從論述(莎)戲曲而思考莎能樂和莎新劇,不但開創戲曲研究的新視野,也是跨文化劇場別開生面的重要著作!附36張精彩劇照。本書乃作者嘗試超越傳統戲曲考述格局,修正較具系統性的理論,以分析戲曲的內涵。同時在「莎戲曲」(Shake-xiqu)已有的研究成果上,進一步思考臺灣跨文化劇場的發展。全書有三個重點:一是運用布魯姆(Harold Bloom)「影響的焦慮」(the anxiety of influence)和詩學誤讀理論,結合高友工「抒情美典」(Lyrical aesthetics)理論,探討戲曲的互文與抒情呈現。期能以紅樓戲為例,建構經典的意義。二是以弘彼(Richard Hornby)的後設戲劇(metadrama)理念為基礎,重新評量自宋、元至今的戲曲作品,為何及如何表現後設的視域。三是從「莎戲曲」出發,觀察「莎能樂」(Shake-noh)及「莎新劇」(Shake-shingeki)的文本結構與表演特色。借鑑他山之石,以展望臺灣傳統戲曲的未來。庶幾可以提供戲曲研究與跨文化劇場創作之參考。※36張精彩劇照:上田(宗片)邦義教授、栗田芳宏導演、末松美知子教授、Li Lan Yong(楊麗蘭)教授、國立傳統藝術中心國光劇團、當代傳奇劇場吳興國老師與林秀偉老師、榮興客家採茶劇團等提供劇照(特別致謝)
BALLBOSS|視覺藝術家/劇場導演呂岱衛|資深音樂劇講師邱瑗|臺中國家歌劇院藝術總監耿一偉|衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問馬天宗|劇場製作人唐從聖|劇場鬼才謝盈萱|知名演員專業推薦這是一齣交織笑與淚的戲劇,他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起,接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項,還說一些在劇場上的禁忌,中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言,講述了許多身為演員的必要條件,包括該有的禮儀(對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等)、也告訴你如何跟劇場相關人員相處(也就是社交技巧)、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況,你可以怎麼做,還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾,大部分都留傳至今,比方關掉所有會發出聲音的電子儀器,禁止錄音錄影等,有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席,因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之,本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛,不論你是演員還是觀眾,都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智,和關愛,本來就該如此這般。好樣的!──肯‧佩基,百老匯傳奇演員(Ken Page, Broadway legend)迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一:專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙,導演兼編舞家,波士頓伯克利學院戲劇教授(Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee)
這是一本極為實用的演員工作手冊,涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道,以及道具和裝飾如何運用等等,都在本書討論之列。在引言中,知名劇作家大衞.馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分,只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知,他或她一定會擁有自己的一片天。「簡單,明瞭,精簡,完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」~導演薛尼.盧梅(Sidney Lumet)「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 (Strunk)和懷特 (E. B. White )所著《英文寫作指南》(The Elements of Style) 對於作家的重要性。~作家約翰.古雷(John Guare)這是一本極其精采的好書,清楚、直接了當、切中要點,完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話,尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。~導演羅伯.班頓 (Robert Benton)這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀,並且將它一直放在枕頭底下。~演員林賽.克洛斯(Lindsay Crouse)《演員筆記:表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書,簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞.馬梅(David Mamet)、演員威廉.霍爾.梅西(W. H. Macy)及導演喬治.穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時,發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫,因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀,無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出,演員的職責是「找到一種方法,在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。
內容簡介本論文集脫胎自國立中山大學劇場藝術學系於民國一○八年舉行之同名國際研討會,該研討會以「表演作為方法」為主旨,探討近年來表演藝術學界關於歷史記憶(historical memory)、主體技藝(technology of the self)以及文化生產(cultural production)等諸多面向的議題。論文集收錄的論文橫跨古今中西,以及當代臺灣,更見西方理論與非西方素材的辯證交織對話,希望本論文集能拋磚引玉,持續推動相關議題的探索,並在當代臺灣知識生產板塊下留下深刻痕跡,供往後的學術對話以及研究發展參考。
Where Are the People?How Could the People’s Bodies Voice Themselves in the Form ofTheatrical Aesthetics?At That Time, the Audience Really Stood Up.In this evening, theater practitioners initiated the conversation with physical action. They engage with contemporary issues through their unique performance styles. From a discursive context, they enter the scene of resistance and undertake the labor of performance. Their performance is not just the preface to a series of dialogues, but also a witness to thirty years of People’s Theater.“People’s theater” belongs to the people.It is the theater created by the people and speaks for the people as it has appeared in history in diverse forms.People theater in Inter-Asian Societies began to grow in a cross-region, which included Jakarta, Manila, Bangkok, Kuala Lumpur, Hong Kong, Tokyo, Busan, Maputo, Beijing, Shanghai, Hualien, Taichung, and Taipei. Through the writings and images written down by theatrical artists from these spaces, we can figu