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一堂點閱破百萬的唐詩課視頻學生譽為「夢想中的國文老師」十二種人生意境主題，全新沉浸式唐詩課體驗宋怡慧｜作家、丹鳳高中圖書館主任高詩佳｜暢銷作家、「高詩佳故事學堂」Podcast主持人許榮哲｜華語首席故事教練陳怡嘉｜作家、教師、講師――推薦（依姓氏筆畫排序）北京大學中文系教授吳曉東盛讚：「在創造了一個獨屬於作者的唐詩藝術世界的同時，也更新了關於唐詩的想像力，繼而重構了中古時代中國人的心靈世界。」2021年秋冬，一位高中國文老師的唐詩課視頻引爆了bilibili，聽過他講課的人都有種「如果以前國文老師這樣教唐詩就好了！」的感慨。他談詩：★讀詩不是把詩歌翻譯成散文。★詩意來自於哪裡呢？詩意來自於物是人非，來自於對無常的感慨，來自於遺憾和缺失。★詩是語言的藝術。讀詩，其實就是在詞語的空隙之間行走。★讀唐詩，認識李白、理解杜甫當然重要，但閱讀始終是和我們自己有關的事，更重要的可能是我們在詩裡讀到了怎樣的自己。★我希望這些詩可以成為我們的安慰，在人生這場孤獨旅途中的安慰。★有時候讀詩，不懂也沒關係。重要的是獲得一種美的感覺。談詩人：★對於李商隱式的詩人來說，他們承受的失落是雙倍的，一次發生在「當時」，一次發生在「此刻」。★很多人說杜甫是個很偉大的詩人，有各種各樣的詞來形容他。我不知道怎麼形容他。對我來說，他可能只是個很好的人。★杜甫嫺熟的技巧背後，是很真摯、淳厚的感情。他關心這個世界，關心這個世界裡的人。他是熱的，他寫的詩也是熱的。他很深情。★我們會發現，李白每次寫到月亮的時候，他其實毫無愧色，他和月亮是一個很平等的狀態，甚至他在月亮面前是很狂傲的。作者高盛元提取了詩人下筆的那一刻，以十二種人生意境為劃分，帶領讀者沉浸式地走進了唐詩：★〈當時與此刻〉談人生中的物是人非★〈繁華與荒蕪〉從個人的物是人非談到歷史的滄海桑田★〈沙場與閨房〉、〈等待與歎息〉說邊塞詩和閨怨詩、宮怨詩為什麼要一起看★〈愛與被愛的〉、〈離別與重逢〉走進詩人隱晦的愛情與友誼離散★〈旅途與故鄉〉是當詩人一個人，在路上★〈黃昏與月光〉、〈落花與秋風〉、〈夜雨與風雪〉一次看懂詩裡的時間與空間過度★〈叩問與迴響〉傾訴著天地四時間，人的疑惑與自然的回答★〈孤獨與永恆〉講有情之人，才能成就這無情的宇宙這是讀完一遍，就無法忘記的唐詩課。

超越國境的中文詩集，在生死跨度之間，以文字所譜奏生命的樂詩新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉《平庸之作》主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，以文字擁抱生命的那刻脆弱……

我們的生命耐髒，但我們喜歡美好――周漢輝二〇二三年臺北詩歌節受邀重點詩人二〇一八年受邀愛荷華國際寫作計畫曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎★封面及內頁插圖為香港著名漫畫家楊學德繪畫★隨書贈送楊學德屋邨繪畫明信片一張時間長出參差的稜角總要修剪、理鈍像做人，像做狗及做狗的人――〈狗 ――公屋詩動物篇之一〉空中劃出長弧，像慢刃輕輕剖開時間的切片 ――〈人行天橋 ――元朗朗晴邨〉店子餘剩一口深洞，沒有光能逃脫，像生命對我們所作――〈西洋菜〉生於香港七○年代末的詩人周漢輝，詩風樸素、低調、綿密，涵含內斂的情感，自有內在的韻律。本詩集分為三部分：包括周漢輝為人熟知的「香港公屋詩系列」，以及「香港街道及地誌詩」與「香港飲食詩系」。周漢輝擅長以細緻的筆法描寫基層生活，死於嫖客之手的妓女、丟棄嬰孩的年輕母親、墮樓的小學生、偷父親錢包的少年、兒子移民他國的父親，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。低調的長鏡頭風格，為周漢輝特有的生活化書寫，亦是承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡。歷經前作詩集《光隱於塵》於二○二一年香港文學雙年獎獎項消失事件後，周漢輝未停下詩筆，用真摯、平實的情感以《地納於心》再次歸來。

新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。★內容簡介如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面情詩的「情」，究竟是愛情，還是冤情？───吉凶莫測．極險慎入───情詩和鬼片是一樣的東西，看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。我偶爾閒來無事打掃房間時，常在地板上撿到幾根細長的頭髮，那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。──黃凱德✂-------

