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9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖首度大開本呈現 看臺灣戰後建築師如何以精細手繪，奠定建築基石。循著細部圖面的嚴謹足跡，感受組構建築的手工性，尋回建築文化的細膩質地。 那是沒有電腦的年代。 臺灣戰後五○、六○年代的建築設計師，若要將腦海中的想像付諸實現，必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上，各種數據也需要一層一層地以人工計算，沒有軟體程式可以代勞。然而，其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確，令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下，以手繪所產生的設計圖紙。 一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙，都是手工時代的匠藝展現；細細觀察，更是各種理想的推敲，以及與現實的角力拉扯，因為建築終究是集眾人努力而成就的結果，有業主、建築師，有結構、機電、營造廠，以及對於將來的最後使用者的種種設想，這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協，或繼續堅持，都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此，當年的建築設計圖紙，充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡，更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。 本專書精選九件公共建築作品，作品皆出自立足台灣戰後建築界的名家之手，如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等，更有國際知名的建築師參與其中，如丹下健三、達興登、戈特弗里德．波姆、普西沃．古德曼等。有些作品至今依舊保存完好，有些僅存珍貴的影像資料輪廓，但共同點是，皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙，令我們得以一窺建築師當年的設計初心，期望從過去的揭示中，發現未來改變的可能。 本書特色 1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖，由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版，貫徹「建築由圖而始，以圖說史」。 2.以建築圖紙為主軸，佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等，再現當代建築匠藝，解讀躍動於建築圖面的音符。 3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角，連結跨世代之建築專業閱讀，引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。

本書主要是呈現台南美術館設計之初的原始概念、施工時的紀錄、主要參與的人、以及工程完工之後的現況，讓大家更了解台南美術館的各個面相。

高速公路累積一代代臺灣人的成長記憶，在推出50年紀念專書之際，交通部高速公路局想記錄的並不只是開山鑿隧道的工程史詩、在第一線鞏固道路安全的無名英雄，更想收錄跨領域人士寶貴的觀點。本書專訪十名國道公共藝術的創作者，如何用作品表達對城市鄉鎮的關懷，以及對國道未來的想像；同時也透過文學家、音樂家、導演、懷舊達人之眼，細細訴說自己的相關創作與難忘的國道記憶。這本專書強調公共性、功能性與美學交織的各種可能。

繼「築跡2」之後，「築跡3」收錄了張景堯聯合建築師事務所+大埕設計(JYCArchitects+DCDAssociates)在2017年到2022年之間的作品，以作品完工之年的順序，圖文並茂地呈現事務所這期間所走過的路和在土地上所留下的建築與景觀。秉持築夢踏實的工作態度，簡單而不單調、豐富而不複雜的設計美學，希望能分享給建築專業和愛好者我們在建築與環境設計的道路上的成果與心得。作品集不是公司的型綠或簡介，而是持續記錄建築的成形之路，並讓我們的論述可以隨著每一冊的出版而更清晰與完整。就如同在「築跡2」所說的: 要談建築，蓋出來才算數。唯有通過實踐，才能真正檢驗我們所說過的和想過的事。紙本出版雖然愈來愈困難與不智，但我們仍堅信在指間上翻閱的感覺一定強大過在銀幕上遊走的滑鼠箭頭，也期待更多的建築人能透過紙本的出版與大眾分享建築與環境設計的大小事。

建築是一場冒險；也是說故事的藝術「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──RenzoPiano普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），他是美術館建築設計霸主，最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館無論是以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）；透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）；或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）；以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）⋯⋯自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。關於倫佐．皮亞諾（RenzoPiano）義大利建築師倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。得獎紀錄：1989年英國皇家建築師學會金質獎章、1998年第20屆普利茲克建築獎、2002年全球建築師學會金質獎章、2008年美國建築師學會金質獎章、2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎代表作品：龐畢度中心，巴黎關西國際機場航站，大阪提巴武文化中心，新克里多尼亞貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士）梅尼爾美術館，休士頓保羅．克雷中心，伯恩近郊碎片大廈，倫敦紐約時報大廈，紐約惠特尼美術館，紐約皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色。他抱持透過專業可以創造更美好社會的理念，希望透過建造美的建築物，可以讓城市更宜居，他相信，更美麗的城市就會有更美好的市民。

