三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 應用美術

《這係麼个花─客家看花圖錄》集結了國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、新北市政府客家事務局的館藏看花，實地走訪拍攝了實踐大學鄭惠美教授、民間收藏者陳盛增、陳達明、洪敦光、葉國平、王嘉靖的藏品，並邀請到鄭惠美教授及高以璇助理研究員撰寫專文，希望透過本書能夠擾動更多人與客家文化進行交流互動。

把你的《萌心》化為具體事物！一次創作或二次創作都好，你是否曾經想製作同人誌，把熱情和喜愛的心情化為具體事物？可是我不知道該怎麼做，而且還要花錢，參加同人展感覺很恐怖⋯⋯有人這樣想過嗎？由於身邊沒人參加過同人活動，不知道該問誰才好，所以許多人剛開始只能有樣學樣，自己不斷摸索並參與活動。本書將為初學者進行解說，由具備相關經驗的人傳授同人知識。本書可同時學到漫畫和小說的製作方法。請務必跟著這本書一起開始同人活動吧！！

1.獨家附上Lab色彩數值，包含配色書籍基本會有的CMYK、RGB。2.Lab是色彩最廣、顏色最客觀的色彩系統，能降低不同螢幕的色差問題，方便進行色彩溝通及品質檢測。3.介紹四種最主要配色方法及理論。4.作者用大數據分析最常見的32種主題配色，適合設計師尋找配色靈感。5.每種主題包含4種配色方法色票、1張經典案例色彩分析、4種版面設計、12種配色圖樣。6.附錄為顏色索引，用色調統整全書色票。

本書以基礎理論為導向，結合三位作者的教學心得與實務經驗，透過設計的起源、發展，進而瞭解平面設計、包裝設計、產品設計、設計行程的原理、創意思考與方法、數位媒體設計、文創設計及設計職場倫理與技能等相關知識議題，循序漸進引導讀者進入設計的領域。 成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書不僅談論設計相關知識，也將設計師應該有的思維放入書中，讓讀者可以更瞭解認識設計。希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。本書提供設計相關學習者正確的引導，對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，也是一本扎實基礎、補充新知，達到學以致用的目的，活用設計在生活或工作中的絕佳參考書。 第二版依照最新資訊加以更新調整，並更換所有照片以符合最新、最實用的設計概念。

後疫情時代的設計復興隨著空間設計專業與社會的緊密結合，2020年疫情爆發，使全球的社會面對重大考驗。既有生活的停滯、人群關係的改變、國界關閉、種種巨大變動與災難，資源的缺乏與制度崩潰，逼著我們不得不思考面對生活的全新態度與視野，災情結束後，我們設計圈應該更積極的應對全新生活模式的來臨。2023年疫情終結，TID Award仍舊延續既有的觀點與企圖，積極鼓勵兩岸四地與世界的室內設計師推陳出新。即便是在疫情影響下，仍然有數百件來自世界各地的參賽作品，讓我們看見設計精神的可貴，不畏懼疫情的影響，持續為人們帶來更好的環境。最壞的時代也是最好的時代，破壞之後必然迎來復興的曙光，設計不只是風格品味的堆疊與提升，在這樣的年代中，我們也期待設計發揮更大的影響力量，讓世界看見，設計振奮人心與帶領創新的終極意義。

「程序，才是真正需要設計的。」將系統性、程序性思考導入應用於平面設計與藝術，瑞士字體排印學派傳奇設計師卡爾．格斯特納的設計方法論，超越時代、永不過時的設計學名著臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 所謂「設計程序」（Designing Program），是方法也是過程，同時也是設計與程序互動出來的所有可能。格斯特納主張在提出單一的解決方案以前，應該要先設計一個能導出最佳答案的程序。在這個面向上，設計與食譜、圖樣、編織、電子音樂或樂譜的道理是共通的。格斯特納在設計中強調理性客觀的形式主義，並將之導入廣告設計與字型設計。在本書中透過四大篇專文，為他自身的設計方法論提供了一個基本導引，並在形態學、理論、網格、攝影、文學、音樂、字型與字體排印、圖樣等領域中找出得以援引的設計方法與基礎原理。

