭世璠，1915年生於新竹市東門街，與水彩畫家李澤藩恰為鄰居。1923年入新竹第一公學校就讀時，李澤藩擔任他的導師，開始接觸水彩畫。1930年新竹第一公學校高等科畢業，考上臺北第二師範普通科，師從石川欽一郎，學習西式新美術的素描、寫生等基礎訓練，1932年石川欽一郎退休，再隨小原整學習油畫，1936年於台北第二師範演習科畢業，分發至中壢任職公學校教員，1938年調回新竹母校執教兩年後，辭去教職，轉行當報社記者。鄭世璠因有機會接受畫壇師輩的薰陶，遂與繪畫結下不解之緣，他自身也十分積極參加美展活動，平面繪畫是鄭世璠藝術創作的形式，內容多以城市景觀、鄉間景色為主，風格則變化多元，具象、抽象兼容。他不僅從事繪畫創作，同時也跨足文學界，對台灣藝文美術知之甚詳，素有台灣美術活字典的美譽。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作，讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景，與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》，於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆如果說梵谷表達的是情緒，莫内傳遞的是真實，克林姆就是營造氛圍的高手★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作，讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。◆「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景，與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。◆「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》，於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。

陳在南（一九一八年至二〇一三年）出生於素有「書畫巢窠」的新竹州新竹街東門城附近，自幼仰慕其父陳學溪的書法，隱然受到家學及在地文風影響而步向藝術之路。陳在南作畫以追求對象之真美，尤其是對地域景象的描繪，將眼前的真實以藝術語言描寫出來。面對藝術創作態度嚴謹，勤於寫生，精於觀察，忠於對象。平塗重疊中，線條輕快色彩明亮，給予人一種朗朗澄澈的清爽，猶如沐浴在薄幕的晨光中，迎曦戮力前行，此正是陳在南藝術人生的寫照。

范天送，出生於1922年。范天送自小受到父親與姐姐畫藝的薰陶，在耳濡目染的環境中，也開啟他對藝術的濃厚興趣。1944年至1946年，受到傳統書畫家學影響的范天送，也曾向來到新竹教畫的許深州學習日本膠彩畫的技巧。因此，他的作品兼具傳統水墨與現代寫生的畫風。他的創作面向相當多元，有傳統風格的書畫作品，也有充滿指趣的指墨畫作，此外亦有水彩與瓷畫等類型的作品。他最為人熟知的作品，乃是以達摩、禪師、鍾馗等宗教人物為題的畫作，透過清新與趣味的筆墨呈現，拉近一般民眾與藝術的距離。

梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。梵谷的藝術，高度上傳宗教，廣度遍及人性，深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼，正在神人相接的焦點。梵谷一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫家，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：「無論生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力……在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恆感，這種感覺以前是用光輪象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」「光輝和顫動」（radiance and vibration）正是梵谷畫中呼之欲出的特質。本書入選好書大家讀推薦、中小學優良課外讀物、北市圖各級學校推薦書單余光中：譯書時隨梵谷的心情起伏，彷彿神靈附身，譯到梵谷死而譯者重生。蔣勳 (名作家、畫家，美學教育推廣者)：大概還記得，中學時代，讀到余光中先生譯的《梵谷傳》，心中激盪的情緒。那時沒有看到梵谷的原作，複製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。讀到史東寫到：梵谷在煤礦區為工人布道，在礦災慘劇之後，梵谷回到家，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩卷無以卒讀，熱淚盈眶的記憶。那是梵谷，是余光中先生典雅譯筆下的梵谷，是史東傳奇小說筆下的梵谷。──摘自《破解梵谷》黃春明(知名小說家)：民國四十七年我在屏東師範讀書，當時一位劉天霖老師送我這本《梵谷傳》，並送我這句話：「你的才能像一座礦，而礦是需要開採的，梵谷是你的好榜樣。」我的人生讓我體驗到做事要靠一股「傻勁」。推薦這本對我影響深遠的書，尤其希望青少年多多讀傳記。