■圖書簡介■認識聖賢行為，了解聖賢品格，培養家族庇護神！《舊金山灣區家園》是按漢族的大同理念，結合現代社會的管理模式，而設計出來的理想生活方式！描繪的是保障成員平等的大同家族，保障成員幸福生活的大同家園的構建方式與制度，並由大同家族與大同家園交織，組合而成一個保障人類免受貧困、飢餓、戰爭、壓迫、流離失所，而自由穿梭世界各地的人類一家境界。本書立意古老，方法現代，吸納《共產黨宣言》，《大同書》，《三民主義》的精華，又打破了馬克思、康有為、孫中山所處的時代思維，破繭而出，讓人耳目一新。《舊金山灣區家園》根據美國的社會發展構劃了人類生態平衡圈，制定各種民生標準，使舊金山灣區家園名正言順地過渡到專業化時代。舊金山灣區家園也是一個非營利機構，專為培養賢能，組建百姓大同家族而成立。按照大同理論基礎，完善大同家族的功能，形成生態平衡圈，使家族成員未達到世界大同的時期也能過上大同生活。《舊金山灣區家園》是一個藍圖，是一部未究的作品；作者認為終其一生都無法獨自完成，讓舊金山灣區家園的讀者共同譜寫吧！※作者自序※序言作為中國大陸出生並成長的美國公民，美國與中國的鬥爭，令我很厭倦，我尋找著解決問題的方法過程中，探索雙方的社會制度發展的原因，逐漸產生了新的理論，即是社會管理發展論，為支撐社會管理發展論的成立，又研究職業技能標準化以解決人類的工作及分配問題，還有人類的成長標準化以解決人類懶惰的本性。但是一個沒有名氣更沒有社會地位的理論家，我知道要讓我的理論發揮出來，必須遵循修身、齊家、治國、平天下的社會原則，於是先根據我的理論設計出舊金山灣區家國，並注冊了這個機構，親自驗證我的理論。對於政治，一般人都不懂，中國是共和制，美國是聯邦制，兩大政體為什麼會鬧矛盾？美國是自然發展出來的，中國是在馬克思主義者的影響下建立的，於是中國的共和是各行業的共和，美國是各共和國的聯邦，他們都強調自己的民主觀念，在體制上都有自己的優勢，問題是各級領導人物都理解不了。我要理順民主，共和與聯邦三個概念，才能讓美國與中國的矛盾化解。在二千多年前，古希臘的哲學家阿里士多德已經有了關於共和與民主的論述，他認為最優越的制度是共和制，民主制專為窮人服務。二百多年前美國第四屆總統麥迪遜也有過聯邦制與共和制的論述，所以對於三個概念的理解並不難。民主是適用於熟悉的群體，大家相互影響並且有共同利益關聯，才能有機會實現，民主體現的是人際

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」★台灣第一本介紹路易斯．康的專書一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★路易斯．康是◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。◆當代建築最重要的精神導師。◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。

蒐錄文化部第八屆公共藝術獎得獎作品介紹、獲獎單位心得與委員評論。臺灣公共藝術政策的推動至今已30年，全國累積了超過5,000件作品，隨著公共藝術的演繹方式逐漸多元，也開始擺脫大眾刻板印象，以更活躍、生動的媒介姿態貼近社會日常。每兩年辦理一屆的公共藝術獎，今年邁入第八屆，透過專業評審團評選傑出公共藝術計畫與精采作品，鼓勵及肯定願意投身其中的公私部門及藝術家們，也希望藉此增進大眾對日常環境中藝術作品的感知，讓公共藝術為當代社會帶來更大的影響力。

