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以人體構造為基礎，結合服裝、動作的變化創造出充滿「角色魅力」與「說服力」的韓漫風美少女！【本書特色】◎畫風獨具魅力的韓國知名繪師Heo Sungmoo現身說法，傳授韓系美少女繪畫精髓！◎分章節詳細介紹人體各部位的繪畫技法，從解剖構造到應用變化，幫助學習者練就扎實的基本功！◎收錄「繪製速寫」和「示範教程」單元，帶領學習者進行實戰練習！韓國繪師系列，重磅回歸！這次由作品線條俐落、構圖充滿張力、擅長繪製個性派女孩且IG粉絲超過10萬的韓國知名繪師Heo Sungmoo，親自傳授繪製韓系美少女所需的知識與技術！女性「美」的基準會根據文化、民族、時代差異而有多樣的變化。例如大眼睛、高鼻樑、櫻桃小嘴等等，時至今日美的基準已有了多重的樣貌，難以簡單定義、一概而論。然而，能獲得大眾喜愛的角色多半擁有兩個共同點，那就是「角色魅力」與「說服力」。無論人物的面容形塑得多漂亮，若繪圖功底沒有一定的說服力，也很難吸引人。因此，一切都要從了解「基本人體構造」開始。本書依人體部位分類，依序解說女性各部位的繪製技巧，讓你筆下的角色從臉蛋、髮絲到腳趾頭都不馬虎！若已經擁有了說服力，要怎麼做才能增加角色的「魅力」呢？大家可以先嘗試透過以下方式尋找自己繪畫的基準。Step.1將自己喜歡的人物或繪師作品截圖保存Step.2觀察存下來的圖片，分析其中的共通點Step.3根據分析得出的資訊，嘗試繪圖實際開始繪圖之後，要留意以下幾項基本技術。▸線條好的線條表現是人物型態明確、線條力度依據動態適當分配、具有穩定感。線條不僅僅是繪畫的基本手段，更能加強「動作的力量」、「角色的完成度」，對於展現「角色魅力」起到至關重要的作用。▸立體感我們能透過物體的亮面、暗面，及陰影的形狀感受到立體感。在轉移至畫面上時，我們應客觀地觀察物體的輪廓，亦可沿著物體的塊狀曲線標記出「透視線」，藉以檢視事物的體積。Step.1 畫出物體可見的外型。Step.2 加入透視線，檢視體積。Step.3 嘗試聯想並繪製出各種方位及角度。要繪製出一名深得人心的角色可不容易，需要投入的時間與心力更不在話下。本書統整了繪製女性角色的重點技巧，並著重於如何讓學習者更簡單、客觀地掌握這些知識。跟著書中循序漸進的教學，一步一步建構扎實的基礎，你也能繪製出富有特色、魅力出眾的韓系美少女！