《點燈傳藝―戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。

《點燈傳藝―戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。

研墨，展紙，姿勢端坐，視線集中於一點， 便可無念無想，任何雜念都無容身之地。 對我來說，畫室就是蓮花座， 是無與倫比的極樂淨土。 ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情，就像松樹園一樣欣欣向榮。」 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候，我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來，那裡有收穫上等茶的茶園，就從中取了一個「園」字，於是組成了「松園」。 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時，松年先生說：「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說：「『松園』這名字很好，很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 ▍且以藝術，度化眾生──「我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 自古以來，沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 我的美人畫，不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實，但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬――我是一直懷抱著這樣的想法，而一路走過繪畫生涯的。 ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊，就算一無所有也覺得幸福。」 姊姊出嫁之後，我和母親兩個人生活，母親更加努力地工作，對我說：「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出，她看著我全神貫注地畫畫的樣子，心裡暗暗高興。 托母親的福，我沒有為生活操心，可以以畫為生命、為手杖，在繪畫的道路上戰鬥。 給予我生命的是母親，給予我的藝術以生命的，也是母親。 ▍啟蒙教師，鈴木松年先生──「先生常常強調，畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 說到師徒間的關係，正是因為學到這個地步，師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎？ 當然，在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上，根據每個弟子的資質，聰慧的人就能以目前學到的為跳板，向自己的畫風邁進。 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中，也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 ★本書特色：本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沈浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆吟唱一行閃耀的

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 從一畫成名驚天下，到窮愁潦倒無人問 他是時代的孤勇者，更是西方藝術史的先行者 林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。 但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加忠於原貌──但這樣的轉變卻也讓他從此跌落畫壇。 荷蘭的風帆正在黃金時代的浪潮中駛向全世界，林布蘭的人生卻陷入了暗無星月的夜晚。因為不符合審美潮流，幾乎沒有人再肯委託他作畫，財務狀況每下愈況；到了人生的終章，林布蘭甚至必須割愛珍貴的異國收藏、不斷遷居，過世時幾乎可說是身無分文、窮愁潦倒…… ═════ 林布蘭畫布下的故事 ═════ ♦《夜巡》（The Night Watch） ──世界三大油畫之一，為何當年會被裁剪、焚毀、謾罵百年？ ♦《猶太新娘》（The Jewish Bride） ──讓梵谷為之瘋狂的詩意之作，訴說林布蘭一生最重要的女人 ♦《杜爾普教授的解剖課》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp） ──杜爾普教授是誰？一窺十七世紀荷蘭的醫學片段 ♦《克勞迪‧基維里斯密謀起義》（The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis） ──只餘下草圖的偉大畫作，究竟是得罪了何人？ ♦《雅各與天使角鬥》（Jacob Wrestling with the Ange） ──無比經典的聖經故事，也是林布蘭一生心志的寫照…… 「我的身心為之一震，彷彿有一塊巧奪天工的色彩撲面而來。」 「當沉溺於心中的夢想時，他失去了一切，但同時，他也得到了一切。」 「終其一生他都生活在一個虛幻的世界中，這個世界有著無限的美麗和完滿，以至於世人只能聳聳肩，帶著惡意與嫉妒的嗤笑，不予理睬

除了《阿諾，阿諾》之外，《高更的私密日記》是大畫家高更難得的文字作品。如書名所示，高更在日記中大膽揭示了很多私密，包括梵谷割耳送妓女事件、女人長頭髮、短腦袋的暗諷、俄國女皇凱薩琳大帝性生活的秘辛，法國殖民地大溪地行政官員的嘴臉等等。我們除了欣賞高更的畫作之外，更能從此作品中品嘗更多樂趣，甚至勝過毛姆那部描述高更的作品《月亮與六辨士》。

本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活，探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。我的生命一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為無需賦予任何解釋當觀賞我的作品時，應清楚我所要表達的只是一個簡單的概念。 ——常玉 自21世紀以來，畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升，終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性，少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖，真情流露，表現他對藝術的內在意念，也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質，其一生追求的藝術表現，是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。

大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事說故事的故事故事的形成故事的結構故事的功能以意象說故事 圖畫做為敘事工具刻板印象的圖畫象徵式物件服裝與體貌符號的應用激發讀者的反應 構思不同類型的故事「假如？」的發想說一則「how to」的故事說一則「沒有情節」的故事說一則插畫故事說一則象徵性的故事說一則反映現實的故事說一則人生的故事超級英雄故事全圖像的故事連載／短篇／單頁的故事網路漫畫 說故事的人說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者建構故事的特色設計分格構圖圖像說故事的先驅者說故事的風格 讀者的影響撰寫有力的對白運用「共感」說故事維持故事吸引力控制閱讀節奏