文化資產的預防性保存是從過去經驗理解而來，為對抗不可預測的未來保有其無形的人文內涵與價值，首要工作是做好調查研究和檢視紀錄，再來就是物件本體缺陷和弱點的瞭解和補強，以及外界環境加諸於物件有害因子的排除和隔絕，再進一步就是外部侵入和不可抗力變動的評估和防範，而上述的保存工作要長時間保持有效就有賴監控和管理。所以文化資產的預防性保存以人文的調查研究為基礎，加上自然科學的觀察和理解，運用工程科學技術的補強和保護，和管理科學讓保護長期有效運作，是一門應用性及針對性的跨領域綜合性學科，有科學概念的理解，也是一種技術操作，而依其涵蓋內容可以整理歸納為「保存概念」、「保存作業」、「環境管理」、「風險掌控與管理」等主題，是從事文物保存、維護、修復等研究的人員必須掌握的基礎內容。也唯有預防性保存的工作，針對所有可能造成文物危害的風險，才能達到防微杜漸之效。　近年來，氣候環境的變遷加劇和社會經濟的日益成長，以及人們對於文化、歷史和藝術的重視和文物的交流展示的日趨頻繁，文化資產的保存維護面對的挑戰也日趨複雜和艱鉅，而預防性保存就是面對各類威脅保護文化資產的第一道防線，所以保存維護文化資產的專業人員都應該強化預防性保存之知識與技術操作，並持續關注瞭解預防性保存的概念和技術的發展。本書編輯的目的即是希望提供保存維護專業人員的預防性保存的基礎指引和技術說明。

精準掌握建築結構、材料與空間性 必知的「建築剖面學」 首度以剖面為論述的專著 看見平面圖看不出的奧秘 更身歷其境的建築觀賞之道 8大類型、63座世界頂尖建築剖面，126頁跨頁大圖，完整展開 學習建築、掌握空間的利器，開啟真正享受建築之美的鑰匙 精彩收錄享譽國際的台灣案例── 姚仁喜「新北市立美術館」、伊東豊雄「台中歌劇院」 ◎看台灣9大建築人，如何談剖面的重要？ 「理解剖面幾乎是理解建築空間場面及構造之美的關鍵，這本正是一把開?享受建築之美的鑰匙。」──褚瑞基 「對剖面圖的閱讀與理解，是提升社會大眾深入暸解建築專業的最佳途徑之一。」──吳光庭 「剖面圖提供創造空間時無可比擬的力量，更創造了諸多非凡的建築經典。」──何震寰 「剖面傳遞空間內外關係，本書繪製許多當代膾炙人口的經典建築剖面與剖透，值得推薦。」──徐明松 「本書裡每張開展的剖面透視圖都得以讓人一窺建築名作的奧秘，是學習建築與掌握空間的利器。」──曾成德 「剖面是思考建築空間垂直向度關連性最重要的圖面。本書豐富的經典案例，提供了進一步探究建築空間的思考途徑。」──施植明 「剖面圖是思考並創造人與空間互動關係的有利工具。」──薛孟琪 「這本書對於認識現代建築的構築美學有很大的幫助。」──黃奕智 「透過剖面研究，更能掌握建築的結構性、構造性、材料性、空間性，並進而完整瞭解建築內在構成的真實意圖。」──廖偉立 ◎這些建築奧祕，只有剖面圖能告訴你！ ●為什麼柯比意的廊香教堂的光線如此神聖？──就是利用塑造與推疊，製造錯視與焦點。許多宗教空間會利用內凹的天花板將焦點聚集在內部空間，廊香教堂剛好相反，它的外凸、塑造型剖面把焦點推向周界，同時把位於中殿兩邊的三座小禮拜堂融入其中。 ●伊東豊雄的台中歌劇院如何做到呈現如洞穴般的高難度建築？藉由塑造、堆疊、孔洞、嵌套手法，把曲面視為牆和天花板，也可視為動線空間和中庭的周界。 ●由六角形構成的巨型球體──1967年世界博覽會的美國館，由貞尾昭二與富勒所負責，富勒就是結合塑造和堆疊，主要再加上反覆運用嵌套型剖面來產生經過控制的熱環境。這些大規模的嵌套型剖面都是他在探索和發明空間框架構成系統時的產物，讓他可以蓋出更龐大的封皮，在建築物裡安置建築物。 ◎首度以剖面圖為核心論述的創舉專書 有鑑於21世紀初建築實務所面臨的各種環境和材料挑戰，本書作者相信剖面將是建築未來創新的關鍵所在。三位