禮品、美食、日用、運動、家居… 環保、童趣、便利性… 集結各種領域的特殊創意包裝，給你滿滿的靈感啟發！ 隨書附贈結構圖DVD，可供下載製作 ◆創意包裝百科全書，集結創意發想的設計大全 ◆獨具匠心的包裝設計：紙盒基本結構 & 精選設計師作品 ◆禮品、美食、家居…剖析135個作品+70個模板 ◆全彩內頁：包裝效果圖及包裝結構圖展示 ◆附全書結構圖，收錄DVD向量模板檔案下載 (PC、MAC) -主要紙盒結構類型 盤式摺疊/黏貼、管式摺疊/黏貼、管盤式摺疊/黏貼、特殊折疊 -多樣化的產品包裝結構設計 手提式、間隔式、鎖扣式、開窗式、懸掛式 -各式領域的包裝結構應用 禮品、美食、護膚、日用、運動、家居…

高雄市立歷史博物館 高雄研究叢刊★高雄市立歷史博物館2022年「寫高雄──屬於你我的城市歷史」出版及文史調查計畫獎助★貼身採訪多年，悉心紀錄國寶職人蘇清良土水司阜的生命與技藝分享蘇清良，出身於日治末期，案場上被稱謂為良伯。戰後初期開始於高雄太爺里、打鹿埔、龜洞等地向司阜學習傳統漢式土水作。經歷臺灣經濟起飛、傳統建築被現代建築取代的時期，後因應兒子邀約，跨足至修復工程二十餘年；他的妻子蘇謝英自1967年起，就以小工身分輔佐在旁，直至今日，在備料、部分工法與工程大小事等細節上，甚至更嫻熟於良伯。蘇式夫婦協作長達五十餘載，二人一磚一瓦攜手構築出無數供人遮風避雨的安心處所，也巧心修復歷經風霜的老舊建築，賦予它們新生。本書藉技術與生命史的方式為二人的土水生涯作傳，可從中窺看一位土水司阜與小工，在社會環境交互關係下的種種變化與樣貌。藉由作者多年採訪、悉心紀錄與蒐集比較，可看見職人的步步堅定，以及其跨界與傳承的用心，我們更可從中理解，臺灣整體建築與社會發展、歷史的脈絡。【此書為高雄研究叢刊第13種】

想拿設計當飯吃，除了要有過人的設計實力之外，你還需要有接案必勝的溝通能力，室內設計師都該讀的一本書！本書教會你「懂得聽」、「懂得看」、「懂得問」、「懂得說」，讓業主願意為你的設計買單、成功拿下每一案！ 【內容簡介】「案源」可說是一間設計公司能否生存、發展下去的重要關鍵，然而成功接案，除了本身要擁有設計專業之外，業務、服務能力也很重要，特別是一項合作能否拿下，絕大部分取決於溝通能力，有效地將專業傳遞出去、同時把話說到業主心坎裡，完勝每一次的接案率。 很多人忽略了一點，當業主找上你的那一刻開始，就間接、甚至直接影響了你能否成功接案的關鍵。直接請到國內室內設計產業人士做經驗分享，這些年他們不僅每回出馬案子必拿下，甚至更練就出一套自己的接案心法，從溝通應對過程中就能洞悉業主個性，馬上知道該如何用對方法，讓業主能在短時間信任你，並且願意讓你做設計。 【先問業主幾個問題，決定你的接案關鍵】R 瞭解業主的所在地區，作為判斷能否接案的依據。★ 「案子位於新竹以北？還是新竹以南？」☞ 真正用意「公司可從座落地點評估是否能接案…」 R 瞭解業主因哪個案子上門，作為你敲開接案的大門。★ 「是從哪個案子注意到我們公司的？」☞ 真正用意「從案子就能推估他們的預算大概落在哪…」 【實際碰面聊一聊，創造全新的銷售機會】R 從業主人格特質著手，馬上知到該用什麼話術過招。★ 「這樣解釋您可以理解嗎？有沒有哪裡不清楚的？」☞ 真正用意「確認對方對目前溝通內容有一定程度的理解後，再接著繼續說，否則雙方的認知落差，就容易在此時拉開距離…」 R 有技巧讓業主說出內心想要，用設計讓他無法對你說NO！★ 「平常如何收納衣物呢？收納習慣用掛的？摺的？還是捲的呢？」☞ 真正用意「設計師做到『顧問式諮詢』，透過提問了解對方在居住設計上的痛點，進而找到可能的解套設計…」 【本書特色】R 提供設計師無往不利的接案心法，成功在競爭對手中脫穎而出。R 從接案流程做切入，讀懂業主心理所想，放心把案子交給你做。R 跟著設計前輩、溝通顧問學應對技巧，讓你從此跟冤枉路絕緣。