《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感，此處的「畫」，既指書中所涉畫家及其作品，也可理解為偶爾作畫。「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不了然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意志的藝術作品時，我就無法抑制為文的衝動。」──朱萬章◤傳統·創新·融合――施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結合，深墨與淺墨的對比較為明顯「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋漓與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造了自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到了這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈秋荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十里弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結合史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫家的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當扎實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛谷、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫家，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書家畫家，在他的眼裡都是透明的。◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造了無與倫比的「意」的韻味林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華――他是將物象提煉之後才將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫家雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看出他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著

商品特色有意研究、喜歡梵谷畫作，或對這位天才畫家好奇、感興趣的朋友，絕不能錯過這本最有系統、完整呈現梵谷藝術全貌的畫集。內容簡介梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫和兩張素描，死後卻在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。無論擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用盡能量掙扎、全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書精選梵谷二百多張代表性油畫作品，娓娓述說了他的「生涯與藝術」，另外還有一百多張「素描及水彩作品欣賞」，而「梵谷的話」則收錄了梵谷的書信，透露梵谷對人生的信念及對死亡的看法。書後並附有完整年表，供讀者一覽梵谷短暫卻燦爛的生命歷程。

自魏晉南北朝、隋、唐、五代至宋，持續進展， 混血藝術的命運，漸漸轉變而形成獨特的國民藝術。 唐宋時代，可以說是中國美術史上的黃金時代── 一鱗一爪之微，一枝一葉之細 在在可以窺見他們的天才和前所未有的創造精神 從上古至近代，闡釋中國美術的發展脈絡； 蒐羅豐富史料，描繪唐宋繪畫的風格演進。 【佛教輸入以前的成長時代】 自遠古至秦漢，人們崇尚自然神教、崇拜祖先，於是建造祀天祀祖的神殿。 秦始皇時產出宏壯偉麗的建築物，漢代的宮殿建築愈趨精麗。 而張騫出使西域後，開始容納外來的藝術思想，也影響了後代的藝術。 【佛教輸入以後至初唐的混交時代】 佛教傳入中國後，外來文化促使中國文化急遽轉變。 魏晉南北朝時期，佛寺建築繁興，雕刻則以石窟佛像為代表，發展迅速史上罕見。繪畫受到佛像畫的影響，人物畫發達，也兼作山水花鳥，開啟畫史上的新紀元。 初唐時期，山水畫還未獨立，佛教畫尚寄跡於外來風格之下，為盛唐之「前夜」。 【唐朝和宋朝的昌盛時代】 繪畫史上的盛唐，其重要歷史意義在於出現劃時期的風格轉換。 佛教畫漸脫去外來影響之支配而自成中國風格，山水畫不再是人物畫的附屬品，取得獨立的地位並發展，從此山水畫成為中國繪畫的本流。 隨著山水畫的發達，其他包括花鳥畫、畜獸畫、墨竹畫、仕女畫等亦各露崢嶸。 五代時期，蜀中和江南形成繪畫中心，宋朝初期的繪畫為士大夫畫和院體畫奠基。 宋代士大夫畫家多有隨筆墨戲，致使結合詩畫的墨戲畫興盛，也有精工的著色山水、士大夫化的佛畫。 翰林圖畫院的科舉體制和畫院職人，則醞釀出院體畫富麗精緻的畫風。然而院體畫發展後期，逐漸停滯而墨守成規。 【元朝以後至現代的沉滯時代】 元朝時歐洲科學家、藝術家、基督教傳教士進入中國，但對中國的建築樣式影響有限。 明清則各有代表的建築和雕刻作品，精麗巧妙，並可看出外國文化的影響。 元代畫家反感於末流的院體畫，復歸於淡泊的自然和士大夫的高蹈精神。 明代以來的繪畫產生模擬古人風習，雖然也有獨特的作家與作品，終究難以扭轉風氣。 本書特色：本書分為《中國美術小史》、《唐宋繪畫史》，前者略述中國美術發展簡史，後者則細論唐宋繪畫史。作者打破數百年來對繪畫的傳統看法，著眼於中國繪畫史的風格根源和發展，突破朝代的界限和門類的劃分，將中國繪畫史轉變為藝術作品本位的歷史。他深入描繪唐宋時期中國繪畫的成長和圓滿，豐富和複雜，帶給讀者另一種思考視野。