《逆溯自己的原型象徵》是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。

收錄110年全臺灣各縣市完成備查之公共藝術設置計畫、公共藝術教育推廣計畫、和公共藝術基金專戶專案內容，包括永久性作品、臨時性作品、和具代表性之民眾參與活動，並附全國統計分析、觀察趨勢，提供閱聽大眾年度公共藝術之資訊。

本書收錄第7屆全國綠建築繪畫徵圖比賽比賽作品共計209件，每件作品都蘊藏豐富的線條、色彩、光影與無限的想像力，展現出小朋友們對綠建築的認識與繪畫的投入，顯示綠建築教育已逐漸向下扎根茁壯，期能持續以活潑多元競賽方式引導學生學習，讓綠建築觀念深植於心，潛移默化擴大推廣綠建築永續環保的理念。

VERSE 雜誌 專書VERSE Books「Creators」系列首發締造荒野美學 吳書原與太研設計本書集結景觀設計師吳書原與其團隊「太研設計」的十年地景創作精華。太研靈活運用了台灣豐富在地物種，讓他們獨樹一格的野美學在島嶼上遍地開花，改變台灣公共空間的綠景、私人建築的花園樣貌，為台灣景觀設計開啟新篇章。

VERSE 雜誌 專書VERSE Books「Creators」系列首發締造荒野美學 吳書原與太研設計本書集結景觀設計師吳書原與其團隊「太研設計」的十年地景創作精華。太研靈活運用了台灣豐富在地物種，讓他們獨樹一格的野美學在島嶼上遍地開花，改變台灣公共空間的綠景、私人建築的花園樣貌，為台灣景觀設計開啟新篇章。

臺灣傳統建築木質彩繪在現行《文化資產保存法》中具有兩種法定身分：其一為位於「古蹟建築類」（如：古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落建築群等）指定範圍的一部分；其二為因其重要性或移地保存，而另外指定為「古物類」。而若就定義範圍，則為：「泛指傳統建築中，以木質為載體，且以傳統工藝技術繪製之彩繪構件，其類別包括門神、棟架與其他結構等位置，諸如畫心、單彩、壁堵等部分」，廣泛地說，即是附屬或拆卸自傳統建築內的木結構、棟架之彩繪。然而，因傳統木質建築多位於開放或半開放性空間，容易受到環境因素影響，其彩繪部分，也常面臨保存不易，甚至嚴重損壞、遺失等困境，而無法恢復或保存其原有工藝藝術價值，所以通常以傳統工法、材料新繪、仿繪等式進行。近年在修護方向上，則以強調保存真實性、歷史性、最少介入性的修護原則，並藉由保存科學及調查紀錄的輔助，針對原有彩繪施作工法、材料及其劣化狀況進行深入研究分析，進而提出傳統木質彩繪的保存修護規劃。在木質彩繪保存修護現場，已可看見傳統彩繪匠師與文物修護人員採取共同合作的案例，既保存前人彩繪有形的文化資產，也延續了傳統木質彩繪技法中珍貴的無形文化資產價值。臺灣文化資產保存觀念日趨成熟，相關專業研究與實務亦越趨完善，建立使用詞彙的共識與基礎，也成為近20餘年來，臺灣與國際文化資產保存觀念相互接軌的重要議題。因此為使臺灣傳統建築木質彩繪的保存修護，能有完備且具一致性的通識詞彙與參考圖典，文化部文化資產局規劃編輯出版《建築彩繪專有名詞圖典 木質彩繪篇》，詳細蒐錄各種材質、專用名詞的說明與解釋，以做為國際進行保存修護與研究之通用語詞，並提供使用者於相關工作及各面向的知識拓展過程中，更加便利地應用參考，裨益於研究與實務執行。

國立歷史博物館《史博叢刊》著眼於國內外學者的藝文專論，珠玉琳琅，各成一家之言。學術為天下公器，博物館除正具有展示教育之使命外，也兼具實證與理論研究之功能，《史博叢刊75 臺灣古建築特色》本書作者李乾朗以歷年在台灣建築之研究之文，集結成書。內容包括臺灣建築文化資產的特質與保存發展―以古蹟與歷史建築為例、台灣古蹟之美、台灣十大廟宇、台灣民居的封壁藝術等等。