陳與義（1090-1138，字去非，號簡齋）是南北宋詩壇中最傑出的詩人，自北宋蘇黃等大家卒後，一直到南宋四大家崛起近半世紀，無人能及。社會巨變對簡齋的詩風造成了影響，使他的詩歌在內容上反射出抗拒異族入侵的愛國情操；在藝術上，簡齋也突破樊籬，創造出了一道道獨具魅力的風景線。陳與義一生的創作，無論是體裁、題材還是內容、風格，都無比豐富。本書為鄭騫教授對陳簡齋詩集所做的合校彙注校箋。

《詩經》、《唐詩三百首》、 《宋詞三百首》、《元曲三百首》、《千家詩》…… 從古詩詞集精華到日常都能用的經典名句， 排遣煩憂×趣味燒腦，每日一題，詩詞大王就是你！ 平日繁忙，拿起筆揮灑一下，既鍛鍊了智力也舒緩了情緒； 三五好友共推敲，在爭論中比試各自的聰明度以及知識量； 一個人玩也能自娛自樂，體會一道道題目被攻克的喜悅…… 就讓填字遊戲喚回久違的書寫習慣，讓你跟「提筆忘字」說掰掰！ ◎來點詩詞小知識：一個「流水」，三種比喻 【第一種比喻】：時間流逝 蘇軾〈念奴嬌•赤壁懷古〉：「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。」 【第二種比喻】：雖具體可感卻難以掌握的事物 杜牧〈秋夕〉：「天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。」 【第三種比喻】：綿綿不盡的情思 李煜〈虞美人〉：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」 杜甫〈登高〉：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」 ◎來點詩人小故事：就算病未癒，仍嗜茶如命 楊萬里過於嗜茶，也因此瘦骨如柴，但他仍不願與茶一刀兩斷。他在一首詩中說：「老夫七碗病未能，一啜猶堪坐秋夕。」雖然病未痊癒，只是少喝點茶罷了。此外，楊萬里由於夜裡也好飲茶，故常常引起失眠，其嗜茶如命可見一斑。 【本書主要由兩大部分構成】 •由表格組成不同形式的圖案，每句詩的第一個空格裡標明了序號和首字。 •提示文字，包括橫向、縱向詩句的標題、作者及其年代，以及無序排列的部分詩句中文字。 ➔透過提示，利用詩詞知識及思考能力，填入所有空格，使之無論從橫向讀還是縱向讀，都能夠成為一句詩詞！ ★本書特色：本書錯落有致的圖案構成了一座座詩詞迷宮，還特別根據內容配上詩詞故事、詩人故事、詩詞知識、詩詞趣話等內容。讀者將在遊戲中感受詩詞的魅力，並從中學習到許多已逐漸淡忘或還不太熟悉的詩詞佳句。

漢字，像一個個的音符，在長長短短的詞句中，隨著詞句的情感，引導人傾洩出如流水般的聲音，時而如涓涓細流，時而如水波跳躍，時而如波浪翻滾，時而如山洪爆發！吟詠唸唱這些經歷史長河篩選過的好詞，內心會自然湧出或悲或怒或憤的情緒，滌洗我們在紅塵中蒙受塵埃的一顆心！

數百年來，曲學一直是一門與戲曲創作唱演至為密切的學問，並與傳統文學相為表裡︰曲文是詩詞駢文、曲譜是音樂、曲韻是聲韻學。所以治曲宜遵法度，乃能識得門徑。 本書二位作者在大學中文系授曲多年，以豐富的拍曲唱演經驗，依曲之名義、源流、宮調、曲牌、體製、音韻、板式、襯字、務頭，以及散曲、散套、劇曲之選注，稽韻考譜，拈示關鍵，撰為此編。卷首〈曲學簡編〉立論新穎，見解獨到，為初學曲者詳引路頭；卷末所附《中原音韻》則提供學者創作之用。

兩千餘年來，凡吾國識字之人，幾無人不讀《詩經》，其在文學上之價值，固不待言……故治文史之學者，必當熟讀。──屈萬里教授 《詩經》，是中國人心目中地位極高的「五經」之一，也是中國最早的一部詩歌總集。它包含民國紀元前2500年到3000年左右，四、五百年間的民間歌謠、士大夫作品，以及祭神的頌辭。 《詩經》一共311篇，有目無辭者6篇若不計，則為305篇。〈國風〉160篇，二〈雅〉105篇，三〈頌〉40篇，每篇都以「註解」與「說明」的行文體例，將各篇的文字與主題做最簡約的解釋。 自漢至今，研讀《詩經》的學者無可避免地都得面對《詩序》存在的事實，本書尊重《序》說，但絕非無條件地支持；於反《序》派學者的某些高見，當然也不吝惜給予掌聲。 本書雖力求簡約，但本著「詩無達詁」之故，各條注釋未必只取一說，各篇主題因顧及《詩經》本具經學與文學雙重性質與價值，而採取先據詩尋義，後列詩序之說，再做整體說明的方式，希望能讓讀者明白。