一支鉛筆、十個步驟、三十六堂小練習，專門為入門者設計，只要想畫就學得會的正宗、零基礎、好風景隨手畫素描課──新手學畫風景的第一次輕鬆接觸！﹝暢銷書《新手學畫畫的第一本書：33個輕鬆學會畫畫的小練習》作者新作，亞馬遜讀者★★★★★推薦。﹞〔正宗學畫畫〕● 跟著輕鬆易學的示範步驟畫出石頭、貝殼、蝴蝶、甚至更完整的自然景色。●從實作過程中了解重要概念，如透視法、明暗度、以及構圖等。●發現簡單的工具與訣竅，可以立刻提昇你的繪畫技巧。●一本為每個人而寫的繪畫指南，讓你的藝術之旅一路到底都充滿樂趣。〔拿起筆就畫〕A. 開始的時候，你只需要準備一些簡單的輔助工具、知道一點基本的技巧、並且帶上你的靈感。B. 從田原到森林、海岸或山野，從結構性的素描開始，再加上深淺變化與質地感，然後就在你還不及意會過來的時候，你已經畫下了眼中所看到的一切。C. 你甚至可以學到如何描繪你喜愛的野生動物，像是花栗鼠、鹿、以及老鷹！「你是否曾經感受過漫步在林中那種寧靜安詳、或暴風雨襲捲海岸那種悸動刺激？」藝術作品讓我們得以捕捉住這些時刻，並且與他人分享。這本書可以讓你結合你對自然的熱愛與對藝術的興趣，它會幫助你發展素描的基本技能。你會學到如何使用適當的工具、如何將技巧運用在素描上、以及如何善用一些專業藝術家習以為常的訣竅。你也可以從中學到基本的藝術原理，並且培養你的觀察能力。素描是需要透過練習而不斷精進的技能。當你在閱讀這本書的同時，希望你也積極起身行動―在你走向戶外享受大自然的時候記得帶著你的素描簿與鉛筆，並且試著利用數位相機收集屬於你自己的參考相片。每個人都是藝術家，當然也包括你，所以準備好一起來享受其中的樂趣吧！《第一次畫就上手的風景素描課》（Drawing Nature for the Absolute Beginner）提供畫畫新手絕佳的自然寫生課。在他們有趣又親切的教學風格下，馬克和瑪麗‧威靈布林克教你如何寫實地捕捉住週遭世界的風景。 〔畫畫小工具〕鉛筆2B、4B、6B及8B（石磨）鉛筆紙張中等紋理圖畫紙（23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE DRAWING PAPER）中等紋理素描紙（23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE SKETCH PAPER）粗面圖畫紙（23X30CM _ ROUGH-TEXTURE SKETCH PAPER）其他量角尺紙擦筆圓規或游標尺畫

首刷隨書贈「繁花資料夾」一個（二款設計隨機出貨）::: 讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」── 本書作者亞德里安娜．皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§（依姓名筆畫排列）沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監花子︱冶花工作室主理人紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主陳致璇︱島上花事創辦人黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作！精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心，植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪；喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法，她以獨到的色彩搭配，展現出植物畫現代時尚的一面！」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性，更具可讀性與趣味性。作者從文化角度，分享豐富的花卉知識與故事，是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意

許自貴（1956-），生於高雄，2023年在臺中市港區藝術中心的個展，以其一生的立體繪畫為內容，並以「跟著阿貴去探險」為標題，依其創作主題進行故事性的排列，打破創作時間的先後順序，讓觀眾（特別是小朋友），打開想像的翅膀，飛天、下地、入海，超越時空界域：前往侏儸紀的恐龍考古、深入海洋的瑰麗世界、前往紐約街頭貧民的生活、發現路見不平的抗議、窺見失落的城市文明………，既有醇酒美人的迷醉、又有騎士傳奇的驚艷，加上守護神的庇佑、12生肖的輪迴、乃至變色龍的群聚……。

早於十三世紀文藝復興時代歐洲畫壇，從佛羅倫斯到威尼斯畫派，甚或後來印象派蔚起；影響所及，巴黎頂著世界藝術之都的光環，果真是燦然閃亮！ 在艾菲爾鐵塔矗立光影下，許多懷抱藝術夢想的猶太人，巴黎就像富磁鐵般吸引力，從異國到「在他鄉」聚集，歷經悲喜煎熬、相互取暖的藝事淬煉，讓廿世紀現代繪畫延續後期印象派，注入更多期待有承先啟後的非凡意義。 人在他鄉，創造出風起雲湧、藝海波瀾之花，展現出原鄉人的潛在力量，是如此驚人又值得讚嘆！

本書是由基礎篇和實踐篇這兩部分組成。在基礎篇會為大家解說關於眼鏡的基本知識和眼鏡的畫法。接著在實踐篇則會詳細追蹤6位插畫家製作眼鏡男子插畫的過程。當中更詳盡傳授了「眼鏡描繪」的相關資訊。此外，在各個眼鏡男子插畫中，也製作了配戴不同眼鏡的眼鏡差分版本。差分版本的插畫會刊載於各個製作花絮說明的最後。而變更眼鏡造成的「插畫或人物的印象變化」，也添加了創作者本人的解說。