中華民國景觀學會推動景觀專業事務，為表揚傑出景觀作品對提升台灣優質景觀環境之貢獻，景觀學會長期舉辦「台灣景觀大獎」競賽，而在本次大獎中特別增加第九類「實踐IFLA APR類」以IFLA-APR7大指標為核心價值，全版面以英文撰寫，與國際接軌!《2021第九屆台灣景觀大獎專輯》本書收錄當屆獲獎作品高達78件，案例遍布全台，且種類多元，是一本當年度收錄最多景觀相關作品，且值得珍藏的案例介紹書!

本書的主要內容為，作者試圖探討近代西方和東方思想之間，不可忽略的歷史事實及其關聯性；同時探討其對現代建築所影響的結果。中華文化的辭意是整體性的概念，從文化影響層面來講，若無孔子思想的影響，可以說歐洲啟蒙運動是不可能產生的。從內容中可以看出，作者極力強調古代中國所遺留的文化遺產對西方近代思想、建築發展過程的重要性。因此主張不因近代西方科技和工業進步，而對傳統遺產的價值失去信心。本書內容分為三部分：其中第一篇為探討中華文化的本質，第二篇為探討十八世紀發展與現代建築不可分離的關係，第三篇為探討中華文化與現代建築及後現代建築之影響。

猜猜看，你視而不見的城市美景有多少？大約99%這麼多！這是一本精美的城市指南，帶你重新發掘城市中「存在有多久，你就無視有多久」的精巧設置！★百貨公司跟高級大樓的旋轉門，除了美觀和趣味，難道還有其他功能？★所謂的「雲端」，是如何藏在「海底」的呢？★是哪個天才想到把在馬路畫中線，分開來往車輛與道路行人？★台北101的吉祥物，不只是101這三個數字的具象化，還是穩定這座超高摩天大樓的關鍵！一座享譽國際的知名巨大建築物，它的美感和建築設計其實只佔整體設計的百分之一。本書的任務就是揭秘設計中不為人知的隱藏故事。的確，一座摩天高樓令人讚嘆，並且為城市提供了美麗的天際線，但是建造背後99%的隱藏故事才是最精彩的部分。除了存在感強烈的巨大建築物，那些時常被視而不見、但卻是維繫城市文明運作的重大關鍵，例如基地台、郵局、噴泉、水塔、電線桿、緊急出口、自行車道、街道、墓地、公共照明，甚至觀賞用的鴿子、錦鯉……等，也將在本書中拿掉隱形濾鏡，重新出現在你的視野。你有印象，你的城市市旗長什麼樣子、是誰設計的、對你的生活有什麼影響嗎?你知道最受觀光客歡迎的愛情鎖，其實超讓當地人頭大嗎？你有沒有想過，公園或車站裡讓你覺得硬梆梆又難坐的椅子，其實就是沒有要讓你久坐的意思？當然，一座城市要維持市容的最極端做法，當然就是把車站座椅拆光光，讓遊民無處可睡！但這是我們最理想的城市型態嗎？看完本書後，你可能會開始對路邊微小的斜坡感到振奮，因為你已經知道它是多少人的抗爭成果；你可能會發現與其和亂丟垃圾的人硬碰硬，在髒亂處放上一尊佛像反而是個好主意；也可能你會因為知道美國每年有1/5的停電是松鼠造成的，往後遭遇停電時，便不會再感到這麼煩躁，而是為我們可愛又毛茸茸的朋友默哀……本書作者Roman Mars與Kurt Kohlstedt是Podcast節目99% Invisible的主持人與製作人，他們藉由對城市的深入研究與觀察，搭配貫穿全書、充滿溫度又時尚精緻的手繪插畫，完成這本俐落的城市探險指南。本書將吸引任何對設計、城市環境、都市規劃以及熱愛觀察城市中不為人知風貌的宅宅（Nerd）們！。