自從邵傅《杜律集解》於江戶初期在日出版，杜甫詩大盛於時，江戶時代杜律注本三種，即宇都宮遯庵《鼇頭增廣杜律集解》六卷、大典顯常《杜律發揮》三卷及津阪東陽《杜律詳解》三卷，都與《杜律集解》關係密切。這三部著作受到注意，也有日本學者就《杜律詳解》進行日譯，卻未見現代點校本面世。有鑑於此，本書整理上述三部著作，並據此為中心，探討日本杜詩研究的特點和讀解策略。

本書中收錄關於詞的接受情況的諸篇文章，整體由三部分構成。壹「宋代詞人的人生與詞」中，就王觀、晁補之、毛滂、康與之、劉過五人活躍的時代裡，他們是如何被接受，也即人們對詞這種歌辭文藝的期望問題展開論述。「附論 詞籍的周邊」與第一部分相關，就清朝以降刊行的三種詞籍，對其刊行經緯進行考述。貳「詞在日本的受容之一側面」中，兩章以對日本中世五山文學產生影響的類書《詩學大成抄》，即日本禪僧加的注釋為研究對象，論述宋代詩論和詩詞的受容情況，一章論述江戶時代尾張藩儒者的實作。對日本人來說詞是一種最遙遠的文學藝術，但並不妨礙知識分子對這種文藝抱有興趣。

本書收錄論文七篇，大致分為「海戰詩學的發展」、「海戰詩家的書寫」兩大部分。前者包括四篇論文，探析南宋至南明古典詩歌「海戰書寫」主題的發展脈絡與特徵，勾勒南宋至南明海戰詩學的發展概況。後者包括三篇論文，不僅針對文天祥、歸有光、張煌言三家的海戰詩作深論，還比較析論同為末世孤臣的文天祥、張煌言二家海戰詩之異同。本書不僅定義「海戰詩」為真實海戰事件的紀錄與描寫，還從源頭確認海戰書寫的開山始祖為文天祥，並自「戰士」與「百姓」兩個視角依歷史階段，分期梳理南宋至南明海戰詩學中對「戰士」與「百姓」的偏重消長情形與箇中原因；對於古典海洋文學與文化、宋元明詩家的研究都頗具參考價值。

盛唐詩歌奔騰凝鍊，本書揭櫫唐詩命題之原，發微詩序、詩注與六言詩體。明鏡可以察形，勘核諸本，清其灰而淥之，故名《唐詩鏡淥》。 本書以《全唐詩》為據，探論詩題、序注，徵異考實，蒐羅史料，溯尋其來。上卷「唐詩題解」，歸納唐詩設題之方，解析唐詩命題之原，說明唐詩詩題之義涵，深入唐詩奧秘，還原唐詩創作現場。下卷「唐詩發微」，闡述「詩序」、「詩注」之內涵，抉發精義，詳說其奧。末章「詩體」，敘次唐代六言與六句詩，察微辨裁，闡明近體詩體式。

「瑟平生一次見到屈原／屋外風聲大作／楚國的烏鴉撞進大殿／白衣長袍祭祀的隊伍／頭上綁了兩圈白布條／屈原目光如閃電／我靠近他／感受到了一股灼熱之氣／烏鴉在屋裡走來走去／枯瘦的骨架披著黑衣／哀音安慰哀傷／我安慰屈原：『不要太傷心了／哭夠了的人終會沉沉睡去』／屈原送我到門外／就像病重的父親／與我最後一次告別」來自南方的中國當代詩人周瑟瑟，穿梭於經典奇麗的文化意象與口語鮮活的日常場景之間，寫父親，寫歷史，也寫生活。長年以多種形式出現在周瑟瑟詩中的屈原，已不再只是歷史的楚國的屈原，更化身為詩人的親人，與其已逝的父親一般，有著枯瘦的長臉、枯瘦的身形，行色匆匆而沉默；他，是詩人情感與文學的啟蒙。詩人以屈原為題，向汨羅尋根。

李白詩歌不盡浪漫，杜甫詩歌亦非一味愛國，故此本書精選二人詩作共計七十首，以便讀者領略李杜詩歌風貌、題旨多變之特色。英譯則採用多種韻式、技巧，以證李杜成就非但於中文世界裏光芒萬丈，亦可經由英譯酌情呈現。The poems of Li Bai are not limited to being romantic, while Du Fu's poems do not fall into patriotism only. This book meticulously selects seventy poems of the two poets, for the reader's convenience to grasp their ever-changing poetry elements and motifs. As for the English translations, various rhyme schemes and poetic skills are used to prove that Li Bai and Du Fu are not only the luminaries in the world of the Chinese language, but their achievements can also be properly represented via English translation.