《造物未说的秘密――破解上古图腾崇拜祖源》 上古图腾崇拜研究 本书作者设定中国文字诞生前，曾流行过图像会意阶段，从而发现种种上古事物的源起，由图腾的来源解读，重新诠释上古史。 作者从龙凤图腾必须是龙中凤、凤中龙的异质同构入手，揭示出上古时代的图腾意象，由此发现许多典籍中文?解读、闻所未闻的结论。 例如：逐鹿中原，不是「秦失其鹿人人可捕而食之」，而是国家失去象征性――太阳行天的控制权；如大汶口文化时期的「龙化成鸟（凤）鬶」，身上?绳索的把手、纹饰等；如商代以前模?龙凤迭合的水壶，其意象代表的意?；如中国的棺材是太阳树的一段，所谓落?归根是进入这一段太阳树中；如大禹治水是为了容纳日益增多的入口、而堆土造城的工程；又如三星堆遗址，是作为祝融氏巡天仪式的道场；三星堆硕大的青铜人头是石家河文化、甚至是更早文化阶段出现的“日头”等。 作者提出许多上古的图像，按照碳14排年推定，篇篇都与作者独创的论点见解契合。作者提出种种事证，重新以图腾诠释中国上古史，这是一部对上古事物祖源重新探索，中国上古史图腾研究的专书，值得一看。

「他的一生只愛藝術，只與藝術結緣，視藝術如信仰一般神聖。」 他的叛逆精神總是讓他處在風口浪尖上倍受爭議， 他卻在風風雨雨、是是非非、恩恩怨怨中依然如故， 從不妥協，也從無反悔之意。 他一心只在藝術的創造，吐真言，訴真情，說自己想說的話，畫自己想畫的畫。 他便是「藝術的殉道者」──吳冠中。 ▎ 誤入「藝」途──受朱德群之邀參觀藝專，意外成為美的俘虜 我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的強烈衝擊，也許就像嬰兒睜眼初見的光景。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子。 ▎ 留學巴黎──「留」在異邦，「學」人家的好東西，一切為了至高無上的藝術！ 到了巴黎頭三天，我就將盧浮宮博物館、印象派博物館（奧賽博物館）和現代藝術美術館（法國國立現代藝術美術館）飽看了一遍，我醉了！然而我的黃皮膚和矮小個兒，那一身土裡土氣的西裝，受不到人們的尊敬。 半年，一年，我首先從同學和老師處逐漸地得到真心實意的尊重和愛護。繪畫這種世界語無法撒謊，作品中感情的真假、深淺是一目了然的，這不是比賽籃球，個兒高的未必是優勝者。那是在三年公費讀完的時候，蘇弗爾皮教授問我：要不要他簽字替我申請延長公費？我說不必了，因我決定回國了。 ▎ 賣藝──藝術的崇高，開始在他心目中坍塌 繪畫並非只是為娛人眼目，畫家也並非都僅僅為了吃飯而畫圖兜售。他們有時像撲火的蛾，鍾情火焰而焚身。 梵谷為賣不掉畫而發愁，但他仍瘋狂地畫，他作畫的動力是什麼，天曉得。我初見他那群向日葵，是瘋子相，個個噴吐胸中塊壘，頭顱擲處血斑斑。 具有藝術精靈的人才極稀罕，古今中外如此，這千真萬確。心靈手巧者不少，多半能達到畫匠、畫工、畫王……的水準，但能深入藝門或攀登頂峰的藝術家鳳毛麟角。 ▎ 他和她──她忘了很多事情，卻還記得要等他回家 1946年在南京，教育部公費留學放榜，她從重慶趕到南京結婚，「洞房花燭夜，金榜題名時」。他們享受到了人生最輝煌的一刻。 六十年後，他和她的暮年住在溫暖之窩，令人羨慕，但他覺得同老死於山洞內的虎豹們是一樣的歸宿。她不想，聽憑什麼時候死去，她不回憶、不憧憬。他偶爾拉她的手，似乎問她什麼時候該結束我們病痛的殘年，她縮回手，沒有反應。 年年的花，年年