本書為「畫筆下的真實―李梅樹120歲藝術紀念展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、年表等相關資訊，重新回顧其一生畫業。以「印象三角湧」、「熠熠榮光」、「擘劃祖師廟重建」、「流光一刻日常紀實」、「縱橫之間交輝」、「疊疊生發」六大子題，分別探討風土、家庭、師長同儕等李梅樹藝術的創作脈絡、題材與風格特色，呈現李梅樹畫筆下映照鄉里、真情紀實的本土臺灣風格。

飛樂鳥工作室的零基礎入門課，再次開班！這次將邀你一同以紙與筆，快速記錄生活、感受生活【本書特色】◎24堂速寫入門課，搭配16道練習題目，完整示範從起形到完稿的步驟。◎有系統地歸納基本工具、觀察方法、構圖技法與線條運用，為零基礎的新手量身打造的教學書。◎每個單元都有「試一試」的小專欄，掌握知識後立刻就能小試身手。傳統的美術學習裡，速寫是一門必學的科目。速寫不受限於描繪的對象，專注於快速畫出，因此能夠幫助我們培養四個作畫習慣：・培養倒數計時的時間概念・捕捉動態・提高造型的能力・隨時隨地收集素材本書的作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學與撰寫教材的經驗。這本《速寫基礎入門》有別於坊間應考培訓的教科書，專為對畫畫感興趣、不知道該從何學習的零基礎讀者所編寫。從最簡單的工具介紹，依序傳授「怎麼觀看」與「怎麼畫線」，引導各位培養並內化藝術家的審美角度。書中每個單元的教學搭配一道練習題，從作畫中具體學習；更結合獨特的「盲畫法」，透過每一次的練習叮嚀，幫助新手培養直覺的感知能力。書末更附錄Q&A問答，收集7道新手常見提問，助你突破起步學習的心魔。這是一本以最簡單、最基礎的方法為主的速寫教學書，即使是從未拿起畫筆、毫無畫畫經驗的的人，也能零阻力打下紮實的基礎實力，為邁向更高一級的繪畫學習做好準備。現在就拿起畫筆，跟著本書展開一場城市街道巡禮吧！

「森林本來是沒有盆地的」 「森林本來是沒有乳房的」 「森林本來是沒有手」 無論是失落、失愛或無依無靠，愛或者恨，在異鄉人心裡，一切都格外清晰。 這是三部外來者的「台北說」――《盆地太太》是一部異鄉人決定把故鄉忘記、老死異鄉的含恨之作；《乳房森林》中的「乳房」，是鄉愁的象徵；《會長大的手》中的「手」，象徵獲得創作能量而重生。 由居住地啟發，列舉外來者對新居的三個過程，一是對「人」的終將無法融入的妥協；二是對「氣候」的無法適應、三是從「文化」獲得一雙嶄新的手。 這三部作品，也是一份「身體地圖」：先是外在的「臉」；接著是女性器官（乳房）和聽覺（耳朵）；最後是外顯的四肢（手）和頭腦。一條由外至內、由外回歸本能的過程。 這樣看來，要是沒有「文化」對她的救贖，那塊怨恨不知終將落腳何處。 《異鄉之用》包含三部繪本――《盆地太太》、《乳房森林》、《會長大的手》，是馬華作家、畫家馬尼尼為以外來者身份旅居台北二十年的縮影，以寓言方式呈現，分別是：台北的冷漠《盆地太太》；台北的冬天寒冷《乳房森林》；最終她獲得了一雙可以創作的手而重生的《會長大的手》。 三書各以不同媒材風格製作，三部乍看風格迵異又迴盪著作者一致強烈獨特的生命氣質。其中包含凸版強烈線條，結合肌理豐富的單刷版畫、油墨效果、多層次拼貼、電腦後製，形成豐富又詭異的畫面；並受wabi sabi概念啟發，保留過程中的偶發污點、切裂、觸感，是「藝術家＋繪本」概念、也是「作者風格」的具體展現，打破原有繪本枷鎖的嶄新面貌。 中英文 雙語文本