暢銷作《配色點子手帖》，系列第二彈！ ●日本最熱賣的配色系列書 ●日本amazon色彩檢定╱藝術理論與美學╱配色資格檢定TOP 3 伏見稻荷大社＝紅的風景＝帶黃的紅色系，搭配小面積無彩色 春分＝朦朧的春霞＝紅紫色為中心的類似色相配色 岡本太郎＝魄力與爭議＝高彩度的紅橙黃綠，以白色為強調色 大眾澡堂＝富士山壁畫與暖暖人情味＝大面積的明亮藍色系，以白綠色點綴 集結所有「日本色彩」、「東洋美學」相關知識 包括：色彩名稱及典故、配色實戰， 輕鬆找到設計靈感，展現細膩優雅的風格。 於插畫、網頁設計、指甲彩繪、簡報時都能派上用場， 前所未見的日系配色指南！ 本書特色 ◆ 收錄：傳統和色、和服襲色目、和菓子色彩、江戶時代的浮世繪等，感受日本美學意識。 ◆ 以二十四節氣、七十二候延伸出色彩搭配，詮釋季節流轉之美 ◆ 一主題一跨頁，方便閱讀，工作時使用也不受干擾 ◆ 將各主題整理出9種色票，並延伸為雙色與三色配色，開啟創意 ◆ 示範文字、設計、紋樣、插畫等配色應用，快速掌握實務技巧 日本讀者好評 ◆ 之前曾有收錄各種日本傳統色的色彩辭典，但在實際應用時卻無法呈現想要的感覺……這本書具體以「和」為主題，提供了充實的配色提案。──讀者y ◆ 我從事設計、插畫的工作。創作時，光是收集資料和靈感就會占去大半時間，手邊有了這本書，應該能大幅縮短前置作業的時間。──讀者I ◆ 透過配色，重新理解日本的文化與語言之美，充滿魅力的一本書。──讀者S ◆ 買這本書是為了用在和服搭配上。書中的季節不只春夏秋冬，還細分成了七十二候，以這樣的想像去搭配顏色，充滿了樂趣。彷彿色彩療法般的一本書。──讀者N

本次展覽「撫竹．50―林秀鳳竹編創作展」，展出她創作生涯的竹編作品約四十餘件，乘載了對傳承竹編工藝的使命、情感及創新精神，以室內大型的竹編裝置為主，輔以小型的竹編藝術品。期盼透過這次展覽讓觀眾更加認識竹編藝術，進而培養欣賞竹編工藝作品的興趣及能力。

「淺山行路人—關於路的多重進行式」展覽專書以四組展覽子題（淺山生態、族群交織、流動記憶、世界細路）作為編輯主軸；三篇專文（「淺山行路人」策展論述、「台三線為何浪漫？」洪廣冀教授專文、「客家與新客家性的浮現」張維安教授專文）作為論述參照，收錄藝術創作作品介紹、民眾參與活動紀錄、地方文史採集、創作相關文本，與作品製作過程側寫。