本書為曹僧於2017年至2021年期間創作的詩歌精選集。全書分為「後花園」、「野先驅」、「字典詩」、「數據中心」、「列傳」、「遛彎派」和「未來饞」共七個小輯，呈現了一片開闊而多樣的詩歌地貌。作為中國新世代詩人，曹僧將詩視為一種公益性的心智事業，致力於在漢語的物質性、延展性、自反性等向度進行持續探索；他始終關注著經驗與形式的鮮活生成，在「致廣大」與「盡精微」之間反覆撫捫著詩心。帶著包括「語言」、「話語」、「生活世界」諸層次在內的新詩問題意識出發，曹僧力圖在詩中把捉飄忽於幽暗之域的隱微祕異、認知蕪雜失序且不斷更新的當代生活、體味歷史進程裹挾下的個體生命狀態。這部詩集因而既是一位寫作者實踐綜合詩學抱負的階段性總結，也構成了一名當代人咂摸心境之變與外物之變的噓嘆志。

唐代可說是中國歷史上詩歌最鼎盛的時期，那些膾炙人口的唐詩，首首都是經典之作，到現在還叫人津津樂道。不過，唐詩畢竟不像白話文那麼容易明白，很多人避而不讀，錯過了品味這些詩詞中深邃的意思及體會詩人內心的情感。本書精選60首經典唐詩，當中另闢蹊徑透過小故事告訴你這些詩歌怎樣形成，作者又是在甚麼背景下寫出這些佳作，配合細緻有趣的插圖，讓你潛移默化地愛上讀唐詩。

本書為詩人王徹之2015年至2022年的詩歌選集。作為近年來不斷獲得漢語詩界關注的青年詩人，王徹之的詩敏銳機智，將個體性與歷史性熔於一爐，以神奇的比喻，全面的修辭技術，和對心靈與世界關係的微妙感受力形成獨特的個人風格。入選作品從整體上較為清晰地勾勒了王徹之近年詩藝路徑的演化，著力探索流動的當代語境下，個體生活與內心情感體驗的複合關聯，並延伸到對元詩寫作的形而上學思考，以及對歷史與想像，日常生活與超驗之間神祕性關係的洞察。

詩是一種自我為鏡的回憶，這回憶是對未來的虛構◎這些詩，寫於十九到二十三歲，生活在兩座城市的雙重性孤獨的間隙。◎寫詩的無用與私語態令我著迷，可能也只是，女人錯失雨季的自圓其說。◎書寫作為一種與本我的對談和對時間迅即流逝的對抗，成為唯一可以擊破窒息感的石器。對月獨酌時的絮語亦如春日遲遲，暖陽當頭，霍地起了縠皺。都市裡的浮囂在隔了山海的層樓之上，也自有一種天真可愛。從寒冬而來的遺落了起點的悄然沉寂著的歲月遲遲的春日的熏紫的暮靄跋涉過凜與暗的無涯的碎石路我們在這樣的列車上相逢我們要去往何方　晦暗的光影的未央異樣靈敏的聽覺只餘下孤注一擲的逼狹的慰藉泡影一般相擁的暖意無數個此去經年無數個春日遲遲◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263640542.pdf

中國近代文學批評史上具有崇高的地位。也常被看作是現代中國美學的開山之作，對中國古典詞話、美學等方面的賞析與評述精闢獨到、妙語連珠。 本書被認為是晚清時期的最具影響力的美學詩詞著作。「境界」說是《人間詞話》的核心，它把多種多樣的藝術境界劃分為三種基本形態：「上焉者，意與境渾；其次，或以境勝；或以意勝。」 它用傳統的詞話形式及傳統的概念、術語和思維邏輯，較為自然地融進了一些新的觀念和方法，是作者接受了西洋美學思想洗禮之後，以嶄新的眼光對中國古文學所作的評論。 《人間詞話》由著名學者王國維創作於一九○八～一九○九年間，最初發表於《國粹學報》，集中體現了他的文學、美學思想。它的理論核心是「境界」說，並把這個詞轉換為現代中國美學的一個重要標誌詞。 它用傳統的詞話形式及傳統的概念、術語和思維邏輯，較為自然地融進了一些新的觀念和方法，是作者接受了西洋美學思想洗禮之後，以嶄新的眼光對中國古文學所作的評論。 《人間詞話》由著名學者王國維創作於一九○八～一九○九年間，最初發表於《國粹學報》，集中體現了他的文學、美學思想。它的理論核心是「境界」說，並把這個詞轉換為現代中國美學的一個重要標誌詞。