1. 人體素描 Drawing the Head & Figure人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念2. 動物素描 How to Draw Animals享譽半世紀，暢銷全球的經典教程，從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法本書特色：。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格各地讀者見證推薦：美國亞馬遜網站讀者「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」日本亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」Goodreads 書評網站「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」「同一種動物以不同視角、不同面向

日本新本格派推理的金字塔！漫畫版驚駭完結篇！復仇終了，審判結束，但是――似乎還藏著連兇手都不知道的秘密？！一個神秘與恐怖兼具的終極謎團！你的世界將被翻轉再翻轉！熊熊大火不停燃燒，我的心也隨之沒入這片闇黑的大海……驚愕的消息傳回了本島――十角館再次深陷火海，島上的推研社成員全部死去！看著新聞急報，江南感到不可置信。殺人預告成真！摯友們竟成了孤島上的幽魂、惡海中的亡靈。雖然兇手全都指向了中村青司，但島田似乎又推敲出了另一種可能性。這一切，是否真的到此為止了呢？

• 基本說明 在大約 120 頁內容、精心設計的 9 個章節和 800 多張插圖，作者涵蓋了日常物品逼真靜物畫所需的基本概念、元素、技巧。 1. 靜物素描與繪畫介紹 (徒手畫簡單線條、擺位、五種形狀…)2. 早期的重要元素(形狀間的差異、區分平面)3. 靜物畫的基本原則(明暗、立體感、光影、色重平衡、構圖、透視)4. 使用各種媒材靜物畫(油彩、壓克力、鋼筆、滾動的靜物、筆刷控制、質感、半透明水彩、紋理)5. 皺褶垂墜的輔助角色 (皺褶的布置方法、炭筆畫、麥克筆畫、主動和被動皺褶運用)6. 靜物抽象畫 (概述、步驟解構、不透明&互相滲透、抽象實驗、利用稜角和切斷面)7. 花朵植物靜物畫 (概述、步驟解構、花形、氛圍、玫瑰畫法、六種基本花形)8. 噴霧固定植物 (雲霧技法 mist painting)9. 其他畫筆效果

「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作，以炭筆素描作為手稿，畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒，像是單格漫畫般充滿戲劇性，有愉悅或煎熬，苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧，蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式，像是將繪畫過程拉長，在收斂和外放之間猶豫，使畫面多了些思考過程，也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名，並分成四個子題呈現，一個普通的招呼語，因情境或語境的改變，而產生不同的表達或感受，藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態，以及她如何回應這個世界。

◎代理經銷：白象文化我畫了很多速寫，除了作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，　時間短，迅速畫下有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感（篤定）。＿＿＿＿＿ 孫少英

創作、看書、運動是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。

國立國父紀念館主辦「2022中山青年藝術獎」，2022年為辦理第7屆，徵件類別為水墨類、書法類及油畫類，獎項分別為中山獎、第二名及第三名各1名、佳作5名及入選數名。111年徵件，得獎者39人，52件得獎作品，收錄於專輯中。

名畫不只有事，更有戲！4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？名畫裡的這些人其實都大有玄機！藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！◉　除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！◉　想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～）◉　肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！◉　一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～【本書特色】★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！【藝齊推薦】郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主黃子佼｜跨界王焦元溥｜作家、講者、製作人謝佩霓｜藝評人、策展人「跟著Junie話說藝術，這些你從未見過西洋藝術的