・大人與小孩親子同樂：浸染、蠟染好趣味，親子手作樂無窮・質樸風格永不退流行：自然色彩好品味，盡現植物染天然魅力・素材天然無毒好樂活：無論廚房或公園，都可以找到染色的材料・步驟、技法由淺至深：清楚明瞭的介紹讓您認識染色藝術的可親性 從染料取得到染色方法，再到進階技法及素材變化各種植物染必備的知識，盡在《快樂的植物染》！ 四千年前的埃及人就知道用茜草染色，漢民族自周朝以來更有專司染色的官員，到了漢朝已可染出至少36種不同的色彩。在工業革命及化學染開始前，植物染及礦石染正是古人用以為織品添色的方法。如今環保的概念盛行，追求天然成分或自然色澤的意識，已不亞於對不變色、不脫色的需求，因此，讓我們重新溫習古人的工藝智慧，培養欣賞返樸歸真美好的能力！ 本書一開始從廚房講起，說明如何以廚房隨手可得或一般生活常見的食材作為染料進行染色。接者將範圍括大到社區公園、山林步道，介紹大自然中能夠作為染料的植物。染色技法方面，從最簡單的浸染到刷染、絞染、蠟染、拔染、夾染都有示範，其中以橡皮筋代替針縫來綁紮絞染的技法，是最適合與小朋友一起玩染色的。 想要染出花紋圖樣？沒問題！9種布料摺法加上橡皮筋綁紮絞染，就可以變化出無數種紋樣，還有可以將布料變半透明或變白色的特殊效果。玩膩了染布？貼心的作者也想到了這點，無論是想染木頭、皮革、蠟燭甚至紙張，通通不成問題！書末還附有重點整理，將煩瑣的染色原理條列說明，一目了然，讓您實務與理論兼具。最後，就讓我們親自動手體驗天然植物染的樂趣吧！

符號學乍看難讀，細究卻迷人。面對設計，好看是好看，為什麼這樣做？這問題，往往是個黑盒子，卻沒有專門的工具來開啟，奧妙何在？這本書，我們將應用「符號學」的語言來說「設計」，還給「設計」它自身擁有的學問。本書從符號學與結構的基本概念談起，使讀者藉由符號與符碼來進行「符號分析」，以利於進入「設計符號」的領域，開啟「設計感」與「意蘊」的符號視野，其後進一步探索設計修辭—「象徵」、「雙關」、「擬態」等四類修辭，讓讀者透析這不同的符號操作與表現技巧。最後由外在的「風格」探索向內觸及「意識形態」如何影響設計表現，以及如何以「敘事」作為設計策略，並以「符號化」說明設計如何在符號的生命週期將創意再生，為文化點燈。全書十五章，每章包含一篇情境式的敘事短文，為該章主題帶來充滿畫面的臨場感與戲劇性，並透過數幅以瑪麗蓮夢露及作者形象作為符號的插畫，展現設計師與符號間，觀者與被觀者間的遊戲；同時又準確地將該章節的重要概念，做一圖像性的陳述，使本書的文字與插畫，各自盡情表述、獨出巧思又互相圓滿詮釋符號與設計之間的關竅。為創作者在苦思茫然之際，伸出一雙撥雲見月的手，一杯灌頂的醍醐。

再見‧米蘭（Dream Back to Milano），是鄭源錦設計博士任職米蘭台北設計中心總經理返台後，寫下在義大利工作與生活體驗的觀察與紀錄。從米蘭最大的多摩天主教堂，斯卡拉歌劇院談起，至羅馬大教堂與梵諦岡藝術博物館，及世界最美麗的城市威尼斯文化聖地，將義大利深厚的藝術文化呈現於書頁上。更詳述一九九八年時，台灣經濟部與外貿協會合作，決定到義大利設置台北海外設計中心的緣由始末，讓當時的米蘭台北設計中心，成為台灣產業及設計界與義大利設計交流結合的國際之橋。鄭源錦設計博士並進一步以專業從業者的角度，逐一介紹馳名世界的義大利工業設計與時尚設計，探討這些百年品牌如何將美學設計，應用於日常生活用品上，不論是家具、交通工具或是鞋、袋、包、箱、服裝飾品等，深刻感受義大利設計文化的魅力與特色。最後則論及義大利設計教育的發展與理念，期望帶給台灣設計教育新的思考與目標。