林惺嶽出生於臺中，畢業自臺灣省立師範大學藝術系，1975年赴西班牙畫遊，1982年起在國立臺北藝術大學美術學系任教，直至2004年退休。這位年過八十的畫家，除了長期進行繪畫創作，更致力於本土文化的紮根，他曾投入大量心血書寫臺灣美術史，並將研究視野擴及臺灣美術以外的範疇，歷年來發表過許多論述與專著，包括《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》、《中國油畫百年史》等，是一位兼具畫家、藝術史家及文化評論家之多重身分的藝壇大老。林惺嶽超越半世紀的繪畫生涯中，早年以超現實風格聞名，1980年代始描繪臺灣風景，特別鍾情山脈、河流、海景、樹木、田野等題材。他以精練的具象描寫功力，豐厚的筆觸與色彩，創作出許多波瀾壯闊、氣勢萬千的巨幅油畫，宛如史詩般詠讚所生所長的臺灣土地。《臺灣美術全集37．林惺嶽》收錄林惺嶽藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過張瓊慧老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的林惺嶽個人專集。

《放手畫禪繞》★美國Amazon網路書店超過100位禪繞畫迷5顆星推薦★沒有繪畫天分？生活充滿壓力？學習如何藉由創作禪繞畫舒解壓力、增強專注力、開啟創意潛能！【本書特色】◆108種圖樣&好用工具介紹◆12位禪繞畫藝術家作品示範◆模擬資深禪繞畫教師授課內容◆入門簡單，大人、小孩都會畫什麼是Zentangle®禪繞畫？禪繞畫是用簡單的重複線條來填補空間，構成美麗的複雜畫面，是一種可以藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。由於禪繞畫看似複雜的圖樣其實是由一筆一劃的線條所組成的，因此可以堆疊多種簡單的圖樣，隨心所欲朝任何方向延伸創作。禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。用不斷重複的單一圖形來作畫的禪繞畫，是一種沈思冥想的放鬆方式，因為專心畫畫時，身體自然會放鬆，焦慮和壓力也會隨之減輕消失，因此學會禪繞畫的人思慮往往比較清晰，對自己的藝術能力也更有自信。深信自己缺乏藝術細胞？背負不知如何排解的精神壓力？無論是大人或小孩，只要照著書中的內容逐一練習，就可以釋放焦慮，解開精神枷鎖，開啟內心沉潛的創作能量！本書收錄了108種禪繞畫圖樣，以及12位極具啓發性的藝術家作品示範，豐富的圖樣資源，讓你隨手畫來都是傑作。此外，作者以她教授禪繞畫的課程為概念規劃本書架構，除了基本技巧，還有意想不到創作祕訣及點子，看完這本書就如同作者親自授課一般。一旦掌握了基本的作畫原則，就可以放膽創作屬於自己的禪繞畫。只是要小心，禪繞畫趣味十足，很容易上癮的！《放手畫禪繞3》今天就來嘗試自己創作曼陀羅吧！自己設計繪製的曼陀羅，分送給親朋好友著色，療癒心靈、抒解壓力之外，還有無上的滿足感。◆60種新禪繞圖樣◆14種常見曼陀羅符號◆5種媒材效果示範◆4種繪製曼陀羅的方式◆認識曼陀羅的小講座曼陀羅常被用來與神靈接觸，或是輔助發掘內在的自我，提供靈感，它的圓圈代表了完滿及一體。禪繞是種放鬆的過程，透過重覆簡單的形狀，讓心神集中。禪繞是非常個人的創作，完全不需要什麼藝術訓練背景。曼陀羅的基本哲學，在將妳向內探索的自身情感藉由畫作延伸出去，並發堀妳深藏的潛力。本書一開始先簡短的介紹曼陀羅（Mandala）是什麼，再來介紹「禪繞」中禪（Zen）的意思、禪繞畫的由來，以及禪曼佗羅代表的意涵。開章簡短介紹作畫的用具，再分別教授4種畫曼陀羅的方法，中間穿插帶出基本的禪繞元素（框、線條、禪繞、陰影等等）、如何