還在為了算圖加班？想要簡單易學？又想要出圖快速？外掛在市占率最高的Sketch up建模軟體Enscape無需適應且連動修改更方便！內附QRcode影片教學，跟著做不出錯！●第一本Enscape軟體工具書，將作者研究Enscape的成果及實體授課經驗轉化為工具書，幫助更多想學習渲染技術的專業人士。●作者團隊具室內設計師背景，以建築室內設計角度切入，透過詳細的軟體功能解說，並搭配動態影片(24支短影片)與實例步驟演練，幫助讀者快速學習。●Enscape渲染的優勢？節省時間成本，把時間投入在設計思考上！早期渲染技術是使用電腦處理器（CPU）來進行渲染，ＣＰＵ渲染需經過緩慢的材質、燈光、反射等分層疊加；設計專案往往很難一次到位，必要的微調及換角度，都要重新跑圖，產生龐大時間成本。以Vray為例，它就是使用電腦CPU來進行運算，跑一張圖要近一小時，如果要加快速度，又必須花十幾萬買到很好的CPU，增加設備成本。現今渲染技術（GPU）只需要幾秒就能快速出圖，不必再等待漫長的渲染過程，節省大量時間成本。外掛在Sketch up，連動修改更方便！目前90%左右的設計公司皆使用Sketch up畫圖，與enscape相互串聯，極高的相容性，方便設計操作。●為什麼你需要學會Enscape？面對業主→協助設計師更清楚說明設計內容 據DailyView網路溫度計及Keypo大數據關鍵引擎所調查的「十大常見裝修糾紛」，包括「規格與原定不符」、「不懂行情怕被坑」及「溝通不良認知落差」等問題，這些都源於一般大眾不具備專業施工圖說的判讀能力，或是缺乏三維空間概念，在設計階段時未能充分溝通，而造成雙方資訊的落差及不對等。面對施工團隊→利用渲染技術與工班進行現場修改，能達到良好的溝通

針對每個獨特的生命個體貼緊其「行為」本身在使用需求、實際機能與設計理念之間探索那微妙而美好的互動關係在臺灣空間設計領域，王采元工作室是一獨特的存在。物理系出身的主理人王采元，從自學開始，獨立接案、主動篩選客戶、全手繪設計、全天候監工，並收取設計監工費，不單賣設計、不包工程，每一筆費用都公開透明。這樣的堅持確立了設計的主體性，使她持續保有初衷與熱忱。本作品集收錄七件私人住宅、一件非住宅空間。這些設計皆始於和業主面對面的需求會議，王采元總會鉅細彌遺解析每項需求，協助業主更理解自己，以及生活的本質，而這也體現在她的作品之中。二十年來，王采元引領工作室走出一條朗然小徑，雖然曾歷經艱辛，但步步紮實，成為先抑後揚的路，帶領夥伴大步前行。【專文推薦】回看2013年到當下，雖然又走過了十年，我看到的采元也在持續不斷的住宅設計當中努力著；而唯一不變的，就是找到了自己的初衷和堅持──對於當下設計中媚俗、陳腔濫調的形式操作的拒絕。而對於住宅家人之間感情的關照、對於生活本質的展現，以及對於材料工藝的細部創新等，都保持高度的堅持和關懷。她總是同理地關心業主家中每一個人的生活細節和獨特性，這讓她所設計的家，充滿人的溫度和生活的氣味。她總是親自到工地，向工班師傅真誠地學習和溝通，不多做不必要的裝飾，這讓她的空間有一種舒服、不做作，而有安全感的自在氣質；她也總是在意每一種材料所構築出來的工藝細部和內在感知，這讓她所設計的角落總散發出不媚俗的文化氣息和時間感。 ──龔書章建築師／陽明交通大學建築研究所教授

德國工業設計之父，二十世紀最有影響力的設計師本書為台灣第一本Dieter Rams專書，277個經典設計，302幅彩色照片長達73年的永恒設計「Dieter Rams：對Apple深具影響的傳奇設計師。」——CNN「Rams的作品及帶給我們的啟發，稱得上是設計之本。」——Jony Ive，前蘋果首席設計長此作品全集與Rams本人密切合作，是了解Rams，這位史上對後世影響最深遠的產品設計師之終極參考書。六十多年來，Rams為世界上最受歡迎的消費品定義了外觀、感覺和功能。他將「好設計十原則」做為一種理念和實踐，以更全面、更負責任的方式讓這個領域變得更好，也讓他建立了享譽全球的聲名。這本書是Rams一生中所有設計產品的詳細目錄，是對他在工業和產品設計領域開創性貢獻的真正紀念。書中包括302幅彩色照片，按時間順序編排，且每件產品都附有說明和規格明細。Dieter Rams是德國著名的工業設計大師，1932年出生於德國威斯巴登，1947年，進入威斯巴登藝術學院（Werkkunstschule Wiesbaden）攻讀建築和室內設計。1955年，投身德國家電企業Braun，隔年開啟與家具品牌Vitsoe合作的契機，1961年成為Braun首席設計師，1981年受聘為漢堡設計學院教授。他領導百靈設計部門超過三十年，產品橫跨咖啡機、電腦、收音機、視聽設備、家電產品與辦公室用品，經典作品如留聲機SK-4、D系列幻燈片投影機、RZ57模組化家具系統、606通用貨架等，為世界各地博物館收藏。“Less, but better” （少，卻更好）是Rams一生追求的設計理念，可謂當代極簡主義和新功能主義的設計大家，與日本最重要的工業設計師、GK 設計集團創辦人榮久庵憲司志同道合。拉姆斯認為好設計是創新的、實用的、具美學價值的、簡單明瞭的、不突兀炫耀的、克制的、經久耐用的、周密的、環保的、愈簡單愈好的；他提出的好設計十原則，被奉為設計最高準則和美學典範，強調功能、以實用為核心，乾淨俐落、簡約優雅的設計，對前蘋果首席設計師Jony Ive、深澤直人都有著深遠的影響。德國20世紀中後期的工業設計，給予21世紀成功電子產品一個無可取代的靈感來源，而Rams顯然是最重要的靈魂人物。本書堪稱Rams的設計生涯全紀錄，以五大時序呈現，從1947年的手繪草圖拉開序幕，到2020年最新一版的606通用貨架，

第一本全面探討吧檯設計規劃書，包含形式、動線、功能、尺寸、材質等，提供最完整詳實的吧檯設計知識。 【內容簡介】過往餐飲空間裡的吧檯總是處於最不起眼的位置，隨開放式吧檯、廚房的盛行，以及多元料理方式的助長下，吧檯已躍升成為現今餐飲空間的主角，具設計感的吧檯不僅能帶出一間店的靈魂、給顧客留下深刻印象，也能讓消費者近身感受料理現場，建立最直接的體驗互動。 吧檯功能分對內與對外，對內它是工作人員主要的作業區，良好吧檯設計可以提高工作效率，確保工作人員能夠順利執行各項任務，減少混亂和錯誤；此外它還必須提供足夠的工作區域、儲存空間和方便拿取、操作各式料工具，以對應流暢的工作流程，確保快速出餐和食物的鮮度。 對外，吧檯是客人與店家互動、體驗的重要空間，特別是在小型商業空間，吧檯往往是中心、核心，它的實用性不言而喻。同時，吧檯也可以成為商業品牌的視覺代表，透過選擇適合的材料、顏色和設計風格，展現品牌的特徵和價值觀、建立品牌識別度，使顧客對品牌有更深的印象。除此之外，多元功能概念帶動下，吧檯還能兼顧產品展示、推銷特殊的產品或推廣活動，合理的陳列和展示可以引起顧客的興趣，增加客人對產品的認知和購買意願，增加銷售和營收。 綜上所述，商業空間的吧檯在於提供良好的客戶體驗、展示品牌形象、促進產品銷售和提高工作效率等等，有鑑於此，在設計商業空間時，吧檯的設計和安排更應該受到充分的重視。 【目標讀者】專業設計人士、產業經營者、設計系師生 【本書特色】‧ 首本全面性分析吧檯設計全書。‧ 分析歸納商空吧檯設計全要點。‧ 針對市場餐飲類型做歸納解析。

想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 /// 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色　√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。　√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。　√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。　√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。　√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝　▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